Alessandro Andreuccetti - Portfolio 2012

8/3/2019 Alessandro Andreuccetti - Portfolio 2012

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Portfolio 2012

Alessandro Andreuccetti

Pitture


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Alessandro Andreuccetti Fine Art


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Il percorso artistico di Alessandro Andreuccetti

classico, la sua formazione si svolta presso la

facolt di Architettura e lAccademia di Belle Arti di

Firenze. La passione per la pittura, il segno grafico

e fumettistico si sviluppata fin da ragazzo.

Questultimo aspetto si sviluppato

parallelamente allattivit pittorica e continua a

produrre allartista riconoscimenti continui e

notevoli soddisfazioni. Dal 1978 ha iniziato a

dipingere e ad esporre in numerose personali ecollettive nazionali. Le sue prime ricerche

pittoriche si sono specializzate principalmente

sulla tecnica dellacquarello che lartista ha sentito

congeniale alla sua necessit espressiva. A seguito

di questo primo periodo lattenzione di Alessandro

si spostata sulla ricerca di tecniche espressive

diverse tra le quali il pastello, lolio e lacrilico. La

conoscenza di tecniche differenti garantisce una

continua sollecitazione per lartista che sfida s

stesso alla ricerca di una comunicazione viva, resa

dinamica da pennellate lunghe e morbide oppurespezzate e nervose.

I paesaggi sono la summa della sua ricerca

improntata sulla libert espressiva, tecnica e

coloristica. Questi scorci risultano oggettivi solo per

alcuni richiami al dato naturale come le colline e i

cipressi che punteggiano e ricordano le nostre

campagne toscane, ma il dato naturale solo la

scusa per lesplorazione di un continuo intersecarsidi piani che divengono macchie colorate. Locchio si

perde tra le zone di colore che si sovrappongono e

che lasciano una sensazione in bilico tra il dato

oggettivo e linformale. I tratti quasi macchiaioli

degli scorci paesaggistici sembrano dissolversi nella

morbidezza dei toni acquarellati che distruggono le

forme. La sua tavolozza si fonda sulluso di toni

terrosi come gli ocra, i bruni , i Terra di Siena

rivitalizzati dalla contrapposizione con i rossi carichi

dei tramonti, i blu cobalto dei cieli carichi di nubi e i

verdi scuri che danno vita ad opere vive edinamiche. Gli scorci di boschi autunnali ricchi di

sfumature sono lo spunto per analizzare la

contorsione dei rami, il loro nascondersi e riapparire

nel fitto ombroso del bosco, essi rappresentano un

continuo stimolo per lartista che attratto dal

grafismo di queste forme e da una ricerca coloristica

senza tregua. La stilizzazione dei tronchi degli alberi

si fonde con le macchie di colore che lo contornano

creando, uno sfaldamento di forme che toglie ogni

contorno. Per lartista la tradizione artistica

giapponese delacquarello e la cultura da cui prendespunto un vero punto di riferimento . Il gesto

calibrato e pensato di quellarte crea una relazione

tra pensiero e pittura. La poesia che emerge dai

tratti eleganti dei maestri orientali spinge

Alessandro verso la ricerca dellespressivit pi

sentita e pi magica che insita nella natura.

Andreuccetti osserva con attenzione e grande

ammirazione questo stile e sviluppa una grande

attenzione nel tratteggio di linee che esaltano la

forza e leleganza della natura.

Dott. Cristina Broggi



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Mostre e pubblicazioni

Personali

2011 Firenze, Villa Vogel, 3 Artisti a Villa Vogel

2011 Siena, Ristorante Camporegio2011 San Gimignano, Caff Torre Guelfa

2010 San Gimignano, Palazzo della Cancelleria

2009 Personale Galleria della Banca di Cambiano,

Montelupo Fiorentino

2009 Personale Pitture dacqua, Galleria

Palazzo Pratellesi, San Gimignano

2006 Personale Caff Torre Guelfa, San

Gimignano piazza d. Cisterna

2006 Personale Galleria dArte Manzi, San

Gimignano

2006 Personale Tuscany Hills - Firenze, Palazzo

Panciatichi

2003 Personale Galleria dArte Palazzo Pratellesi,

San Gimignano

1979 Personale Galleria Ieri e Oggi, Roma

1978 Personale Galleria Daniele da Volterra,

Volterra

Varie

1983 Concorso nazionale del fumetto e del Fantastico di

Prato - 1 Premio

2002 Illustrazioni per il libro Lombra del Medioevo di

Iole Vichi Imberciadori, Ed. Titivillus

2005 Pubblicazione del libro a fumetti LAcqua di Siena

illustrato interamente da Andreuccetti ed. BANCA

CRAS

2005 Illustrazioni per il libro Porto Lunae Rinasce , Ed.Media Press

2007 Pubblicato lacquarello Arbusti nel catalogo della

collezione del Consiglio Regionale della Toscana

2007 Pubblicazione del libro a fumetti Roccastrada, storia

per immagini di una terra antica con testi di V.

Serino e illustrato interamente da Andreuccetti;

ed. BANCA CRAS

2009

Collettive

2010 Etichette in cerca dautore, San Gimignano

2010 Vernice Art Fair 2010, Forl Stand

Artantis.com2010 Shanghai Zhujiajiao International

Watercolour Biennial Exhibition

2010 Paesaggi dItalia Esposizione darte,

pittura, scultura, fotografia, arte digitale -

Taormina, Palazzo Duchi di Santo Stefano

2010 Vernice Art Fair Forl

2008 Collettiva Dal XX al XXI secolo Artisti a San

Gimignano, Galleria dArte Manzi, San

Gimignano

2008 Acquarello che passione, Mostra a

carattere nazionale dedicata alla pitturarealizzata con lantichissima tecnica

dellacquerello, Savigliano, manifestazione

patrocinata dalla Regione Piemonte e dalla

Provincia di Cuneo.

2008 13e Salon de l'Aquarelle en Limousin, Saint-

Laurent-sur-Gorre (Haute-Vienne) au

Chteau de Feuillade

2008 Collettiva Internazionale d'Arte

Contemporanea del "GIALLO ROSSO BLU",

Accademia Internazionale Santarita, Torino

2007 Collettiva Arte Sacra ieri e oggi, Villa

Baruchello, Porto SantElpidio, Centro

darte e cultura La Tavolozza

2007 Collettiva Paesaggi metropolitani, Galleria

La Pergola Arte, Firenze

2006 Collettiva San Gimignano-Meesburg,

Meesburg, Germany

2006 Collettiva Galleria dArte Manzi, San

Gimignano

2004 Collettiva Certaldo in cornice Certaldo,

Palazzo Pretorio

Collettive

2011 Interludio fiorentinoCurato da ArteS -

Limonaia di Villa Strozzi, Firenze2011 Collettiva in Cenacolo 2011 Galleria Sala

Cancelleria, San Gimignano

2011 Liriche essenzialit Galleria darte

Immagini Spazio Arte, Cremona

2010 Global Network of Watercolors Painter,

Incheon Educational and Cultural for

Student, KOREA

2010 100 Pittori a Taormina, Palazzo Duchi di

Santo Stefano sede della Fondazione

Mazzullo

2010 Premio Arte X 2010, Art Hotel Expo 2010

Hotel Vedute di Fucecchio (Firenze)



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Alessandro Andreuccetti es una persona afortunada.

Naci en San Gimignano, una pequea ciudad situada

entre Siena y Florencia en la Toscana.

San Gimignano es una ciudad varada en el tiempo en

el que destacan sus altas torres, sus calles torcidas, sus

plazas y sus fuentes

todo an con aspecto medieval.

La naturaleza artstica de Alessandro florece en estos

campos y en maanas hermosas y tibias nos lleva con

l para viajar por sus lugares secretos, llenos de

misterio, mitos y rituales.

Por sus colinas, valles y viedos por caminosserpenteados, como surcos de rostros viejos

por sus bosques de olivos y cipreses por donde

corretean Artume y Februus por caseros an

dormidos y cobijados con la niebla.

En esta serie de veintin imgenes que nos presenta

Alessandro en este libro se plantea un concepto de

abstraccin como un medio de reflexin.

Dicho concepto da importancia a sus componentes

visuales; color, forma y textura.

Estructurados de una manera formal, casi acadmica.

Con pinceladas precisas desgrana imgenes como

cuentas de un rosario.

Su pintura se forma con el conocimiento de la herencia

que redescubre y posee.

Reconoce en l un sentimiento de memoria antigua.

En cielos brillantes o entre las ramas desnudas de los

rboles el viento parece estremecer el color, elemento

clave para entender y comprender la obra de

Alessandro, color que la lluvia escurre luego por las

cortezas y races y luego hace correr entre los valles.

Su obra se caracteriza por la aparente simplicidad de sus

trazos que en sus paisajes transmiten vitalidad y

dinamismo y que a la par permanecen inmutables.

Apoyado en los materiales que utiliza atrapa las formas

propias del sujeto-objeto, que no ya del detalle.

Su pintura, como San Gimignano, es anacrnica.

En el sentido de que sus paisajes pudieran ser los

mismos que vieron y conocieron caminando Sebastiano

Mainardi o Domenico Ghirlandaio.

Las mismas sustancias.

Los mismos colores.

Su composicin est estructurada con solidez como las

torre Rocca di Montestaffoli,

pero que no pierde en ningn momento la ligereza del

aire toscano.

Las tcnicas que utiliza Alessandro para mostrarnos a sutierra, sol, aire y espacio

son el carboncillo, la tinta, el gouache, la acuarela y el

leo.

La temtica, va y viene entre lo tradicional y lo

contemporneo vanguardista.

Sus paisajes son bsicamente rurales, pero no deja de

mostrarnos tambin lo urbano.

Las personas y animales, principalmente caballos, lo

colocan dentro de una poesa visual pastoral.

Su visin no se desborda, se contiene y eterniza.

Nacer, crecer y disfrutar de una tierra que mana belleza

y cultura.

Comer, beber y respirar el aire compuesto por las almas

de los grandes maestros renacentistas, nutrirse de esta

leche y mieles de espritus creadores hacen sin lugar a

dudas de Alessandro Andreuccetti una persona

afortunada.

Abel Garca Salinas.

Santiago de Quertaro, Qro., Mxico.

Diciembre de 2011.



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Oniriche, come un sogno marziano, le Torri di San

Gimignano si materializzano un po alla volta nella

nebbia rubesta che le avvolge. Chiss cosa

avrebbe pensato Dante davanti a questi colori:

forse alla citt di Dite, coi suoi mesti riverberi di

fiamma, nel rosseggiare pagano del suo Inferno.

Mi chiedo sempre chiss cosa avrebbe pensato odetto qualcuno dei personaggi storici che bazzico,

guardando quello che sto guardando io: le cose

che sopravvivono, che furono loro ed ora sono

nostre, consumate, rielaborate, metabolizzate,

modellate dal continuo fluire di un tempo/marea

che avanza e rientra, sminuzzando scogli,

levigando promontori, riducendo a sabbia minuta

uomini e coseMe lo chiedo, e poi non so

rispondere. Queste strade, questi scorci, queste

foreste incantate di riverberi purpurei e violetti, di

acide verdosit, questi campi combusti

dallincendio di infiniti tramonti, queste caligini

estive in cui si perdono i contorni, tremuli

nellondeggiare lieve dellafaQueste stesse

sensazioni cromatiche altri prima di noi le hanno

percepite, prima che Alessandro Andreuccetti le

immobilizzasse in palpiti intensi e personalissimi e

ce le testimoniasse su carte spesse, intrise

dacque colorate e dense di emozioni. Come le

avranno viste loro, il nostro prima - e poi come

le potranno vedere altri loro, il nostro dopo- lefiabesche stradine alla fine delle quali, lontano

lontano, c sicuramente la casa di una vecchia

fata in attesa di bambini da iniziare, o le foreste

dove volteggiano nel vento elfi marittimi,

salmastri, silenziosi, dimenticati

Ci muoviamo su sfondi che altri hanno pensato,

costruito, narrato, dipinto, scolpito, progettato,

demolito, rifondato, nel mutare continuo di scena

nella lanterna magica di vite vissute e dimenticate;

Giotto, o Lorenzetti, o lAngelico, hanno percorso

questi stessi nostri sfondi, gli stessi colori

che Andreuccetti imprigiona nella sua rete

acquosa, osservando la tormentosa sopravvivenza

degli ulivi, linquieto aggrovigliarsi del bosco col

cespuglioso profilo della macchia, il morbido,

femmineo dispiegarsi collinare delle groppe derba

e dargilla; il mutevole divenire della luce

nellordine del giorno, dalle inconsistenze perlaceedellalba allindaco screziato di lapislazzuli che

precede la notte, o in quello delle stagioni, ora

verdi scintillanti di primavera, ora torpide dori

estivi gi venati dautunno, ora legnose, algide di

nudit invernali.

Anche Andreuccetti, come gi gli innamorati del

paese dove fioriscono gli aranci, gli insancabili

acquerellisti del Gran Tour, o i paesaggisti inglesi

persi nelle campagne romane tra pecore e rovine,

ci guida in un viaggio tra i colori del tempo nella

straordinaria variet di uno spazio collinare dove

il profilo giuridico dei confini si definisce con

lartificio grafico dei cipressi, dove lavidit del

possesso si stempera nellarmonia della forma,

dove le case da signore sono quasi meno belle di

quelle da lavoratore. Cos il suo pennello ci

conduce, curioso, tra le calde vie di San

Gimignano, rosse di storia o notturne di china, a

ridosso di boschi a foglie di farfalla, nelle bluaggini

temporalesche o nellinfinito verde dei campi

giovani di grano. Con i suoi cromatismi egli riesce,assai meglio di quanto non sia possibile allo

storico, ad evocare lo spessore del tempo insito

nelle cose, il loro ucronico significato di

compendio. Cos grazie alla luce, prima tra le

opere della creazione anche di quella artistica -

egli esprime la sostanza immateriale della durata,

la patina del divenire, lessenza delle generazioni

che quel tempo hanno attraversato e vissuto

percorrendo gli stessi luoghi e guardando gli stessi

colori.

Anna Benvenuti

Universit di Firenze



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Alessandro Andreuccetti is an Italian painter and

illustrator who employs acrylic paint, water-color,

gouache and ink in his work, displayed on his

website and blog. Some of his pieces careen

towards the avant-guard, exhibiting conceptual

and surreal qualities, but most of his artistic

output is situated within the traditionalframework of landscape, cityscape and people

representation, where he strives to express

himself in new perfectly independent

compositions. In my opinion, he achieved his goal

at least from one aspect: the illusion of space and

volume, and in this review I would like to focus on

how these features stand out in his haunting land

and cityscapes.

The artists creative approach to the empty areas

on the surface he works with paradoxically

enhances the perception of volume and space in

the beholders minds eye. He concocts an

engaging interplay between active and passive

zones and I particularly like the idea of selective

passivity, where the nearly blank, discolored parts

play a crucial role in enlivening the darker and

apparently more substantial regions. This

combination reminds me somehow of the

negatives we see in photography, and, after a

more careful examination, there is indeed

something of the photographic negative in these

landscapes. As a result, his artwork may be viewed

with a double standard but in the best possiblemeaning of the phrase.

Consequently, the spring lightweight florals, the

denser groves and the concrete structures, they

all exhibit a reassuring sense of style and its

technical opposite. Moreover, the artist even-

handedly combines these themes, placing dainty

buds near formidable buildings or deep inside

wide landscapes. Slopes and curves, eitherimaginary or real, further emphasize the sense of

space, particularly pastoral even the cityscapes

appear to be stifled by the approaching growth;

perhaps this is why the buildings look so

abandoned.

On the other hand, the inhabitants might just

have gone outside to enjoy the flora, and

understandably so.

To reiterate, the artist demonstrates adroit

utilization and deep understanding of space, to

the point of ability to manipulate it: to play andtoy with it. He offers breathtaking vistas with an

easy hand, and with an almost ironic, and

somehow wise touch. He doesnt tackle the

theme, but rather approaches it carefully and

assuredly, as if space itself were a frightened and

alert wild antelope; he nets it with his brush and

the concept behind it. The painters style

impresses with both lightness and compositional

range and solidity: he is a universal artist not only

because of the multiple media he works with, but

due to what he achieves with it as well.

Elijah Shifrin

http://artandcritique.com



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Alessandro Andreuccetti: Tuscany Hills

This series of landscapes commemorating the hills

of Tuscany is most notable for the peculiar

dynamics acted out by the trees. The artist

achieves a powerful sense of movement through

complex linear winding, but not only: almost everytrunk, and sometimes branch, begins with one

color but ends with another. The juxtaposition of

hues, as well as directions of the main lines

describing the trees, produces an effect of

constant movement and change and conflict. I

think that the mobility of the growth is unusual

and high enough as to mark it as the protagonist,

an almost living character in the series. (I am not

very fond of such formulaic conclusions, where

the plot, or some other structural element is

assigned the role of the principal actor, eventhough allegorically, but this time the comparison

seems more than justified.)

It is evident that the artist experiments with

mediums, on the conceptual level, trying to figure

out which befits most each and every season of

the year. Though watercolor holds the stage,

gouache plays an important second part, showing

or showing off astonishing detail and depth

and an oddly opaque iridescence of coloring,

sometimes transcending to volume and space

swelling, which endows the painted surface with

a phantasmagoric dimension. It seems thatgouache suits winter and

autumn best (considering the artists style),

excelling in reproducing the effects of subdued

and diffused light. This is the first time I encounter

professional gouache artwork, and I certainly hope

not the last.

The watercolors may at times seem unpredictable,

and bubbly, in the most literal meaning of theword. The two purple paintings include bubbles in

various forms, some reminding of defects

appearing on old black and white films and

daguerreotypes here we are, back to

photography again. Anyhow, either small or big,

they conjure the ghosts of pointillism, but with an

original twist. The final result amounts to several

layers of color being superimposed, once again

contributing to depth and varied rendering of

space. In simple words, I think that what makes

these paintings so interesting is that yes, we canlook at the trees, but we can also look between

them.

Though the artists original intention was to depict

the hills in various seasons during the course of

one year, he appears to have leaped back to much

more distant eras. Some of the trees bear a

resemblance to mesozoic tree-ferns. If it werent

for the path dissecting the ground in one of the

pieces, the illusion of ancient wilderness would

have been perfect. But perhaps the artist was

aware of that quality: the exotic viewing angles,

and compositions involving close ups and

panoramic views shake the onlooker up, in a very

primitive (basic) and violent way, prompting

associations with the dawn of civilization and the

beginning of life on our planet. And thus, the

series as a whole work as a kind of a force of

nature and, most of all, of human nature.

Elijah Shifrin




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Alessandro Andreuccetti: Human Angels or

Angelic Humans?

These drawings are a part of a fascinating series of

nudes presented as angels. Actually, some of the

depicted models do not possess wings, but the

effortless synthesis of this characteristic divinefeature with the human body where they do,

causes the viewer to overlook this shortage when

they dont. In other words, the idea of the

accretion becomes ingrained in our mind, and

continues to affect our perception throughout the

series. So powerful is this idea, that some notable

effort is required to notice that the wings are

missing; and after that, the drawing may seem

deceptively incomplete. Its as if the artist induces

an unintentional optical illusion.

He is unsparing in his choice of models and

representation (physical defects in the form of

folds of fat), but often incorporates dancelike

motifs into the poses: the first step towards grace

that redeems the defects, the second being thewings.

Though at the first glance they may seem like an alien

addition, even a farcical ridicule (in comparison with

the traditional cherubs gleeful, giddy children), I

strongly tend towards the more compassionate and

humanistic interpretation that the artist wanted to

reveal the saintly side of the subjects. Perhaps they are

seeking some sort of deliverance, or have alreadyfound it; either way, here the notion of sainthood and

humanity becomes inseparable, and slightly awe-

inspiring.

But that is not to say that there is no humor, or self-

referential irony in these sketches. I think that there is

something very releasing in the freedom and ease with

which the artist depicts physical imperfections and

that this is exactly what the models are feeling. They

generally exhibit resignation and acceptance

suffering maybe but not rebellion or resistance.

They appear aware but irreverent of their flaws, whichhence cease being flaws: probably the best known way

to accumulate charisma and deliver its joyous effects

to the beholder. The other funny streak is the formal

technical resemblance to caricature. In some pieces,

the genres intersect quite often, and eventually even

the practice of discerning which is which becomes

ironic.

Finally, I would like to dwell on the theatrical element

that transpires from the series, in various degrees. The

subjects are usually positioned against an abstract

background, sometimes a wall, or placed upon a

pedestal. Had we combined this feature with the

graceful movements, particularly of the legs, with the

wings as props and with the expressive, dramatic

gestures, a general suspicion would arise that we have

been transported behind the scenes of a strange

theater. Thus, the backstage would become the

unifying concept behind the series. In turn, the sketch-

book might reemerge as a monograph describing the

venue and the actors while this review could be

seen as the accompanying text.

Elijah Shifrin




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Consiglio regionale della Toscana

Comunicato n. 107

del 30/01/2006

La Toscana di Andreuccetti a Palazzo Panciatichi

Il Sindaco di San Gimignano Marco Lisi ha inaugurato,

a Palazzo Panciatichi, la mostra di pittura Tuscany

Hillsdi Alessandro Andreuccetti

La tecnica? Lacquarello su carta lavorata a mano.

Lispirazione? Dai grandi maestri del passato, come

Turner e Delacroix fino ai vedutisti inglesi ed italiani

dell800. Lelaborazione? Del tutto personale alla

ricerca di paesaggi e figure da amalgamare in

composizioni autonome. Il filtro toscano , per, lacaratteristica principale delle opere di Alessandro

Andreuccetti che crea tele evocanti stati danimo e

sensazioni, nelle quali luci e colori giocano un ruolo di

primissimo piano prescindendo dal soggetto scelto,

sia esso una pineta versiliana o una stradina di

campagna. Le colline toscane ha detto

Andreuccetti- costituiscono il mio orizzonte e la mia

tavolozza , il mio territorio di caccia e di

esplorazione, cos come lo furono per tutti quegli

artisti ed intellettuali girovaghi che allepoca del

Grand Tour scendevano in Toscana per restarne

innamorati. Allinaugurazione della mostra Tuscany

Hills sono intervenuti il presidente del Consiglio

regionale Riccardo Nencini e il sindaco del Comune di

San Gimignano (Si), Marco Lisi. Lesposizione rimane

aperta fino al 6 febbraio.

(bb)



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Presentazione di

Sergio Micheli (Direttore del Centro Studi sul

Cinema e sulle Comunicazioni di massa di Siena)

per la storia Unavventura di Cecco Angiolieri

pubblicata a puntate su La Voce del Campo

Con questo numero la Voce del Campo riprende apubblicare in copertina una storia disegnata dal

nostro bravo illustratore Alessandro Andreuccetti.

Inutile dire quanto siano di livello le sue qualit di

artista dal tratto sicuro e fluido; e quanto il valore

dei suoi disegni sia stato legittimamente e

unanimamente riconosciuto, a cominciare dal

prestigioso Convegno Internazionale del Fumetto

e del Fantastico di Prato, nel 1983, dove gli fu

assegnato il prio premio con lormai mitico Valzer

Viennese. Era il periodo in cui il giovane

disegnatore collaborava a Mass Media Comics ea Fang: due fanzine edite dal Centro Studi sul

Cinema e sulle Comunicazioni di massa, dirette dal

sottoscritto.

Nonostante che il racconto su Salom, pubblicato

in copertina da La Voce del Campo, sia nato come

fumetto, quindi leggibile senza intervalli di tempo,

quadretto dopo quadretto, tuttavia esso non ha

affatto sofferto della scansione a unit

settimanali.

La completezza e la cura che Andreuccetti ha

profuso nel suo racconto hanno fatto s che ogni

tessera apparsa in copertina ha dato

limpressione di unesecuzione compiuta e, in un

certo senso, autoconclusiva.

In effetti il suo stile si rivela piuttosto vicino ai

classici del comic come Alex Raymond (Flash

Gordon) o Harold Foster (Prince Valiant) i quali

risentono di una cultura figurativa classica,

piuttosto che nei confronti di quegli autori i cui

moduli comunicativi appaiono mutuati dallormai

invadente narrativa per immagini in movimento: ilcinema e la TV.

Cos la nuova storia disegnata, che ha inizio dal

presente numero de lA Voce del Campo, concepita,

questa volta, a tavole a s e non a quadretti a

scansione ravvicinata, si presenta con tutte le carte

in regola, e meglio di prima, per essere apprezzata

volta a volta nel suo assieme iconografico.

In quanto al tema che essa tratta, Andreuccetti non

poteva fare una scelta migliore. Protagonista di

queste tavole copertina, certamente da collezionare,

in 15 puntate, una personalit che rientra di

prepotenza fra i grandi della storia e della cultura di

Siena: Cecco Angiolieri.

Ebbene, lAndreuccetti ispirandosi ad una delle pi

giocose (e amorose) rime del poeta, riesce a ricreare,

con lefficacia del suo tratto e con la sua sensibilit, il

mondo poetico dellillustre senese proprio nel

trasporre quel ricorrente istrionico compiacimento

della deformazione autobiografica.Cecco, in questo, cerca di andare a donne (il che non

, come noto, una novit).

Ma vien percosso da un tizio e derubato (un po

come appare rappresentato, ad opera di Memmo di

Filippuccio, nella Torre Grossa a San Gimignano, il

baldanzoso giovane una

volta soddisfatte le sue voglie amorose).

Solo che Cecco qui conclude la sua avventura senza

nulla di fatto in ossequio a quelle contrariet del

vivere quotidiano di cui loriginale poeta senese dal

gusto buffonesco, teatrale, parodistico, si sentivatestimone e vittima.

Anche quello di togliere a qualcuno la donna giovane

e leggiadra (e lasciare agli altri le vecchie e laide),

tuttavia rigorosamente al condizionale, resta per il

biografo di s una pura, amara illusione.

Quella di Andreuccetti non che una efficace,

godibile testimonianza di tutto questo. E se il lettore

apprezzer e si divertir, come opinabile, mandi un

ringraziamento al disegnatore, s, ma anche a Mapi

che ha fortissimamente coltivata e voluta loriginale

idea.

Sergio Micheli

Universit di Siena



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Artworks

Opere



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14



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La collina degli ulivi

Acrilici su tela

Cm 100 x 100

2011

15



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16

Oltre la collina

Acrilici su tela

Cm 100 x 100

2011



17/90

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Il giardino

Acrilici su tavola

Cm 70 x 100

2011

17



18/90

a

Oltre la collina

Acrilici su tela

Cm 80x80

2011

18



19/90

a

Strada bianca

Acrilici su tela

Cm 80x80

2011

19



20/90

a

Oltre lorizzonte di creta

Acrilici su tela

Cm 50x60

2011

20



21/90

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Strada bianca tra le colline

Acrilici su tela

Cm 50x50

2011

21



22/90

a

Alberi

Acrilici su tela

Cm 50x50

2011

22



23/90

a

Paesaggio

Acrilici su tela

Cm 60x60

2011

23



24/90

a

Paesaggio

Acrilici su tavola

Cm 90 x50

2011

24



25/90

a

Alberi rossi

Acrilici su tavola

Cm 50x50

2011

25



26/90

a

Colline

Acrilici su tavola

Cm 50x50

2011

26



27/90

a

Crete

Acrilici su tavola

Cm 80x100

2011

27



28/90

a

Oltre la collina

Tecnica mista su tavola

Cm 30x60

2011

28



29/90

a

Colline sotto il cielo infuocato

Acrilici su tela

Cm 50x50

2010

29



30/90

a

Colline verdi

Acrilici su tela

Cm 60x60

2010

30



31/90

a

Amiata

Acrilici su pannello Cm 40x90

2010

31



32/90

a

Colline

Acrilici su pannello Cm 50x90

2010

32



33/90

a

Colline allinfinito

Acrilici su pannello

Cm 35x50

2010

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Cavaliere e cavalli

Acrilici su tavola

Cm 75 x 75

2010



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Echi di antiche battaglie

Acrilici su tavola

Cm 75 x 75

2010



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Toscana

Acrilici su pannello

Cm 70x50

2010

Opera selezionata per:

Paesaggi dItalia Esposizione darte, pittura, scultura, fotografia, arte digitale

Taormina, Palazzo Duchi di Santo Stefano

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Paesaggio

Acrilici su carta Cm 30x30

2011

Paesaggio toscano

Acrilici su carta

Cm 30x30

2011

Son paesaggi infuocati, sembra che il sole non tramontimai.

Emiliano Stefenetti

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Colline

Gouache su tavola Cm 20x30

2011

Lorizzonte dietro la collina

Gouache su tavola

Cm 25x25

2011

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"...cammino e la mia mente si perde, le colline intorno a me hanno colori

irreali, bruciano di rosso, del calore del sole che le scalda. Poi loro, gli

alberi: si ergono davanti a me, in fila, come colonne di un tempio fatto

delle poche vestigia che il tempo e i secoli hanno salvato. Proteggono e

racchiudono il sacro della natura, la forza della memoria, il potere di

quella vita, che, silenziosa, muove il mondo..."

Emiliano Stefenetti

Alberi rossi

Acrilici su tavola

Cm 30x40

2011

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Ilvecchio ulivo spesso soggetto di molti pittori, ma qui ritratto sembra quasi astratto e

in evoluzione, in fusione con l'ambiente che lo circonda. Il cielo si mescola alle fronde, i

colori si fondono, e il tronco d'ulivo sembra quasi una galassia.

La prospettiva spinge il tutto verso l'alto, come una spinta di energia che va a dissolversi

nello spazio....Emiliano Stefenetti

Il vecchio ulivo

Gouache su tavola

Cm 25x46

2011

Ulivi

Gouache su tavola

Cm 25x46

2011

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Da lontano, la foresta oscura si staglia davanti a me come un muro invalicabile.

Il vento, forte, muove le fronde degli alberi in una danza senza fine e senza senso: sono

fiamme che si alzano dalla collina in contrasto col cielo, che, bianco e luminoso, non

penetra in quel mondo.

I tronchi delle piante, come guardiani, avvisano e proteggono questo universo nascosto.

L, si nasconde la vita.

Emiliano Stefenetti

La foresta

Gouache su tavola

Cm 20x20

2011

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Evoca il sole, il grano, il pane, il

forno odore della terra, della propria

terra: tepore accogliente

Salom Guadalupe Ingelmo

Colline

Gouache su tavola Cm 25x30

2011

Liscio e ruvido come una lastra di

ferro dove la ruggine ne ha segnato

il passaggio. La memoria di un

paesaggio che muta nei colori e

nelle forme scandito dalle stagionidella vita.

Emiliano Stefenetti

Paesaggio

Gouache su carta Cm 10x15

2011

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Alberi viola

Gouache su carta

Cm 25x25

2011

Alberi rosa

Gouache su carta

Cm 25x25

2011

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Alberi rosso fuoco

Gouache su tavola

Cm 30x40

2011

Alla pinetina

Acrilici su tela

Cm 50x50

2011

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Pastels

Pastelli



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Love this series. It is bright & airy & it makes you feel like you are in the country breathing in this

wonderful clean air.

Gloria Luna C.

Ulivi

Pastelli ad olio su tavola Cm 30x45

2011

Love this one! it is something about the repetition of similar trees that arent quite equal... and the

indian red interacting reall well with the blue...

Scubapainter

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Paesaggio di collina

Gouache su tavola

Cm 22x50

2011

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Alberi

Pastelli su tavola Cm 22x50

2011

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Ulivi nel sole


2011

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Ulivi e mare


2011

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Alberi di collina

Pastelli su tavola

Cm 25x30

2011

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Watercolors

Acquerelli



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Campagna toscana

Acquerelli su carta Cm 76x56

2011

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Riposo in collina


2011

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Red shade of trees


2011

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Green shade of trees

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2011

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Colori del bosco

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2011

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Ciocche duva


2011

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Paesaggio con cipressi

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2011

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Strada di campagna

Acquerelli su tela

Cm 60x60

2010

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I am not rating this high to express sheer carelessness and disregard for the artistic elements, but delight at

the wonderful dream I see on my screen. The vibrancy of the colors really captures the image and brings it

to life. It looks close enough to real life, that it could be passed as en plein air. I see the massive amount of

effort you put into each brushstroke, and trust me, your efforts are not in vain. The grass and trees are

especially spectacular, not to mention the clouds. I love how all of your paintings incorporate so many

textures, hues, emotions, shades, and many other artistic elements. They really captivate and give a mentalimage. Keep up the good work, I wish to see more from you. I'll keep a close eye.



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In strada


2011

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This is absolutely gorgeous and very emotional artwork! Very beautiful! Fantastic colors

fantastically create amazing atmosphere full of sunlight, joy and peace! Its a real joy to watch

this beauty! Feels like you are in a moment moved in to dream or back in the time! Everything

looks so messy, without clear details but that does not matter, because think all those shapes,

lines and characters, fantastically meet each other and build interesting concept! I love how here

everything breathes with life and love!

Wonderful and strong composition that at first look feel like chaos in life! After first impression

you find logic in this work and line that build this spontaneous composition! And of course it

absolutely wonderfully executed with watercolors! Such a great technique, real joy to watch it!

Overall, this is a masterpiece that has left me breathless.

Mikko Tyllinen



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Il flautista

Acquerelli su carta

Cm 41x61

2009

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Arpista

Acquerelli su carta

Cm 41x61

2009

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The sitar player

Acquerelli su carta

Cm 35x50

2009

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Street people

Acquerelli su carta

Cm 35x50

2009

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Super vestem meam miserunt sortem

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2010

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Cuius principatus super humerum eius

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2010

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Vulnerasti cor meum

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2010

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Cipressi come sentinelle

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2009

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Colori dautunno

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2009

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Colline e ulivi

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2009

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La nebbia nel bosco

Acquerelli su carta

Cm 76x56

2008

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Santa Fina

Ho immaginato la Santa bambina immersa nella sua meditazione completamente

compenetrata nella sua terra: i capelli si trasformano nelle colline valdelsane dalle quali

nascono le torri di San Gimignano mentre i fiori gialli (le viole di Santa Fina) fanno da collante

ai mondi spirituale e materiale. Per completare la simbologia legata alla Santa un topolino siappoggia sulla schiena della bambina anticipando quello che sar parte del martirio di Fina.

Il quadro esposto nella Casa Museo di Santa Fina a San Gimignano



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Santa Fina

Tempera su pannello e gesso

Cm 50x70

2010



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Drawings

Disegni



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Scherzi della Vernaccia

Testo di Marco Lisi

2011


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Alessandro Andreuccetti - Portfolio 2012

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