Filosofia delle Religioni 7

Religione e arte

A cura di Alfredo Nazareno

d’Ecclesia

Introduzione Il sentimento religioso ha trovato nell’arte, nella bellezza e

nella cultura, espressioni straordinarie e la visita alle

chiese e ad altri luoghi sacri può diventare un’originale

esperienza di meditazione e di incontro con la divinità. La

fede è inseparabilmente legata all’arte e a tutto ciò che il

genio degli artisti ha seminato nell’arco della storia.

Arte Religiosa

Figurativa Visiva Decorativa

Astratta

Rappresenta o tende

a rappresentare in

figura, arti del

disegno:

-pittura,

-scultura,

-grafica

-Disegno -Mosaico

-Incisione

-Arte tessile, -Arazzo

-Architettura

La definizione arti

decorative è molto

ampia poiché indica

tutte le opere

destinate a un uso

pratico, ma dotate

anche di qualità

ornamentali.

La fede e l’arte C’è una lunga storia dell’uso delle immagini nella pratica

della Chiesa. Gesù Cristo è il Verbum Dei fatto carne e si manifesta come Imago Dei; in Lui Verbum ed Imago sono unificati, egli è Parola che si Vede, Immagine che Parla. Per certi versi con la Natività già s’impone la necessità di un modo nuovo di mostrare raccontando il Verbo fatto Carne.

Gesù Cristo, Verbum Dei e Imago Dei, ci rivela il Padre parlando e agendo, ci dona anche la sintassi esemplare di un’arte nuova capace di trasmettere la Buona Novella. L’arte cristiana è di per sé, dunque, annuncio della Fede, essendo intimamente e interamente sostenuta dalla Fede in Gesù Cristo, senza la quale non esisterebbe.

Immagine

IMMAGINE-

Se si risale al significato

letterale del termine,

scopriamo che può

essere inteso in tre

modi:

a) come figura

esteriore dei

corpi;

b) come immagine

mentale;

c) come

rappresentazione del

processo di

trasferimento in figura

visibile di

un’immagine

percepita.

Immagine sacra La funzione dell’immagine sacra, che nell’attuale contesto di

comunicazione digitale globale, può esprimere molto di più

della parola.

Uno dei più importanti e specifici compiti del sapere

religioso, da questo svolto intenzionalmente, è quello di far

passare dalla realtà alla rappresentazione di esso

attraverso un progressivo passaggio alle conoscenze

simboliche.

Religione e Storia dell’Arte L’opera di Giotto manifesta il pensare storico, che

vede le azioni determinate da una finalità che le

giustifica, è un modo antico e cristiano.

L’ermeneutica giottesca interpreta l’antico, non come

evocazione, né come modello, ma soprattutto come

semiotica inerente ai segni dell’esperienza storica

da investire nel presente.

La storia della basilica è legata alla vicenda religiosa

del santo assisano. Essa è testimone di gesta

religiose molto importanti, la sua costruzione

sovrasta, imponente, tutto il paesaggio intorno come

è il ricordo di Francesco.

L’opera architettonica sembra in grado di conferire un volto alla

realtà e, allo stesso tempo, consente all’artista di trovare e di

esprimere se stesso. In quel clima d’intensa partecipazione e di

corale celebrazione l’artista respira una religiosità profonda e

coinvolgente.

L’arte come comunicazione religiosa L’artista deve suscitare il vero interesse, vale a dire la partecipazione dell’Io all’opera che si compie. Il problema del “sacro” investe le diverse arti, dalla poesia alle immagini, dalla musica alla danza ed ha il compito di trasmettere capacità, conoscenze e valori, in altre parole di comunicare il patrimonio culturale.

La Pietà di Palestrina è una scultura marmorea incertamente attribuita a Michelangelo Buonarroti, databile forse al 1555 circa.

L’arte come comunicazione religiosa 2 “Pietà” di Michelangelo (1496-97), come oggetto di un’esperienza estetica. La qualità è data dal tema del rimpianto, questo ha due momenti, cioè si realizza in un’oscillazione ansiosa dell’animo. La Madonna tiene in grembo Cristo morto, come se fosse un bambino dormiente ed è giovane, come quando Cristo era bambino. La percezione della flessuosità è colta, dall’eventuale osservatore nella raffigurazione dal corpo umano e non dal marmo, che cogliamo nella pura percezione della realtà. L’intera composizione, chiusa in una piramide, vuole indicare che tutto ciò rientra in un progetto divino, che trascende l’umano.

L’arte come comunicazione religiosa 3

L’arte cristiana è nel suo

insieme un processo di

cambiamento con un

proposito utile ai fini

dell’educazione

religiosa e morale dei

fedeli perché l’attività

formativa di essi è parte

essenziale del

programma e della

funzione del

Cristianesimo. (Roma Basilica di Santa Sabina IV

sec.)

L’arte come comunicazione religiosa 4 La Basilica della Sagrada Familia di Gaudì, vuole esprimere la devozione che sale dalla città a Dio. Egli avverte il contrasto dell’impulso modernista con la tradizione spagnola e cattolico convinto, non si propone di descrivere la psicologia, ma di interpretare la vocazione urbana. Come le cattedrali gotiche deve rivelare, nel mutare delle forme, il succedersi delle generazioni e degli stili.

L’arte come comunicazione religiosa 5 Con la sua maestosità sovrasta

tutta Barcellona. È l’icona della

città.

La sua costruzione iniziò

nel 1882, ma ancora oggi, l’opera

non è completa. Gaudì riuscì a

vederne solo un quarto.

Le 18 torri dedicate

rispettivamente a Gesù Cristo, ai

Vangeli, alla Vergine Maria e ai

12 apostoli. Le forme e le

geometrie ispirate alla natura con

un gioco di luce e colori davvero

spettacolari. Per Gaudì, il colore

era l’espressione della vita, per

questo è sempre costante in tutte

le sue opere.

Conclusione L’impressione nella nostra mente crea un’immagine soggettiva

che la memoria immediatamente riporta criticamente al giudizio del

nostro sentimento. La figura, con i suoi prolungamenti nelle

immagini mentali, è ben di più che un semplice rivestimento

estetico della religione ed è molto di più che un espediente nelle

iniziative educative. Essa si radica alla sorgente stessa del

discorso religioso e fa parte integrante dell’espressione

reverente.

GRAZIE PER L’ATTENZIONE