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Alla ricerca dell’Eroe

Linda Franchini, VC

Liceo Artistico Cardarelli - La Speziaa.s. 2011/2012

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I veri eroi sono quelli che ogni giorno si alzano dal letto e affrontano la vita anche se gli hanno rubato i sogni e il futuro. Quelli che alzano la saracinesca di un bar o di un’offi-cina, che vanno in un ufficio, in una fabbrica. Che non lottano per la gloria o per la fama, ma per la sopravvivenza. Sono coraggiosi. Gli eroi veri non stanno a cavallo.

Esco a fare due passi di Fabio Volo

Alla ricerca dell’eroe

Sfogliando il dizionario, alla voce EROE si trova scritto:eroe [e-rò-e] nome maschile(f. eroìna), persona che dimostra grande coraggio

e si sacrifica per gli altri. protagonista in un’opera. nella mitologia, individuo mezzo dio e mezzo uomo, figlio di un dio e di un mor-

tale, che aveva speciali poteri.

Ma perché l’uomo ha bisogno degli Eroi? Cos’è che lo ha spinto a creare o iden-tificare in alcuni individui determinate caratteristiche al di fuori dell’ordinario, scrivendo di loro pagine e pagine nelle letterature e nell’immaginario di tutto il mondo? Quanto l’uomo ha bisogno della protezione degli Eroi e quanto sente il bisogno di esserlo lui stesso?

E, oggi, dove si sono nascosti i veri Eroi?

Per cominciare

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Eroe

Basta la parola e inevitabilmente la prima figura che viene in mente risale all’an-tica Grecia, alla scoperta dei miti, dei labirinti e dei vasi di Pandora.

Omero (o chi per esso, dato che la questione omerica non ha ancora dato una risposta certa sulla sua identità) è sicuramente il padre dell’eroe in quanto tale.

Chi non ha sognato le battaglie rumorose e le armature luccicanti dei semidèi e dei principi che combattevano fino alla morte per valori quali famiglia, patria, onore?

Ma se Achille è l’eroe forte e valoroso, l’eroe che per orgoglio entra in guerra e comandato dalla rabbia cieca, ad esso si contrappone Ettore, l’eroe capace di essere guerriero impavido dall’elmo straordinario e spaventoso e padre tenero e amorevole che si toglie quello stesso elmo, simbolo e segno della propria forza, per non spaven-tare il suo piccolo bimbo Astianatte.

l’Eroe divino

Già nel mondo antico Omero è un problema storico e critico. Xenone e Ellanico sostenevano che i due poemi fossero opera di due diversi autori; al contra-rio Aristarco (II sec. a.C.) attribuiva la paternità di entrambi i poemi a un unico autore, Omero.Un’ altra ipotesi abbastanza accreditata è quella di una relazione pisistratea. Pisistrato, tiranno si Atene, nel VI sec. a.C. avrebbe fatto riunire in un unico corpus tutti i canti dei poemi epici di Omero, che erano stati tramandati in ordine sparso.

L’impostazione moderna e critica della questione omerica si delinea tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo. L’abate di Aubignac sostiene che Omero non è mai esistito e che i due poemi non solo sono frutto di una redazione, ma sono anche stati composti da due diversi autori. Gianbattista Vico sostiene che i poemi omerici sono il prodotto della coscienza storico-narrativa di un popolo e la loro composizione e trasmissione furono orali.

Oggi, la tesi unitaria secondo la quale sia esistito effettivamente un unico autore quale Omero non trova largo seguito, mentre riscuote grande successo tra i critici la tesi neounitaria, secondo cui i due poemi furono composti da due persone diverse, una per l’Iliade e una per l’Odissea.


E quando la Moira distratta si dimentica di donare forza fisica e capelli dorati, ecco che nascono eroi come Ulisse, forse più amati proprio perché imperfetti, forse perché più reali. Egli ha da sempre rappresentato la figura dell’uomo errante per ec-cellenza, affascinato dal sapere e dalla ricerca, quella stessa ricerca che secoli dopo lo catapulterà nell’Inferno, nel girone dei consiglieri fraudolenti, complice un Dante implacabile con coloro che sfidano il volere divino*.

Ulisse è l’eroe multiforme, polytropos, ripreso più volte dalla letteratura nel corso del tempo: Dante, Foscolo, Pascoli, D’Annunzio, Saba sono solo alcuni degli autori italiani che recuperano il mito dell’uomo lontano dalla patria.

[...] l’ondedel greco mar da cui vergine nacque

Venere, e fea quelle isole fecondecol suo primo sorriso, onde non tacquele tue limpide nubi e le tue frondel’inclito verso di colui che l’acque

cantò fatali, ed il diverso esiglioper cui bello di fama e di sventurabaciò la sua petrosa Itaca Ulisse. [...]

“A Zacinto”, U. Foscolo

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Virgilio e Dante,E. Delacroix 1822

e volta nostra poppa nel mattino,de’ remi facemmo ali al folle volo,sempre acquistando dal lato mancino.

Dante, Inferno


Ma se all’origine l’Eroe era impareggiabile e distante, più simile ad un dìo che ad un essere umano, pian piano è costretto a fare i conti con le sue debolezze umane e anche a farne la sua forza.

Deve quindi essere una persona vera. La civiltà non ha forse creato queste figure letterarie con il preciso scopo di iden-

tificarsi in loro? Lo scopo principale dell’Eroe è di fare in modo che chiunque possa essere lui, possa ritrovarvi le stesse qualità ed emozioni, anche se esasperate, esa-gerate.

Ecco quindi che l’eroe greco diventa il cittadino modello, carico di tutte quelle qualità che l’uomo esalta, incarnando poi il mos maiorum romano.

Con l’espressione mos maiorum (letteralmente “il costume degli antenati”) i Romani indi-cavano quel complesso di valori e di tradizioni che costituiva il fondamento della loro cultura e della loro civiltà.

Essere fedeli al mos maiorum significava riconoscersi membri di uno stesso popolo, av-vertire i vincoli di continuità col proprio passato e col proprio futuro, sentirsi parte di un tutto. Il mos maiorum era, in altri termini, l’insieme dei valori collettivi e dei modelli di comportamento a cui doveva conformarsi qualsiasi innovazione: rispettare il mos maiorum significava quindi incanalare le energie e le spinte innovative entro l’alveo della tradizione, così da renderle funzionali al bene comune.

Cardine fondamentale di questo sistema di valori è infatti l’assoluta preminenza dello Stato, della collettività, sul singolo cittadino: questa è l’ottica da cui va esaminato qualunque valore e comportamento; così ad esempio non era tanto il coraggio in sé ad essere apprezzato, ma il coraggio che veniva dimostrato nell’interesse e per la salvezza dello Stato.

Il giuramento degli Orazi, Jean Luis David, 1784


Quel che l’uom vede, Amor gli fa invisibile, e l’invisibil fa vedere l’Amore

Ludovico Ariosto

Orlando furioso, G.Dorè

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The Accolade, E. Leighton, 1901

l’Eroe cavaliere


Nel viaggio singolare ed incerto della vita, siamo tutti Eroi che dovranno affron-tare mostri, battaglie, amicizie, amori. Proprio per questo, l’eroe classico del kalòs kai agatòs, non può che cambiare assieme alla cultura umana, pur mantenendo il primato

kalòs kai agatòs. letteralmente, bello e buono. Nella cultura ellenica veniva così indicato l’ideale di perfezione umana: l’unità nella stessa persona di bellezza e valore morale, un principio che coinvolge dunque la sfera etica ed estetica ed estende la propria influenza anche sulla produzione artistica.

Ruggiero che libera Angelica, Ingres, 1819

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della figura eroica per eccellenza.Con l’evolversi della civiltà, quindi, anche la figura dell’eroe cambia. E’ sempre

l’uomo superiore alle masse, l’uomo che ama di più, che combatte di più, che soffre anche di più, però ora questo eroe-cavaliere combatte per Dio, per il suo sovrano, per la giustizia: dopo la diffusione del messaggio cristiano, infatti, l’Eroe diventa il paladino delle virtù nobili, della gentilezza, del trionfo del messaggio del suo Credo.

Già nel famosissimo ciclo bretone de La Tavola Rotonda (Historia regum Britan-niae, di Goffredo Monmouth) l’eroe greco ha perduto tutte le sue qualità classiche, mantenendo pur sempre una forza fisica ed intellettuale superiore alle media. Ades-so, non è più un insieme di virtù e vizi, ma possiede tutti i pregi della morale cristiana ed è in grado di soggiogare le passioni, pur di fare il giusto.

Ma anche il poeta è in realtà Eroe del suo tempo: quando, negli ultimi secoli dell’età buia (XIII-XIV sec.), l’interesse per la cultura antica sembra rinascere, Dante diventa paladino della sua storia e di tutta la storia umana4, crociato a servizio della fede e della salvezza dell’umanità. Se il guerriero greco si affidava alla sua forza, al coraggio, alla vendetta, adesso la sola cosa che spinge l’eroe in avanti è la completa fiducia nelle leggi di Dio.

Grande esempio del-l’eroe-santo è Sant’Ago-stin: egli, infatti, lotta per cercare Dio, imparando a guardare dentro di sé, per quello che si è, diventan-do una sorta di EROE IN LOTTA CON SE STES-SO. Poiché Dio è verità, l’uomo trova la sua prima fondamentale verità in se stesso, nella propria ani-ma che tende all’amore infinito e nel colloquio con il Creatore che va in-contro alla sua creatura. Dio si rivela come Amore e in Lui l’uomo si rifugia comprendendo la propria finitezza e scoprendo la presenza dell’infinito Creatore nella propria in-teriorità. Per la profondità e l’acutezza di tale ana-lisi, la vicenda spirituale di Agostino si eleva ad exemplum del travaglio spirituale dell’uomo che anela alla fede, che si av-vilisce quando essa vacil-la e che procede tra spe-ranza e disperazione,tra rettitudine ed errore. La figura di Agostino

domina incontrastata fra i Padri della Chiesa latina: oltre ad avere avuto un ruolo di primo piano nel-la vita ecclesiale del suo tempo, egli fu filosofo di grande originalità. Ma fu anche scrittore di gran-dissimo talento,e le sue Confessioni sono uno dei capolavori della letteratu-ra mondiale.

Orlando furioso, G.Dorè


Non a caso, questo è un periodo in cui l’eroe, il santo e il poeta si confondono. Prototipo del paladino per eccellenza e protagonista di vari poemi, entra nell’im-

maginario collettivo dell’eroe Orlando (o Rolando). Appare per la prima volta nella Chanson de Roland di un tale Turoldo, poco

dopo la fine della Prima Crociata: egli è servitore e soldato devoto di Carlo Magno, in guerra contro i mussulmani, e sacrificherà la sua stessa vita per il suo re e per la sua patria.

Astolfo sulla luna, G.Dorè

Non abbiamo nessuna notizia certa dell’esi-stenza di Turoldo: nel manoscritto più antico che ci è perve-nuto, risalente al XII secolo, la lingua usata è anglo-normanno e l’autore risulta essere un letterato, Turol-do appunto, ma non è chiaro se fu l’auto-re dell’opera oppure semplicemente un copista che scrisse il manoscritto (all’epo-ca non c’era ancora la coscienza da parte dell’autore dell’opera d’arte)

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Ma con l’avvento della borghesia i temi del ciclo bretone e carolingio vanno via via modificandosi e il lessico raffinato abbassandosi. E anche Orlando non può che avvicinarsi lentamente a quell’olimpo di eroi insicuri e travolti dalle inspiegabili passio-ni che porteranno i personaggi futuri sempre più distanti dalla realtà che non sentono propria.

Ne L’Orlando innamorato, di Matteo Maria Boiardo, l’eroe è sempre forte, gene-roso e ricco di bontà, ma si ritrova a dover far fronte a qualcosa a cui non è prepa-rato, una cosa spesso crudele ed inspiegabile: l’amore. Ecco quindi il nuovo aspetto umano del paladino senza macchia e senza paura, che pare continuare la sua caduta verso il mondo degli uomini, ritrovandosi a far fronte a debolezze ed emozioni che non sa controllare.

Proprio per questo, contro un amore nuovo, imperfetto e per nulla casto, così lontano da quello divino tanto cantato da Dante, Orlando non può che diventare “fu-rioso”: il nuovo protagonista de L’Orlando furioso di Ludovico Ariosto combatte contro un sentimento esclusivamente materiale, che non si può sconfiggere con la spada.

Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori,le cortesie, l’audaci imprese io canto,che furo al tempo che passaro i Morid’Africa il mare, e in Francia nocquer tanto,seguendo l’ire e i giovenil furorid’Agramante lor re, che si diè vantodi vendicar la morte di Troianosopra re Carlo imperator romano

L. Ariosto

Notturno, F.L.Catel,1802


Ma si può passare da una vita religiosa a una vita folle per amore?O a una vita folle, e basta?Dopo che Petrarca inserì indelebilmente l’Io nella sua poetica, dandogli forma e

significato, diventando eroe e protagonista del suo stesso personaggio letterario, la letteratura si riempie di figure ribelli e malinconiche, insoddisfatte, arrabbiate, limpido specchio dei loro autori delusi dal mondo vero e dalle libertà negate.

Grande esempio inglese della scissione indivisibile tra vita tra le pagine e vita reale è la leggenda affascinante che incornicia l’esistenza di Lord Byron.

La sua capacità di confondere esistenza e letteratura ci offre l’immagine di un eroe celato nel mistero della propria origine, inquieto, segnato dalle passioni, peren-nemente diviso tra il desiderio di salvare l’umanità e il disprezzo per essa. Questo eroe è l’eroe che si spinge al limite, insaziabile, che si ribella ad ogni legge, regola e convenzione, ma che, allo stesso tempo, si autodistrugge, è incompleto, escluso, solo.

Un eroe quasi cattivo. Un eroe macchiato di quei sentimenti oscuri che ogni let-tore può sentire propri.

Prima usavamo santificare i nostri eroi. L’orientamento moderno è quello di volgarizzarli. Edizioni economiche di grandi libri possono essere deliziose, ma edizioni economiche di grandi uomini sono assolutamente detestabili.

(Oscar Wilde)

l’Eroe addolorato

Prender l’armi contro un mare di problemi e combattendo disperderli

Amleto, William Shakespeare

Un curioso aneddoto ci fa intuire la natura ribelle ed originale di Byron: nel 1�22 trascorre un periodo a Porto Venere dove si dedica alla scrittura e alla pratica del nuoto di cui è appassionato cultore. Qui, avrebbe attraversato a nuoto il golfo, nuotando per otto chilometri fino a San Terenzo, per andare a trovare i coniugi Shelley, che già aveva incontrato a Ginevra

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Non è forse per il suo lato cinico ed oscuro che Amleto, uno dei personaggi più riusciti a Shakespeare, è rimasto nella memoria culturale per secoli? Questo perché nessuno può evitare di identificarsi con lui: anticipando le ricerche di Freud, Amleto ci pone per la prima volta di fronte all’autocoscienza individuale.

Ancora distante dalla rivoluzione della psicanalisi, Shakespeare introduce in un’opera così complessa quelli che sembrano riferimenti alla futura scoperta della nevrosi: il comporta-mento della regina, madre di Amleto, è riconducibile ai “lapsus” freudiani, come quando, corrosa dal rimorso per la morte del marito, continua a strofinarsi le mani come se le sen-tisse sporche di sangue, oppure vagheggia con precisi riferimenti a quei ricordi immorali che Freud poi inserirà nella parte più profonda dell’uomo, perché rimossi.

Quello che gli storici chiamano Romanticismo è nato qui, con questo eroe, seb-bene ci sia voluto quasi un secolo prima che Nietzsche dicesse che Amleto possede-va «la vera conoscenza, un’ intuizione dell’ orribile realtà», che costituisce l’ abisso tra la realtà terrena una coscienza in continua aspirazione a qualcosa che è“oltre”.

Secondo lo studioso shakespeariano Agostino Lombardo :“Amleto è sempre diverso, e se per Goethe era un uomo costretto ad affrontare

una realtà eroica senza avere la stoffa dell’eroe, Coleridge e Schlegel vedevano nel suo dramma una tragedia della volontà (…); per i decadenti e i simbolisti l’immagine del loro spleen e noia e male di vivere; per gli artisti del Novecento, l’emblema della nuova nevrosi ed alienazione”.

Ophelia, W.Morris, 1851


Per questi motivi, lo statunitense Harold Bloom, che analizza le principali ope-re dell’occidente nel suo libro «The Western Canon» (Il canone occidentale), l’eroe Shakespeariano ha ispirato tutti gli altri scrittori successivi: da Milton a Goethe, da Joyce a Beckett.

Golconde, Magritte

L’eroe romantico, quindi, è voce singola di quel modello comune di un’intera ge-nerazione di intellettuali, dilaniata da un profondo e costante male di vivere.

Qui si colloca la figura originale di Jacopo Ortis di Ugo Foscolo, figlio dello stesso periodo letterario ma obbligato a fare i conti non solo con l’amore tiranno, ma anche con gli obblighi che sente nei confronti della sua patria.

Infatti, al contrario del testo di Goethe I dolori del giovane Werther, il romanzo epistolare di Foscolo (genere tanto in voga negli ultimi anni del Settecento) mette in evidenza l’aspetto politico e patriottico tanto caro all’autore, oltre che alla tragica sto-ria conflittuale del personaggio. Jacopo, infatti, con il cuore sempre in conflitto con la ragione e con la natura come sola corrispondente, protesta contro qualsiasi forma di tirannide.

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L’eroe foscoliano è diviso da due passioni: quella politica, che, col suo fallimen-to, mette in evidenza da un lato i rapporti negativi con il potere e dall’altro il desiderio di un’Italia che avrebbe potuto essere unificata proprio alla luce delle idee diffuse dalla Rivolu-zione francese, e quella amorosa, che sottoli-nea i rapporti negativi dell’individuo con gli usi, i costumi e le consuetudini che vogliono ancora la donna oggetto del padre o del marito: la for-za non è ancora nel sentimento (o non lo sarà se non sporadicamente), ma nel potere soprat-tutto economico. Proprio a queste convenzioni Jacopo si ribellerà, diventando martire di quei sentimenti e valori puri che in ogni modo aveva cercato di redimere.

Quando si risveglierà il tuo martirio, e lo spi-rito sarà vinto dalla passione, io ti verrò dietro per sostenerti in mezzo al cammino e per guidarti, se ti smarrirai, alla mia casa; ma ti verrò dietro tacitamente per lasciarti libero almeno il conforto del pianto.

Ugo Foscolo, Ultime lettere di Jacopo Ortis

Sola fra tutte le rivoluzioni contemporanee, quella francese fu una rivoluzione ecumeni-ca. I suoi eserciti si levarono per rivoluzio-nare il mondo; le sue idee lo rivoluzionaro-no veramente. [...] La sua influenza indiretta è universale, perché fornì il modello a tutti i movimenti rivoluzionari successivi, e i suoi insegnamenti - interpretati da un punto di vista particolare - sono contenuti nel socia-lismo e nel comunismo moderno.(E. J. Hobsbawm)Questo passo riassume in poche righe dieci anni di storia francese. Per quanto ispirata e condizionata, nelle sue premesse, dall’altra rivoluzione borghese, quella Americana, è stata proprio questa ad aver cambiato la fac-cia del mondo che fino ad allora era stato, scrivendo la parola fine al sistema dell’An-tico Regime. Nonostante il suo fallimento, è diventata il punto di riferimento per tutta la storia con-temporanea.

Un uomo e una donna che guardano la luna, Friedrich, 1824


La morte, infatti, appare come inevitabile alla fine del romanzo, come l’unica possibile chiusura di un cerchio all’interno del quale c’è solo impotenza e dolore.

Se l’Ortis era profondamente legato alla natura, vissuta non come palcoscenico del suo dolore ma come voce e volto di esso, presto questa si ribella contro l’eroe e ne diventa una nemica al pari di una società ormai poco interessata alle “profezie” dei poeti.

La Natura Matrigna di Giacomo Leopardi è cosa nota: da madre benigna di tutta l’umanità, presto essa assume le caratteristiche che aveva il Fato per gli eroi greci o la provvidenza per quelli cristiani. La colpa dell’infelicità non è più della società umana, ma solo della Natura. E se causa dell’infelicità è la Natura stessa, tutti gli uomini sono inevitabilmente infelici. Eccolo il pessimismo cosmico di Leopardi: l’infelicità non è più legata ad una condizione storica e relativa dell’uomo, ma ad una condizione assoluta, perenne ed inevitabile.

Ma è proprio qui che questo grande pessimismo trova una consolazione, un eroe in grado di portare speranza. Infatti, nella sua ultima opera La ginestra il poeta ci pro-pone una visione eroica dell’uomo molto distante dal titanismo dell’eroe antico, teso a generose imprese: egli non combatte più grandi imprese, mostri, guerre con la rabbia cieca di chi vorrebbe cambiare il mondo, ma, come la ginestra è un fiore che riesce

a sopravvivere anche nelle condizioni più difficili e più dure, allo stesso modo l’eroe leopardiano deve affrontare con coraggio e fierezza il suo triste destino, derivante dal fatto che la Natura è una matrigna cattiva nei riguardi del genere umano, ed aiutare quest’ultimo a so-pravvivere a tale condizione.

O natura, o natura perché non rendi poi quel che prometti allor? Perché di tantoinganni i figli tuoi? Giacomo Leopardi

A un certo punto della sua riflessione poetica, Leopardi approfondisce la sua meditazione sul problema del dolore e conclude scoprendo che la causa di esso è proprio la natura, perché è pro-prio essa che ha creato l’uomo con un profondo desiderio di felicità, pur sapendo che egli non l’avrebbe mai raggiunta. E’ questo il terzo aspet-to del pessimismo leopardiano che investe tutte le creature (sia gli uomini che gli animali).Ma in questo momento della sua meditazione il Leopardi rivaluta la ragione, prima considera-ta causa di infelicità. Essa gli appare colpevole di aver distrutto le illusioni con la scoperta del vero, ma è anche l’unico bene rimasto agli uomi-ni, i quali, forti della loro ragione, possono non solo porsi eroicamente di fronte al vero, ma an-che conservare nelle sventure la propria dignità, anzi, unendosi tra loro con fraterna solidarietà, come egli dice nella “Ginestra”, possono vincere o almeno lenire il dolore..

Nobil natura è quellaChe a sollevar s’ardisceGli occhi mortali incontraAl comun fato, e che con franca lingua,Nulla al ver detraendo,Confessa il mal che ci fu dato in sorte,E il basso stato e frale;Quella che grande e forteMostra sé nel soffrir, né gli odii e l’ireFraterne, ancor più gravi

D’ogni altro danno, accresce Giacomo Leopardi

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Abbazia nel querceto, Friedrich, 1810

‘Non sono felice!’ Mi disse Teresa; e con questa parola mi strappò il cuore. (…) Non sono felice! Io aveva concepito tutto il terribile significato di queste parole, e gemeva dentro l’anima, veggendomi innanzi la vittima che doveva sacrificarsi a’ pregiudizi ed all’interesse.

Ugo Foscolo, Ultime lettere di Jacopo Ortis


Ma non c’è posto per l’eroe in un mondo che cambia, che si evolve, che corre a tutta velocità sulle rotaie del progresso. Le scienze Deterministiche non hanno più bisogno di uomini valorosi in grado di andare alla ricerca delle verità nascoste. Il Po-sitivismo10 non tiene conto del singolo e il suo è il linguaggio della scienza e della semplice oggettività.

Ecco quindi che l’eroe scompare, sostituito repentinamente da personaggi “co-muni”, reali, spesso appartenenti a quella classe lavorativa che assume le sembianze di un agitato animale il cui scopo è la pura osservazione scientifica. Persino l’intel-lettuale abbandona il suo ruolo di eroe-scrittore per porsi al di fuori delle sue storie, acquistando l’occhio critico dell’uomo di scienza e non del ribelle corroso dalla malin-conia e dalle passioni.

La Natura matrigna non fa più paura, perché si può conoscere e controllare.Scriveva Gustave Flaubert:

l’Eroe addolorato

Il Positivismo è una corrente filosofica che inve-stì l’Europa verso la fine dell’Ottocento. Questo termine indica il proposito di rifiutare le tenden-ze astratte, metafisiche e sentimentali proprie del romanticismo e di prendere invece in esame i fatti concreti per analizzarli alla luce delle scien-ze deterministiche. Il Positivismo cerca di capi-re il mondo partendo unicamente dalla scienza alla quale si riconosce la capacità di giudicare gli uomini nella loro corsa verso il progresso e di costruire una società di giustizia e benessere. Gli autori di questo periodo, infatti, scrivono quelli che potrebbero essere definiti “romanzi-docu-mentari”, in quanto il loro scopo era quello di analizzare e studiare le classi sociali con la stessa oggettiva e fredda sicurezza degli scienziati di fronte ad un esperimento. L’esempio più impor-tante di questo genere di letteratura Naturalistica è l’Ammazzatoio di Zola.

L’artista deve essere nella sua opera come Dio nella creazione, invisibile e onnipotente, sì che lo si senta ovunque, ma non lo si veda mai. E poi l’arte deve innalzarsi al di sopra dei sentimenti personali e delle suscettibilità nervose. È ormai tempo di darle, mediante un metodo implacabile, la precisione delle scienze fisi-che. G. Flaubert, Scritti inediti, 1857

Flaubert rappresenta la rea-zione contro il romanzo romantico per eccellenza. Il suo sguardo at-tento cerca l’oggettività con gli oc-chi dei suoi personaggi, eliminan-do la visione onnisciente di autori come Manzoni. E qui l’eroe della generazione precedente muore per lasciare spazio ad un teatro composto da spettatori mediocri che invadono la scena trasforman-dolo in cruda realtà. La letteratura della disillusione.

Ritrovatosi spogliato dei valori romantici, Flaubert scrive L’educa-zione sentimentale, in cui deride e distrugge ciò in cui ha creduto per tutta la vita, ovvero l’amore puro ed immortale del secolo che sta finen-do. Il romanzo è un’altalena tra il

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sentimento a cui tutti vorremmo cedere e in cui tutti vorremmo credere (anche Flau-bert) e la sua derisione, tra l’illusione romantica e la delusione realistica e scettica, tra l’innalzarsi del sentimento amoroso e la sua rovinosa caduta.

Ma è Madame Bovary la vera eroina annientata completamente dalla nuova real-tà industriale dove la borghesia trionfa. Privata dell’aspetto individuale già nel titolo (il libro presenta subito il cognome della protagonista: difatti, nell’ambito del realismo l’individuo non può essere rappresentato se non nelle sue relazioni con l’ambiente di provenienza e con quello in cui vive), Emma appare nella sua situazione sociale di donna maritata e, in un certo qual modo, estraniata da quel cognome che non le appartiene.

Le borghesi ammiravano in lei il senso dell’economia, i clienti la cortesia, i poveri la carità. Ma Emma era piena di bramosia, di rabbia, di odio. Quell’abito dalle pieghe diritte nascondeva un cuore sconvolto e le labbra pudiche tacevano le tempeste. Era innamorata di Léon e cercava la solitudine per poter a suo agio dilettarsi con l’immagine di lui. Vederlo di persona significava turbare la voluttà di tale meditazione. Il suono dei suoi passi faceva palpitare il cuore: poi, la sua presenza faceva svanire ogni emozione e in seguito in lei restava soltanto un immenso sbigottimento che si trasformava in tristezza.

G.Flaubert, Madame Bovary

Ritratto femminile”, Renoir


Probabile alter ego dell’autore, Emma è l’eroina romantica sconfitta dal nuovo mondo concreto e borghese, dove l’amore idealizzato non può portare che alla morte psicologica (in questo caso anche fisica) di tutti coloro che pretendono di vivere anco-ra secondo gli ideali romantici. Come aveva già fatto in L’educazione sentimentale, ro-manzo apparso nel 1869, Flaubert ci presenta la caduta degli eroi con l’oggettività dei suoi contemporanei scrittori Naturalisti, senza però sopprimere l’Arte, vera protagoni-sta di un romanzo che ha tutte le caratteristiche di un moderno film realistico, dove il sublime ci viene presentato sotto forma della cruda e a tratti disarmante realtà.

In Italia, con i romanzi veristi di Giovanni Verga, è evidente quanto l’eroe mo-derno abbia trasformato la sua lotta contro il male e le rivendicazioni virtuose con il desiderio insaziabile di raggiungere una condizione economica sicura: la famiglia To-scano, i Malavoglia dell’omonimo romanzo, si prodigano per modificare il loro status sociale, andando incontro ad un esito disastroso e fallimentare, inevitabile secondo la selezione naturale della poetica verghiana. Non a caso, il solo vero eroe positivo della vicenda è il patriarca Padron ‘Ntoni, in grado di recuperare le origini e i valori della tradizione.

Egli è un eroe che abbassa la testa di fronte ad un mondo in evoluzione a cui non può appartenere. E’ solo in grado di essere un Vinto del progresso, che tuttavia si aggrappa tenacemente alla sua cultura nella naturale grandezza del contadino si-ciliano.

“A nave rotta ogni vento è contrario.” Giovanni Verga, I Malavoglia

Il pranzo dei canottieri”, Renoir, 1892

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Non si può nulla contro la provvidenza, gemella della stessa Moira con cui l’eroe greco non poteva combattere e che quindi accettava.

La provvidenza verghiana si distacca molto dal vero concetto legato alla visione cristiana, poiché essa è più riconducibile ad una sorta di “divinità pagana del progresso”, piuttosto che a Dio. E’ infatti più simile alla stessa Moira (o Fato) degli antichi greci, che decideva senza pietà le reali sorti di eroi e dèi, perché neppure questi ultimi potevano scampare al suo volere: se, per esempio, Manzoni vedeva la Provvidenza come l’entità che riportava l’ordine nel mondo, il “lieto fine”, per Verga in sostanza questa forza non esiste. Lui descrive la realtà, in cui non c’è salvezza per chi cerca di cavalcare l’onda del progresso senza esserne veramente destinato.

I mangiatori di patate, Van Gogh, 1885


Con lo sviluppo delle scienze in campo filosofico e scientifico e la presa di posi-zione sempre più marcata della nuova psicanalisi, l’Eroe alle porte del nuovo secolo si trova di fronte a due strade: diventare un uomo senza volontà afflitto da una insop-portabile e a tratti immaginaria malattia interiore che lo rende inadatto alla società, oppure prendere in mano le redini della propria esistenza ed essere pervaso da un eccessivo vitalismo, cosa che lo porterà ad intraprendere imprese pari agli eroi clas-sici, continuamente alla ricerca della realizzazione di se stesso.

L’eroe che ci si presenta davanti pare sempre più lontano dalle sue origini clas-siche: emana quasi la stessa volontà di ricerca interiore,di autoconsapevolezza e di allontanamento dall’azione oggettiva delle grandi filosofie indiane, del “poema india-no” di Hermann Hesse del 1922, Siddharta.

Siddharta è l’opera di Hesse più nota. Pubblicato nel 1922, narra la storia di “uno che cer-ca”, un cercatore, un uomo inquieto, bisognoso di trovare una certezza tra le tante incertez-ze della vita, l’Assoluto nella relatività dell’esistenza e dei rapporti, che tenta di vivere in profondità la propria esistenza, attraversando tutte le esperienze possibili, la sensualità, il misticismo, la meditazione filosofica, ricercando il tutto nel particolare, forte della convin-zione che nessuna acquisizione è definitiva, e che la conoscenza ha sempre innumerevoli aspetti da scoprire.L’Oriente ha sempre significato per Hesse il simbolo assoluto dell’altra patria, quella vera, staccata dal mondo fisico, patria del cuore, luogo dove dubbi e fedi si ricompongono in una superiore unità e “Siddharta” è appunto un viaggio spirituale, nel cui protagonista, come nel poema dantesco, si cela lo stesso autore.

“A volte percepiva, nella profondità dell’anima, una voce lieve, spirante, che piano lo ammoniva, piano si lamentava, così piano ch’egli appena se ne accor-geva. Allora si rendeva conto per un momento che viveva una strana vita, che faceva cose ch’erano un mero gioco, che certamente era lieto e talvolta provava gioia, ma che tuttavia la vita vera e propria gli scorreva accanto senza toccarlo. Come un giocoliere con i suoi arnesi, così egli giocava coi propri affari e con gli uomini che lo circondavano, li osservava, si pigliava spasso di loro: ma col cuore, con la fonte dell’essere suo, egli non era presente a queste cose. E qualche volta rabbrividì a simili pensieri, e si augurò che anche a lui fosse dato di partecipare con la passione di tutto il suo cuore a questo puerile travaglio quotidiano, di vivere realmente, di agire realmente e di godere e di esistere realmente, e non solo star lì come uno spettatore.”

Siddharta,Hermann Hesse

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copertina compagnia teatrale “Amici di San Giovanni”2011


Zeno Cosini, protagonista de La coscienza di Zeno di Italo Svevo, dà avvio al nuovo eroe “inetto”che diventerà figura principale di tutta la sua letteratura.

Zeno non riesce più a coincidere con l’immagine pragmatica, forte e sicura elogiata dalla società borghese e allora, consapevole della sua inferiorità. L’inetto è escluso dalla vita, a causa di una sottile “malattia” che corrode la sua volontà. Può solo rifugiarsi nelle sue fantasie, nelle quali può diventare l’uomo d’azione che vorreb-be essere. Vorrebbe provare forti passioni, ma si sente inaridito, isterilito, impotente. Più che vivere, si osserva vivere.

E allora si “ammala”, perdendo i contatti con il mondo esterno, talora sprofon-dando in una lucida follia.

L’eroe sfaccettato, che cresce e migliora, si frantuma e va alla ricerca di quel se stesso che ha perduto, complice o causa la società che cristallizza l’individuo e lo cancella. Disperso in milioni di pezzi, egli è Uno, nessuno e centomila: Pirandello ce lo presenta drammaticamente sdoppiato tra il ruolo fisso che la vita gli impone e i voleri tumultuosi del suo essere più inconscio che urge e preme.

Forse traverso una catastrofe inaudita prodotta dagli ordigni ritorneremo alla salute. Quando i gas velenosi non basteranno più, un uomo fatto come tutti gli altri, nel segreto di una stanza di questo mondo, inventerà un esplosivo incomparabile, in confronto al quale gli esplosivi attualmente esistenti saranno considerati quali innocui giocattoli. Ed un altro uomo fatto anche lui come tutti gli altri, ma degli altri un più ammalato, ruberà tale esplosivo e s’arrampicherà al centro della terra per porlo nel punto ove il suo effetto potrà essere il massimo. Ci sarà un’esplosione enorme che nessuno udrà e la terra ritornata alla forma di nebulosa errerà nei cieli proba di parassiti e malattie.

“La coscienza di Zeno”,Italo Svevo

È un’azione indegna per un uomo! Io non ho alcuna voglia di ammazzarmi, ma non v’è dubbio che se decidessi di farlo vi riuscirei subito!”

“La coscienza di Zeno”,Italo Svevo.

Il Non-Eroe

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Recuperando il binomio “maschera-morale” di Nietzsche, lo scrittore siciliano inserisce i suoi eroi in “forme” stabilite e cristallizzate che non possono che portare alla follia. La vita pulsante che scivola dentro ognuno di noi non può che fuoriuscire nei modi più improvvisi dopo una lunga costrizione al silenzio: l’eroe fugge da se stesso per ritrovarsi, per riscoprirsi.

Attraverso un triste umorismo, l’eroe pirandelliano non trova rifugio neppure nella famiglia (al contrario di quella di Verga, infatti, qui il nucleo familiare porta spesso oppressione e decadimento) e neppure nell’abbandono delle regole e delle convenzioni sociali, perché si rende immediatamente conto che, senza di esse, non è nessuno. Ne è un esempio Il fu Mattia Pascal, romanzo del 1904, in cui il protagonista, abbandonata la sua primaria identità, ne cerca una nuova, lontana dagli schemi e dalle costrizioni che alla fine risulterà comunque invivibile.

Diventa ciò che sei” affermava Nietzsche.Il concetto di maschera è uno dei fili conduttori del pensiero di Nietzsche, in quan-

to da questo concetto si sviluppano i temi essenziali della sua filosofia.Il problema della maschera è il problema del rapporto tra essere e apparenza, te-

matica che il filosofo trova già elaborata nel pensiero di Schopenhauer: la maschera non è altro che il frutto dell’inevitabile divergenza tra essere e apparire nella società.

Confrontando diversi modelli di vita presente e passata, Nietzsche vede la vita presente caratterizzata dalla decadenza, intesa non come mancanza di bellezza, ma come assenza di unità stilistica, assenza di coerenza tra forma e contenuto. Per questo ad un osservatore la forma non può apparire che come travestimento.

Il travestimento è qualcosa che non appartiene all’uomo naturalmente, ma che si assume deliberatamente in vista di qualche scopo: nell’uomo moderno questo travesti-mento viene assunto per combattere uno stato di paura e di debolezza. Tale paura ha radici specifiche nell’eccesso di cultura storica e nell’affermarsi del sapere scientifico: la finzione, nella sua accezione più generale, copre il dissimularsi e l’escogitare finzioni utili quali i concetti scientifici ed è in ogni caso legata alla paura, alla insicurezza, alla lotta per l’esistenza.


L’Eroe quindi ha perso completamente il suo ruolo di guerriero eccezionale, per-ché il contesto in cui vive gli rende impossibile non solo l’esito positivo delle sue azio-ni, ma egli fallisce prima ancora di aver intrapreso qualcosa.

Autoritratto con sigaretta, E.Munch,1895

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Nessuna cosa gli avrebbe fatto più dolore quanto l’esser da lei creduto un uomo comune”

Gabriele D’Annunzio


Tra Ottocento e Novecento si assiste ad una straordinaria diffusione e reinter-pretazione del pensiero di Nietzsche, filosofo critico e provocatorio verso la società del suo tempo. Condannando i miti del progresso, egli esalta i valori della gioia di vivere e del corporeo, in cui la morale e leggi sociali hanno solo un aspetto negativo.

Qui nasce la figura del Superuomo, ovvero colui capace di spingersi oltre tutte le repressioni morali, le contraddizioni e le lacerazioni in cui è costretto da tutta una tradizione di pensiero idealistico e cristiano, per raggiungere un livello di moralità superiore, in cui bisogna vivere ogni istante come se la morte non fosse sempre in agguato.

In Italia il superuomo del filosofo tedesco è stato recuperato da Gabriele D’An-nunzio, che gli ha dato sembianze completamente nuove. Il mito del superuomo, in-fatti, dall’immagine utopica e idealizzata che gli aveva dato Nietzsche adesso diventa semplice esaltazione dell’individuo superiore a tutto, capace di liberarsi dalle catene della morale convenzionale, elevandosi sulla folla dei mediocri, senza la pretesa di volerli “salvare” dal grigiore del progresso. La vita, per il superuomo dannunziano, diventa arte pura, fine a se stessa, a cui ogni cosa, ogni istante, ogni gesto, ha il solo fine estetico.

D’Annunzio applica, in un modo tutto personale, le idee di Nietzsche alla situa-zione politica italiana. Ne parla per la prima volta in un articolo, La bestia elettiva, del 1892, e presenta il filosofo di Zarathustra come il modello del “rivoluzionario aristo-cratico”, come un uomo che piega ogni cosa che lo circonda al proprio progetto di affermazione, sia essa donna o macchina.

In Forse che sì forse che no, infatti, il protagonista Paolo Tarsisi trova un nuovo strumento con il quale superare i limiti e ri-trovarsi vicino a quel cielo che per Baude-leire, autore ottocentesco de I fiori del male, era il luogo sconfinato dove regnava l’arte: l’aereo. Questo romanzo mostra come, nonostante D’Annunzio ricerchi quella dina-stia nobiliare surclassata dalla nuova borghesia popolare, aderisca completamente alle nuove scoperte della contemporaneità e fa muovere i suoi personaggi tra auto-mobili, aeroplani, fucili.

Vivere ardendo e non bruciarsi mai Gabriele D’Annunzio

Così parlò Zarathustra è l’opera che riassume il pensiero dell’ultima fase intellettuale di Nietz-sche. L’opera è scritta secondo un modello che richiama lo stile del Nuovo Testamento, in cui Nietz-sche prende congedo dal moralista e dallo psicologo e prende i toni di un profeta e di un lirico. Ma chi é Zarathustra , il folgorante profeta del superuomo? Egli é il “ senzadio “ per eccellenza, il sostenitore della teoria dell’oltreuomo e dell’ eterno ritorno, colui che, dopo essersi allontanato dalla sua città e dopo averne passati 10 sui monti, in compagnia di se stesso e dei suoi amici animali, all’ età di �0 anni sente il bisogno di tornare in mezzo agli uomini per insegnare loro ad apprezzare il mondo terreno per quello che é, senza vivere aspettando un presunto mondo ultraterreno che non può che non esserci, senza più morale, senza più un Dio

L’oltre – uomo

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Figura :”Apollo e Dafne”, Canova


In un’Italia travolta dall’onda dell’interventismo, D’Annunzio poteva essere l’uo-mo del momento: Il pugnale votivo di Gabriele D’Annunzio-Orazioni e messaggi fiumani (1921-1931) di Giancarlo Lancellotti per la prima volta raccoglie gli scritti e le orazioni che hanno costellato l’impresa di Fiume15 (settembre 1919 - dicembre 1920), che Mussolini guarda da lontano, con apprensione e diffidenza: un eventuale successo avrebbe lanciato una volta per tutte il Comandante nel firmamento della politica italiana.

Ma mentre l’Italia scendeva in guerra, in D’Annunzio la letteratura prende il so-pravvento sulla politica e lo allontana dal quadro pubblico del tempo. Un esempio riportato da Lancellotti cita la modifica del «Bollettino Ufficiale», che da freddo rap-porto burocratico diventa uno scritto quasi letterario, sottolineando ancora l’immensa importanza che il poeta dava allo stile e al lessico.

Alla fine D’Annunzio, ricorda ancora Lancellotti, si chiude e si compiace forse della sua reclusione al Vittoriale. Ogni tanto riemergerà con incontri e interventi nei confronti del rivale Mussolini, come per opporsi, a Verona nel settembre del 1937, al prossimo patto d’acciaio tra Mussolini e Hitler. Dopo essere stato trattato freddamente

Mio caro compagno, il dado è tratto! Parto ora. Domattina prenderò Fiume con le armi. Il Dio d’Italia ci assista. Mi levo dal letto, febbricitante. Ma non è possibile differire. Anche una volta lo spirito domerà la carne miserabile. Sostenete la causa vigorosamente, durante il conflitto. Vi abbraccio, Gabriele D’Annunzio 11 settembre 1919.

Così Gabriele D’Annunzio scriveva a Benito Mussolini: iniziava l’impresa di Fiume. D’Annunzio riesce ad organizzare un gruppo di spedizione composto da circa 1000 uomini.

Il 12 settembre 1919 i soldati e D’ Annunzio entrano in fiume. Il generale Pittaluga favorì l’avanzata nella città facendo strada all’esercito. Il successo è immediato in quanto le truppe alleate non si oppongono agli uomini e sgombrano il territorio. Il 20 settembre dello stesso anno, D’Annunzio si dichiara “ comandante della città di Fiume”ed il 16 ottobre dichiara fiume “ piazzaforte in tempo di guerra”. Il 26 ottobre D’Annunzio esce vincitore dal plebiscito fiumano dove su 7155 votanti, 6999 furono a suo favore. Spronato dal successo, il poeta propone a Mussolini l’idea della marcia su Roma, ma quest’ultimo lo dissuade dall’idea perchè il suo progetto segreto era quello di essere il solo protagonista della marcia e non di venire subordinato al poeta che, dopo l’impresa fiumana, aveva riscosso molto più successo di lui. Gli alleati presero posizioni piuttosto moderate cercando di allertare il governo circa le conseguenze della presa della città, mentre Nitti si limitò a contrat-tare con D’Annunzio attraverso negoziati pacifici.

Per la vigilia delle elezioni D’annunzio sbarca a Zara, senza essere eccessivamente intral-ciato dagli alleati e, dopo averla occupata, lascia un piccolo contingente di soldati a presidiarla. Quando gli italiani vanno alle urne ignorano le ultime imprese di D’Annunzio, perchè il governo blocca la notizia attraverso la censura, credendo ed avendo paura che l’ultima impresa militare possa cambiare il corso della consultazione. Nelle elezioni del 1919 i fascisti vengono sconfit-ti e nel 1920 Giolitti sostituisce Nitti. In questo stesso anno D’Annunzio è costretto a chiudere definitivamente l’impresa fiumana. Il 12 novembre, dopo una riunione degli alleati, Fiume viene dichiarato stato indipendente e la città di Zara passa all’Italia ad eccezione della Jugoslavia e della Dalmazia. Questo segna la fine della gratitudine dell’esercito e della marina italiana nei riguardi del “poeta soldato”. Nel periodo natalizio Enrico Caviglia libera Fiume e risponde alle minacce di D’Annunzio facendo fuoco sul palazzo del governo. Il Vate è costretto ad andarsene seguito dai suoi legionari. Indossano una divisa che in seguito diverrà un simbolo: camicia nera sotto il grigio-verde e fez nero.

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da Mussolini, Gabriele D’Annunzio se ne ritorna al Vittoriale affranto e angosciato, consapevole che la sua amata Italia sta andando verso la rovina. Il vate morirà il primo marzo 1938, per emorragia cerebrale, ma c’è anche chi sospetta che la sua cameriera, Emy Heufler, che subito dopo la morte di D’Annunzio andrà al servizio di Ribbentrop, ministro degli Esteri della Germania nazista, abbia avuto il compito di affrettare il suo declino o la morte, a causa della sua manifesta ostilità nei confronti del nazismo.

In ogni caso, ha vissuto cercando in tutti i modi di essere l’eroe dei suoi ro-manzi.

Da un pubblico genovese scatta fuori anche questo.Ma tu canti gli Eroi come OmeroSono forse un Omero motorizzato poiché “le sue divinità facevano azzuffare i popoli perché i poeti avessero qualcosa da cantare”.Ora pregano Iddio artista degli artisti moltiplicatore di eroi mirabili al punto di fare della parola Italia la più bella parola di tutte le lingue e di vincere la mia aeropoesia registratrice di soldati gloriosi »

F.T.Marinetti .

”A 300 km dalla città”, Dottori


Abbagliato dalla gloria che la Grande Guerra pareva portare, l’Eroe presto esce sempre di più dalle pagine scritte per venire a far parte della realtà quotidiana. E’ pro-babilmente in questo periodo che la figura dell’eroe acquista il significato che troviamo nella prima voce del vocabolario: persona che dimostra grande coraggio e si sacrifica per gli altri. Proprio adesso, infatti, gli uomini sono costretti a trasformarsi in soldati e poi in eroi per la patria, per la famiglia, per ideali che a volte sentono propri e a volte non sentono proprio. L’Eroe ritorna ad avere le sembianze dei semidei greci, anche se il modo di fare la guerra è cambiato e la morte non è più un ultimo estremo atto di gloria.

fotografia di soldati inglesi

L’EROE SOLDATO

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Nonostante i pareri contrastanti sull’effet-tiva spinta eroica dei soldati delle guerre mon-diali (molti si chiedono, infatti, se essi non sia-no semplicemente stati vittime dei fini politici ed economici dei potenti), non si può negare il loro coraggio.

Delfino Borroni, l’ultimo rappresentan-te della Seconda Guerra mondiale, morto nel 2008 a 110 anni, ha raccontato ad un’intervi-sta al Corriere della Sera poco prima della sua morte:

Se non è eroismo questo…

Caporetto è stato il posto peggiore che ho visto durante la guerra. La vita in trincea era terribile. Il freddo, la fame, il rombo delle granate, poi c’erano gli attac-chi con il gas. Quando pioveva, poi, si aveva la tentazione di dormire, ma quello era il momento in cui un attacco era più facile, allora il capitano passava, con indosso il suo cappello nero e ci urlava di stare all’erta. Una sera dei soldati del suo battaglione fuggirono dall’accampamento per andare a trovare le loro mogli, che vivevano in un paese lì vicino. Furono scoperti e mandati davanti al plotone d’esecuzione, ma noi compagni impedimmo la loro morte urlando “allora ammaz-zateci tutti”, perché tanta era la nostalgia delle nostre famiglie

Delfino Borroni

Delfino Borroni


Figura :”La città che sale (il lavoro)”, Boccioni, 1910

Portavoce di questo nuovo eroe-soldato degli inizi del Novecento è sicuramente il movimento Futurista, il cui padre fondatore, Filippo Tommaso Marinetti, delinea un personaggio simbolo della filosofia futurista nel suo romanzo Mafarka le futuriste, roman africain.

Scritto e pubblicato per la prima volta presso la casa editrice francese Sansot, nel 1909, portò l’autore a subire un processo a causa di alcune descrizioni provoca-torie ed esagerate. Infatti, nell’opera Marinetti crea il re di Tell-el-Kibir, Mafarka-el-Bar, per riproporre alcuni dei punti elencati nei suoi manifesti, come la glorificazione della guerra, il disprezzo per il sentimentalismo, l’inferiorità della donna, la guerra come sola igiene del mondo… Tutta la storia ruota attorno alle gesta eroiche del sovrano, il cui scopo principale è di raggiungere quella soglia del superomismo fisico e spirituale decantata da Nietzsche, finché, alla morte improvvisa del fratello, egli non rinuncia al trono e intraprende un viaggio in mare per consegnare la salma ai genitori.

Di ritorno da questo viaggio purificatore, Mafarka sarà un uomo nuovo, con uno scopo nuovo: creare, attraverso la propria volontà, un figlio, Gazurmah. Egli è l’arche-tipo dell’immaginario marinettiano: il fisico d’acciaio e le ali lo rendono il simbolo del

Da quando ho imparato a camminare mi piace correre.

F.W. Nietzsche

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movimento, mentre il fatto di essere immortale lo pone al di sopra della natura. La prima cosa che farà, infatti, è alzarsi in volo e prendere il posto del sole, diventando così un dio.

Così la grande speranza del mondo, il gran sogno della musica totale, si realizzava finalmente nelle ali di Gazurmah...Il volo di tutti i canti della terra si sublimava nel loro ampio remeggiare ispirato!... Divina brama della Poesia! De-siderio di fluidità! Nobili consigli dei fumi e delle fiamme!...

E Gazurmah saliva. La melodia esaltante e soave delle sue ali aranciate aveva ammansato uno stormo di condor, che lo seguiva pel cielo, lunga sciarpa continuamente annodata e snodata...

“Mafarka il Futurista”, Marinetti

I manifesti del FuturismoManifesto del Futurismo (Pubblicato da “Le Figaro”il 20 Febbario 1909) MarinettiUccidiamo il Chiaro di luna (Aprile 1909 ) MarinettiManifesto dei Pittori futuristi (11Febbraio 1910)Boccioni, Carrà, Russolo, Balla e SeveriniLa pittura futurista - Manifesto tecnico (11Aprile1910)Boccioni, Carrà, Russolo, Balla e SeveriniContro la Venezia passatista (27Aprile 1910) Marinetti, Boccioni, Carrà, RussoloManifesto dei Musicisti futuristi (11Gennaio 1911)PratellaLa musica futurista-Manifesto tecnico (29 Marzo 1911) PratellaManifesto della Donna futurista (25 Marzo 1912) Valentine de Saint-PointManifesto della Scultura futurista (11Aprile 1912) BoccioniManifesto tecnico della Letteratura futurista (11 Maggio 1912) MarinettiL’arte dei Rumori (11 Marzo 1913) RussoloL’immaginazione senza fili e le Parole in libertà (11 Maggio 1913) MarinettiL’Antitradizione futurista (29 Giugno 1913) Guillaume ApollinaireLa pittura dei suoni, rumori e odori (11Agosto 1913) CarràPittura e scultura futuriste (191�) BoccioniManifesto dell’Architettura futurista (191�) Sant’EliaIl teatro futurista sintetico (1915) Carrà, Settimelli, MarinettiLa ricostruzione futurista dell’universo (1915) Balla, DeperoLa Scenografia futurista (1915) PrampoliniManifesto del cinema futuristi(191�) Marinetti, Corra, Settimelli, Ginna, Balla ,ChitiManifesto della danza futurista (1917) MarinettiManifesto del partito futurista italiano (191�) MarinettiFuturismo e Fascismo (192�) MarinettiManifesto dell’Aeropittura (1929) Marinetti


Italo Calvino si pone nel mondo dei creatori di eroi in modo alquanto nuovo: met-tendo da parte l’ineluttabile fallimento dell’eroe contemporaneo, egli cerca di ricrearne uno nuovo, ma più vero e razionale, lontano dai gesti grandiosi eppure significativi. Ne Il barone rampante, infatti, il protagonista Cosimo Piovasco di Rondò, per sfuggire alle provocazioni del padre, decide di vivere sugli alberi, solo, in una condizione che all’apparenza porterebbe solo all’esclusione sociale, ma che in verità permette una più completa visione delle cose e della vita. Una realtà razionale e giusta, che può essere realizzata solo osservando le cose dall’esterno, non ha bisogno di eroi.

Allora, il buon Medardo disse:_O Pamela, questo è il bene dell’essere dimezzato: il capire d’ogni persona e cosa

al mondo la pena che ognuno e ognuna ha per la propria incompletezza. Io ero intero e non capivo, e mi muovevo sordo e incomunicabile tra i dolori e le ferite seminati do-vunque, là dove meno da intero uno osa credere. Non io solo, Pamela, sono un essere spaccato e divelto, ma tu pure e tutti. Ecco ora io ho una fraternità che prima, da intero, non conoscevo: quella con tutte le mutilazioni e le mancanze del mondo. Se verrai con me, Pamela, imparerai a soffrire dei mali di ciascuno e a curare i tuoi curando i loro

Italo Calvino

L’EROE SENZA ARMATURA

”Il cavaliere inestente”, Arzan

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Ma è con Il cavaliere inesistente che Calvino rappresenta pienamente l’uomo moderno nella sua impossibilità di esistere, di essere vero, autentico: recuperan-do l’epopea cavalleresca di Agilulfo, l’autore ci presenta in modo ironico un eroe che altro non è che una un’idea astratta, un’affascinante, coraggiosa ed allettante armatura di niente, perché ricca di virtù ma priva di tutti quei difetti che rendono gli uomini tali. Come gli uomini moderni rinchiusi in leggi morali e città grigie, l’eroe inesistente non è altro che un’armatura abbagliante al cui interno non c’è nulla e perciò non è più un eroe, ma solo parole vane.

Ecco che Calvino sembra tra-sformare gli altri personaggi, più roz-zi, più umani, negli eroi autentici.

Pubblicato nel 1959, “Il cavaliere ine-sistente” fa parte della trilogia” I nostri Antenat”i, assieme “il barone rampan-te” e “Il visconte dimezzato”.Questo racconto vuole in realtà rap-

presentare una realtà sociale, cioè la conquista dell’essere, oggi divenuta molto difficile visto tutti i modelli che ci vengono proposti. Agilulfo che in ve-rità era “vuoto” rappresenta la socie-tà di oggi, in cui l’uomo è sempre più “vuoto”, più superficiale e attaccato alle cose frivole come se fosse privo di qualcosa: ma non di qualcosa di pic-colo ed insignificante ma probabilmen-te quello che si va sempre più dimenti-

cando sono i valori fondamentali e basilari come lo può essere importante e basilare un corpo per un cavaliere.Calvino, grazie alla completa padronanza del linguaggio, ha saputo rendere

piacevole e scorrevole l’intero racconto.

”Icaro”, Matisse, 1944


Imparerà anche lui...Neppure noi sapevamo d essere al mondo..Anche ad essere si impara.

La Sfida del Corpo dovrebbe aver dimostrato a ognuno di voi che la mente controlla il corpo. Il corpo può continuare ad andare fintanto che la mente è forte. Una volta che ne ave-te la consapevolezza, non ci sono limiti a ciò che potete raggiungere. L’impossibile diviene possibile, se soltanto la mente ci crede.

dal libro “La via della spada. Young samurai” di Chris Bradford

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foto da il codice segreto dei samurai

L’EROE SAGGIO


Uno sguardo verso OrienteNel giapponese moderno, il termine che esprime il concetto di eroe è eiyu, la

cui denominazione sarebbe: “Individuo che eccelle nelle arti letterarie e militari, dotato di straordinarie facoltà e per questo in grado di compiere imprese fuori dal comune”. Già dal linguaggio è possibile notare come l’Eroe nipponico differisca per certi aspetti da quello occidentale: egli, infatti, deve avere una grande competenza di arti militari come anche nelle arti letterarie, che sono considerate inscindibili e necessarie per lo sviluppo del guerriero.

Quello che appare dall’analisi di una delle leggende più importanti del Giappo-ne classico, Yamato Takeru, considerato l’eroe per eccellenza, è la figura di un eroe diverso. Al contrario degli eroi della tradizione occidentale, che sono quasi sempre vincenti, quello giapponese spesso prova una certa simpatia per la sconfitta, andando incontro ad una morte inevitabile e dignitosa pur di contrapporre la loro purezza alla condotta eticamente scorretta che in realtà lo condurrebbe al successo. Il principe Yamato, figlio dell’imperatore Keiko nel IV secolo d.C., compie gesti estremi ed efferati, che lo costringe-ranno a stare lontano dalla famiglia e dalla società (egli, infatti, in un im-peto di rabbia, ucciderà il gemello e lo taglierà a pezzi, destinandosi ad un futuro di lotte continue e solitudi-ne). Solo verso la fine della sua vita si rende conto della sua mancanza di rispetto nei confronti del padre e della famiglia e diventerà effettivamente un eroe solo dopo la morte.

Ma non si può comprendere a fondo il valore della morte nella vita dell’eroe orientale senza introdurre il concetto di “on”. Esso è alla base della società giapponese ed identifica principalmente un obbligo, un debito che si ha verso qualcuno.

“Samurai”, Rodolfotroll

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Senza addentrarci in una filosofia sociale piuttosto complessa, l’on è il concetto chiave che lega qualsiasi legame interpersonale, in particolar modo quando da questo debito ne va dell’onore stesso.

L’esagerazione della concezione dell’on si ha con la creazione delle virtù che i Samurai dovevano possedere a tutti i costi. Ritenuti gli eroi più fedeli e forti del Giap-pone, la storia dei Samurai è racchiusa in una singola vicenda avvenuta nel periodo Edo (1600-1869), conosciuta come l’episodio dei Quarantasette Ronin. Ma il testo più famoso è sicuramente l’opera di Yamamoto Tsunetomo, Hagakure, in cui il samurai fa trascrivere ad un suo allievo i pensieri e le massime più importanti della filosofia di questa classe di guerrieri. Benchè Tsunemoto avesse espressamente ordinato che il volume venisse bruciato dopo la sua morte, esso divenne il testo fondamentale del-l’etica segreta marziale. Solo nel 1906 divenne pubblico, tanto che alle soglie della

In sintesi, la storia dei Quarantasette Ronin parla degli uomini del guerriero Asano (ucciso per non aver portato un dono al suo signore) che, dopo aver atteso per due anni, pianificando l’attacco, lo vendicarono uccidendo il cortigiano e tutti i suoi discen-denti maschi. Nonostante avessero seguito i precetti del bushidō vendicando il loro padrone e la loro impresa fosse stata vista con forte approvazione dai nobili di corte, 46 dei 47 rōnin vennero a loro volta obbligati a commettere seppuku per aver sfidato l’autorità imperiale. Il più giovane di loro, Terasaka Kichiemon, invece ricevette l’or-dine di rimanere in vita per continuare a fare con regolarità le offerte in favore degli spiriti degli altri condannati, poiché solo uno dei quarantasette rōnin era abbastanza valoroso da essere degno di farlo. La vicenda, che si è svolta tra la prima metà di marzo del 1701 (Asano commetterà seppuku il 14) ed il quattro febbraio del 1703 (anno in cui i ronin saranno costretti dal bakufu, il governo, ad uccidersi), ha ispirato un gran numero di racconti e rappresentazioni di teatro Kabuki, la più nota delle quali è il Chushingura. Gli uomini di Asano divennero eroi popolari, incarnando lo spirito del bushidō e furono in ogni tempo oggetto di un vero e proprio culto. Poiché la parola rōnin ha, nel linguaggio comune, una valenza spregiativa, i protagonisti della vicenda sono designati come “Quarantasette gishi (uomini retti)”.

Il loro leader, Oishi Kuranosuke, è rappresentato da una statua bronzea posta nel 1921 all’entrata del tempio Sengakuji di Tokyo, cioè nel luogo in cui si compì il loro destino e in cui si trovano le loro tombe[1].

Ogni anno sulla tomba i giapponesi arrivano da tutta la nazione per deporre dei fiori in ricordo del loro eroico sacrificio. Grazie al cinema, al teatro e alla letteratura questa vicenda è diventata popolare in tutto il mondo, caratterizzando in se stessa il vero spirito del bushidō (un’interpretazione in chiave moderna è il film Ronin, con Robert De Niro).

Un’interpretazione comica dei fatti si trova anche in “Il tesoro di Kira”, un episodio della seconda serie di Lupin III.


Guerra Mondiale venne strumentalizzato per indurre il popolo alla cieca obbedienza, alimentando il fanatismo dei giovani arruolati nel corpo speciale dei kamikaze.

La morte, infatti, era per i samurai un atto di volontà, un grande gesto di onore per l’animo nobile. Si legge nel libro:

Su queste basi l’antropologa Ruth Benedict rivolse particolare attenzione agli aspetti della società giapponese connessi con l’idea della guerra. Nel suo libro Il cri-santemo e la spada, quando durante la Seconda Guerra Mondiale l’America si ritrovò a dover raccogliere informazioni per poter conoscere l’estraneo e sconosciuto nemico che era il Giappone, Bededict sottolinea come il fine principale della potenza nippo-nica fosse di imporre i propri canoni di vita a tutte le altre nazioni e il loro concetto secondo il quale la materia non è necessaria ma subordinata allo spirito li abbia portati ad avere l’arma più potente di cui un esercito potesse disporre: un grandioso spirito di sacrificio. I piloti suicidi chiamati kamikaze e denominati dai soldati americani come “baka bomb” (bomba idiota)erano conosciuti dai giapponesi con la definizione “Oka”. Questo nome evoca i fiori di ciliegio, simbolo di purezza ed evanescenza.

Piloti suicidi giapponesi impiegati nella seconda guerra mondiale dall’ottobre 1944 all’agosto 1945. La strategia degli attacchi suicidi con aeroplani destinati a schiantarsi sulle navi statunitensi fu decisa dal viceammiraglio Oonishi Takijirou, comandante del 1° Kokukantai (Prima Flotta Aerea). Nella riunione del 19 ottobre 1944 a Mabalacat (Filip-pine), fu stabilita la formazione dello “Shinpuu tokubetsu kougekitai” (Gruppo speciale d’assalto vento divino).

Il nome kamikaze (vento divino) fu attribuito in ricordo della tempesta, così chiamata, che nel XIII secolo spazzò via la flotta d’invasione di Kubilai Khan. La grave decisione fu adottata a causa delle pessime condizioni in cui versavano le forze nipponiche. Dopo la sconfitta a Leyte (Filippine) e il fallimento dell’operazione Shou (vittoria), l’inferiorità in mezzi, rifornimenti e uomini era netta. Ogni attacco aereo era destinato al fallimento, il velivolo sarebbe stato abbattuto dai caccia avversari o dalla contraerea. Perciò si deci-se di continuare a combattere a costo del sacrifico supremo. Molti piloti accettarono con entusiasmo la scelta di continuare la lotta con questo mezzo estremo, e tanti furono anche i volontari. Gli attacchi kamikaze furono dal punto di vista militare un fallimento. Infatti i danni recati al nemico furono limitati e mai decisivi. Ma dal punto di vista morale essi furono impressionati. Gli americani rimasero stupefatti nel constatare la determina-zione del nemico, e per ovvie ragioni culturali avvertirono come disumana quella strate-gia di guerra. Combattere contro un nemico che non si comprendeva rendeva tutto ciò destabilizzante.

Oggi i nomi dei piloti kamikaze sono conservati nello Yasukuni Jinja, un tempio shin-toista di Tokyo. Le visite al tempio di alcuni premier giapponesi (come quelle di Nakaso-ne nel 1985 e di Koizumi nel 2001) sono state oggetto di aspre critiche.

Ma si deve ricordare che i kamikaze sacrificarono le loro vite per il Giappone, non contro qualcosa e qualcuno, oppure a favore di una classe politica, ma per l’intero pae-se.

Quando Nakano Takumi era in punto di morte, la sua casa intera si raccolse intorno a lui ed egli disse: <<Tre sono le regole che il samurai deve rispettare: obbedire alla volontà del daimio, essere forte e sempre pronto a morire.

(VIII, 70)

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copertina di “Kamikaze, l’epopea dei guerrieri suicidi”, L.v.Arena

Nonostante gli alleati vedessero in Hagakure-il libro segreto dei samurai la cau-sa del militarismo dei soldati giapponesi e bruciarono migliaia di copie al termine dello scontro mondiale, non si può negare quanto la figura letteraria dell’eroe giapponese sia vissuta e viva in stretta identificazione con il suo reale popolo: il samurai è stato certamente cancellato dalla sua elevazione sociale, pur vivendo nella quotidianità vera.

“I fiori di ciliegio selvatico- spiegava un ufficiale volontario in una di queste unità –di-spiegano il loro splendore, poi perdono i petali senza rimpianti: è così che noi dobbiamo prepararci a morire, senza rimpianti”.


Infatti, come è accaduto in Occidente, questo eroe si è ritrovato a scontrarsi con una società massificata e materialista dove non c’è più spazio per l’onore. Ultimo atto di un moderno samurai quale Mishima Yukio è stato appunto il suicidio rituale, l’urlo più efficace per testimoniare l’esistenza di un valore più alto persino della vita, in una vita dove non esistono più ideali. Per questo ultimo eroe di un’era passata, il suicidio era l’ultimo atto di libertà che richiamava gli antichi valori giapponesi. Ma in verità non si è dimostrato altro che un nuovo volto dell’autodistruzione moderna.

Yukio Mishima è stato uno scrittore, drammaturgo, patriota e artista marziale

giapponese. Con la sua tragica morte avvenuta in diretta televisiva nel 1970 all’età di quarantacinque anni (data studiata e ponderata accuratamente), con il suicidio rituale (seppuku), durante l’occupazione simbolica del ministero della difesa, sug-gellò la conclusione insieme della sua vita e della sua vicenda letteraria.

La sua uscita di scena era stata organizzata con lucidità e freddezza. Uscendo dal suo studio per andare incontro all’epilogo della sua vita lascia un biglietto in cui era scritto «La vita umana è breve, ma io vorrei vivere per sempre». Tuttavia è necessario ed indispensabile ricordare che la morte ha sempre ossessionato Mishima durante tutta la sua vita, un’ossessione che si riflette chiaramente nelle sue opere.

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L’EROE OGGI

locandina del film “300”, Zack Snyder


Allyson Felix

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E oggi dove sono gli Eroi?L’antropologo francese Marc Auge, specializzato in miti e comportamenti della

contemporaneità, è convinto che gli eroi siano tornati.

La differenza sostanziale che Augé sottolinea tra l’eroe moderno e quello del passato è il fatto che il primo non cerca di superare limiti naturali, né si vuole porre al di sopra della massa, ma anzi tenta in tutti i modi di essere normale. Come protago-nisti del cinema o gli sportivi, i nuovi eroi sono effimeri e momentanei, hanno perso la loro immortalità.

E’ un eroe che sceglie il dovere e l’anonimato. Non cerca sesso e potere, né celebrità e successo. Ciò che motiva la sua scelta è il desiderio di ritrovarsi dalla parte dell’azione, in nome di valori e ideali. In lui ritroviamo due elementi: il sacrifico e la redenzione

Viviamo in un periodo poco epico, senza grandi progetti. E l’universo mediatico funziona come una nuova cosmologia, al cui interno si muovono personaggi eroici di tutti i tipi e per tutti i gusti, dal militante all’artista allo scienziato, l’importante però è che esistano e che, la nostra società ne ha bisogno crescente

locandina del film “Scontro tra Titani”, di Louis Leterrier


Wu Ming (per esteso: Wu Ming Foundation) è un collettivo di scrittori provenienti divenuto celebre con il romanzo “Q”.

A differenza dello pseudonimo aperto “Luther Blissett”, “Wu Ming” indica un preci-so nucleo di persone, attivo e presente sulle scene culturali dal gennaio del 2000. Il gruppo è autore di numerosi romanzi, tradotti e pubblicati in molti paesi, autode-finitesi parte del corpus (o “nebulosa”) del New Italian Epic. Il gruppo ha riassunto questa impostazione in un motto: “Trasparenti verso i lettori, opachi verso i media”. Ecco come Wu Ming 1 ha spiegato la posizione del gruppo in un’intervista del 2007:

«Una volta che lo scrittore diventa un volto separato e alienato (nel senso lette-rale), comincia una ridda cannibalica, quel volto appare ovunque, quasi sempre a sproposito. La foto testimonia la mia assenza, è un vessillo di distanza e solitudine. La foto mi blocca, congela la mia vita in un istante, nega il mio trasformarmi in qual-cos’altro, il mio divenire. Divento un ‘personaggio’, un tappabuchi per impaginazioni frettolose, uno strumento che amplifica la banalità. Al contrario la mia voce, con la sua grana, con i suoi accenti, con la sua dizione imprecisa, le sue tonalità, ritmo e pausa, tentennamenti, è la testimonianza di una presenza anche quando non ci sono, mi porta vicino alle persone, e non nega il mio divenire perché è una presen-za dinamica, mossa, tremolante anche quando sembra ferma».

un’immagine dal sito italiano della WU MING FOUNDATION

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Mai come oggi, infatti, eroi mitici e supereroi riprendono vita grazie al cinema e alla televisione: i protagonisti dei romanzi prendono vita sullo schermo ed entrano nel-le nostre case con un volto, un corpo, un’espressione ben definita, forse impoverendo il potere della fantasia, ma comunque diventandoci più familiare, più vicini. Difatti, per muovendosi in trame e spazi legati al fantasy o all’epica da cui nascono, i nuovi eroi hanno perso la sicurezza che li rendeva tali, che li rendeva più simili agli dèi. Oggi l’Eroe ha sceso definitivamente le scale che lo ponevano accanto alle divinità, per diventare una persona comune, spesso con difetti ben superiori alla media.

Afferma il sociologo Phillipe Corcuff, nel suo saggio Una società di vetro:

Si sta delineando un eroismo che di Achille, più che la spada, fa suo il tallone

copertina fumetto “I vendicatori”, Marvel


Sceso dall’olimpo degli eroi, questo nuovo personaggio acquista infatti tratti sem-pre più ambigui, come dimostrano gli innumerevoli romanzi dai tratti gotici e grotteschi. Nel suo articolo sulla letteratura moderna, pubblicata il 26 dicembre 2009 sul web, Leonardo Guzzo scrive riguardo a vampiri e pirati, i nuovi protagonisti dell’immaginario collettivo.

Ne L’eroe imperfetto di Wu Ming4 l’autore (gli autori) ci presenta un eroe in crisi ma necessario, che si rivela più utile proprio nei momenti in cui non sembra essere necessario.

E mai più di oggi ritengo che le persone abbiano un estremo bisogno di eroi nuo-vi, di eroi che forse dovrebbero appartenere più alla “Morale dei signori” che a quella “degli schiavi”, per citare ancora una volta Nietzsche: persone normali, con problemi normali, che però decidono di tentare qualcosa di nuovo per il bene di molti.

Ognuno di noi è un eroe tutti i giorni, perché ci vuole coraggio per vivere e per scegliere. Ci si può consolare leggendo libri, fumetti, guardando film, ma credo che troppo spesso finzione e realtà si trovino a coincidere e così a confondere le idee: si sente sempre più spesso dire che siamo un unico grande popolo, dove non esistono più barriere e limitazioni grazie alle comunicazioni, eppure siamo sempre più distanti dalla realtà vera.

E’ bello sentire che, accanto ai calciatori, alle modelle, ai cartoni animati, i bambini dicano che i loro eroi possono essere figure come Gandhi, Martin L. King, Mandela… Perché gli eroi dei romanzi possono anche nascere nella realtà, ma sta a noi aiutarli a diventare tali.

Conclude Augé:

Speriamo di non attendere troppo questo nuovo eroe.

Sono proprio contento che quello di domani sarà un eroe non mitologico, ma uno che, pur avendo coscienza della finitezza umana, non rinuncerà a mettersi in gioco. Per sé e per gli altri

“La morale dei signori” privilegia i valori dell’individualismo e del disinteresse, della fierezza e dell’orgoglio, della volontà di potenza e della generosità. “La morale degli schiavi “è in-vece una morale sociale ed utilitaristica, interamente sospettosa e diffidente, che sul piano individuale predica l’umiltà e il rispetto delle forme, e sul piano sociale la democrazia e il socialismo.

“Vi sembrano davvero creature fantastiche? Quanto sono estranei, o piuttosto incredibilmente vicini, al mondo che ci circonda? Non è proprio l’ambiguità il tratto caratteristico di questa nostra epoca, sospesa tra cinismo distruttivo e promesse in-compiute, prigioniera del “vorrei ma non posso” o, peggio, del “potrei ma non voglio”? Nati come trappole acchiappa-lettori, pirati e vampiri diventano ingegnose, e forse involontarie, metafore dei tempi, simboli disumani di una umanità in crisi. Altro che fantasia: nella tortuga delle guerre invisibili e dei guasti climatici, del precariato e del disagio sociale, della giustizia ingiusta e della politica gridata, nel crepuscolo dell’in-sicurezza, dell’indecenza, dell’ipocrisia pirati e vampiri siamo un po’ tutti.”

Bibliografia

“Amleto”, Shakespeare, Biblioteca ideale Giunti “Ultime lettere di Jacopo Ortis”, Foscolo, Biblioteca ideale Giunti“Siddharta”, Hermann Hesse, Piccola Biblioteca 32, ADELPHI“Il cavaliere inesistente”, Italo Calvino, Oscar Mondadori junior“Il barone rampante”, Italo Calvino, Biblioteca dei ragazzi“L’eroe tragico moderno”, Agostino Lombardo, Donzelli editore“La comunicazione filosofica-il pensiero contemporaneo”, Domenico Massaro,

edizione paravia“Letture e lettori-antologia italiana per il biennio”, Franca Gavino Olivieri, casa

editrice G.Principato“Hagakure-il libro segreto dei samurai”, Yamamoto Tsunetomo, oscar mondado-

ri“Storia della letteratura italiana-dalle origini a Dante”, diretto da Enrico Malato,

Piccola Biblioteca del Sole 24 ore“Lezioni spirituali per giovani samurai”,Yukio Mishima Milano, Feltrinelli, 1990,

pag. 126.“La Divina Commedia”, Dante Alighieri, Principato“Manuale di Letteratura”, volume 2-3, Romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia

Marchiani, Franco Marchese, G.B. Palumbo editore“Antologia della letteratura italiana-parte seconda” A.Gianni, M. Balestreri, A.

Pasquali, casa editrice G. D’Anna“Il pugnale votivo di Gabriele d’Annunzio. Orazioni e messaggi fiumane”, Gian-

carlo Lancellotti

Sitografia “Chi sono i Kamikaze”, articolo on line della dottoressa Simonetta Costanzo“Aspetti socio-culturali dell’eroismo in Giappone”, di Capocelli Mirko Mario“Frasi e Aforismi”, PensieriParolewww.gabrieled’annunzio. Netwww.italialibri.net/autori/calvino.htmal Doc.studenti.it>l’orlandofuriosoBalbruno.altervista.org-ludovico ariostohttp://spazioinwind.libero.it/letteraturait/opere/marinetti01.htmhttp://www.sapere.it/sapere/strumenti/studiafacile/letteratura-greca/L-et--arcai-

ca/a-I-Iliade--Odissea--I-e-il-corpus-omerico/La-questione-omerica.htmlhttp://www.bluedragon.it/medioevo/poema_epico_cavalleresco.htmhttp://it.wikipedia.org/wikiGoogle immaginihttp://uac.bondeno.com/fquadro/scritti/i_nuovi_eroi.htmhttp://www.corriere.it/cronache/08_ottobre_26/borroni_morto_1dc9ba5e-a3a0-

11dd-8d2c-00144f02aabc.shtmlhttp://www.catanzaroinforma.it/pgn/rubriche.php?rubrica=441


Indice

1. Per cominciare……………………….................….pag. 2

2. L’Eroe divino………….....................……………….pag.3

3. L’Eroe cavaliere……………………….....................pag.7

4. L’Eroe addolorato………...................……………..pag.13

5. L’Eroe sconfitto………………..................…………pag.20

6. Il Non-eroe……………………………..................…pag.27

7. L’Oltre-uomo………………......................…………pag.31

8. L’Eroe soldato……………………...................…….pag.36

9. Eroe senza armatura………………...................….pag.41

10. L’Eroe saggio: uno sguardo verso Oriente………pag.45

11. L’Eroe oggi………...........................………………pag.51

12. Bibliografia e Sitografia..……...........................…pag.56

E mai più di oggi ritengo che le persone abbiano un estre-mo bisogno di eroi nuovi, di eroi che forse dovrebbero ap-partenere più alla “Morale dei signori” che a quella “degli schiavi”, per citare Nietzsche: persone normali, con problemi normali, purchè decidano di tentare qualcosa di nuovo per il bene di molti.

Ognuno di noi è un eroe, tutti i giorni, perché ci vuole co-raggio per vivere e per scegliere.

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