PRESTOVELOCE

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F O R T I S S I M O N º 1 1 — 2 0 1 8

Marcos Arakaki, regenteAlexandre Barros, oboéCatherine Carignan, fagote

P R O G R A M A

I N T E R V A L O

FRANCISCO BRAGA

Paysage, Prelúdio sinfônico

Ministério da Cultura,Governo de Minas Gerais eItaú apresentam

PRESTOVELOCE

Concertino para oboé, fagote e cordasOrlaBossa-nova

JOÃO GUILHERME RIPPER

5 / J U L

6 / J U L

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonia nº 7 em Lá maior, op. 92Poco sostenuto – VivaceAllegrettoPresto – assai meno presto – Presto Allegro con brio

Em celebração aos 150 anos de nas-

cimento do compositor brasileiro

Francisco Braga, a Filarmônica apre-

senta seu curto poema sinfônico

Paysage, de forte inspiração romântica.

Outro importante compositor bra-

sileiro, atuando de forma intensa

no cenário musical nacional, é João

Guilherme Ripper. Dele, escutare-

mos o Concertino para oboé, fagote e

cordas, obra que retrata de maneira

inspirada, e com marcante apelo

Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra F i larmônica de Minas Gerais desde sua criação, em 2008, Fabio Mechetti posicionou a orquestra mineira no cenário mundial da música erudita. Além dos prêmios conquistados, levou a Filarmônica a quinze capitais brasileiras, a uma turnê pela Argen-tina e Uruguai e realizou a gravação de oito álbuns, sendo três para o selo internacional Naxos. Natural de São Paulo, Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro

regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática.

Nos Estados Unidos, Mechetti esteve quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville e, atualmente, é seu Regente Titular Emérito. Foi tam-bém Regente Titular das sinfônicas de Syracuse e de Spokane, da qual hoje é Regente Emérito. Regente Associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio. Da Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Sinfônica de Nova Jersey. Continua dirigindo inú-meras orquestras norte-americanas e é convidado frequente dos festivais de verão norte-americanos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.

Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmem, Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello.

Suas apresentações se estendem ao Canadá, Costa Rica, Dinamarca, Escandi-návia, Escócia, Espanha, Finlândia, Itália, Japão, México, Nova Zelândia, Suécia e Venezuela. No Brasil, regeu todas as importantes orquestras brasileiras.

Fabio Mechetti é Mestre em Regência e em Composição pela Juilliard School de Nova York e vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, da Dinamarca.

FABIO MECHETTI

Diretor Artístico e Regente Titular

popular, a vida carioca. Nossos talen-

tosos Alexandre Braga e Catherine

Carignan, integrantes veteranos da

Filarmônica, são os solistas.

Marcos Arakaki conclui a noite com a

vibrante Sétima Sinfonia de Beethoven,

obra consagrada pela sua energia,

vitalidade e espírito pulsante.

A todos, um bom concerto.

FABIO MECHETTI

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AEL

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CAROS AMIGOS E AMIGAS,

Alexandre Barros começou sua forma-ção musical junto a seu pai, Joaquim Inácio Barros. Prosseguiu seus estudos com Afrânio Lacerda, Gustavo Napoli, Carlos Ernest Dias e Arcádio Minczuk. Com o Quinteto de Sopros da UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), ganhou o primeiro prêmio no V Concurso de Música de Câmara daquela insti-tuição. Com o Trio Jovem de Palhetas, recebeu menção honrosa no concurso Jovens Solistas da Faculdade Santa Marcelina e o prêmio Jovem Solista da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo). Recebeu ainda o Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival Interna-cional de Inverno de Campos do Jordão.

Como solista, Alexandre esteve à frente das orquestras Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica da UFMG, Sinfônica da UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto), Sesiminas, Filarmônica Nova, Sinfônica de Ribeirão Preto, Osesp e Filarmônica de Minas Gerais por duas vezes. De 1996 a 1997, Ale-xandre integrou a Osesp e, a convite do maestro Roberto Minczuk, atuou posteriormente como Primeiro Oboé da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Atualmente, além de atuar na Filarmônica, é professor do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado e mantém uma intensa ativi- dade camerística.

ALEXANDRE BARROS

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MARCOS ARAKAKI

Regente Associado da Filarmônica, Marcos Arakaki colabora com a Orques- tra desde 2011. Sua trajetória artís- tica é marcada por prêmios como o primeiro lugar no Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes (2001) e no Prêmio Camargo Guarnieri (2009). Foi semifinalista no Concurso Internacional Eduardo Mata (2007).

O maestro foi regente assistente da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), bem como titular da OSB Jovem e da Sinfônica da Paraíba. Dirigiu as sinfô-nicas do Estado de São Paulo (Osesp), do Teatro Nacional Claudio Santoro, do Paraná, de Campinas, do Espírito Santo, da Paraíba, da Universidade de São Paulo, Filarmônica de Goiás, Petrobras Sinfônica e Orquestra Experimental de Repertório. No exterior, regeu as filar-mônicas de Buenos Aires e da Univer-sidade Autônoma do México, Sinfônica de Xalapa, Kharkiv Philharmonic da Ucrânia e Boshlav Martinu Philharmonic da República Tcheca.

Arakaki tem acompanhado importan-tes artistas do cenário erudito, como Pinchas Zukerman, Gabriela Montero, Sergio Tiempo, Anna Vinnitskaya, Sofya Gulyak, Ricardo Castro, Rachel Barton Pine, Chloë Hanslip, Luíz Filíp, Günter Klauss, Eddie Daniels, David Gerrier, Yamandu Costa.

Natural de São Paulo, é Bacharel em Música pela Universidade Estadual Paulista, na classe de Violino de Ayrton Pinto, e Mestre em Regência Orquestral pela Universidade de Massachusetts. Participou do Aspen Music Festival and School, recebendo orientações de David Zinman na American Academy of Conducting at Aspen. Esteve em master-classes com Kurt Masur, Charles Dutoit e Sir Neville Marriner.

Seu trabalho contribui para a formação de novas plateias, em apresentações didáticas, bem como para a difusão da música de concerto em turnês a mais de setenta cidades brasileiras. Atua como coordenador pedagógico, professor e palestrante em projetos culturais, instituições musicais e universidades.

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CATHERINE CARIGNAN

Catherine Carignan nasceu e cresceu na província francófona de Québec, Canadá. Apaixonou-se pelo fagote aos doze anos e, aos quinze, entrou no Conservatoire de Musique du Québec à Montréal para estudar com Michel Bettez, Fagote Principal da Orchestre Métropolitain du Grand Montréal e do Nouvel Ensemble Moderne. Trabalhou como convidada em várias orquestras canadenses, enquanto se aperfeiçoava com alguns dos melhores fagotistas do mundo, na América do Norte e na Alemanha. Estudou com a solista virtuosa Nadina Mackie-Jackson na Glenn Gould School of the Royal Academy of Music, em Toronto. Concluiu o bacharelado no Conserva-toire de Musique du Québec, sob ins-trução de Mathieu Harel, da Orchestre Symphonique de Montréal. Logo depois, tornou-se segunda fagotista da Victoria Symphony Orchestra. Catherine encomen-dou e estreou a peça Three Conjoined Trifles, para fagote e piano, do canadense

Alex Eddington, e estreou a peça Dulcian Patterns, do também canadense Peter Hatch, com o Aventa Ensemble, lide-rado por Bill Linwood. Mudou-se para Belo Horizonte em 2008 para integrar a Filarmônica de Minas Gerais como Fagote Principal.

Embora seja dedicada principalmente ao seu trabalho na Filarmônica, Catherine vem desenvolvendo atividades paralelas, atuando em grupos de câmara, minis-trando palestras e tocando em recitais no Brasil e no Uruguai. Foi professora substituta na Universidade Federal de Minas Gerais e participou das duas pri-meiras edições do Encontro Internacional de Oboístas e Fagotistas de Santa Maria, Rio Grande do Sul. No Primeiro Encontro Internacional da Associação Brasileira de Palhetas Duplas, na Paraíba, estreou a obra Omeomereo da belo-horizontina Patrícia Bizzotto. Apresentou-se recen-temente com o Quarteto Horizonte no Ciclo de Artistas Internacionales do Teatro Sodre, em Montevidéu. Esta é sua quarta atuação como solista junto à Filarmônica.

BRAGAF R A N C I S C O

P A Y S A G E , P R E L Ú D I O S I N F Ô N I C O

Rio de Janeiro, Brasil, 1868 – 1945

1892 / 9 minutos

Francisco Braga nasceu no Largo

da Glória. Perdeu o pai muito cedo

e aos sete anos foi internado no

Asilo de Meninos Desvalidos do

Rio de Janeiro, integrando a banda

de música da instituição como

clarinetista. Sua vocação musical

chamou a atenção dos mestres,

que o encaminharam ao Imperial

Conservatório de Música, onde

estudou com um discípulo de

César Franck e Massenet – Carlos

de Mesquita. Esse regente fora o

criador dos prestigiados Concertos

Populares e apresentou ao público

a Fantasia-abertura , pr imeira

incursão do jovem compositor na

música sinfônica. Laureado, aos

dezoito anos Francisco Braga volta

ao Asilo, agora como dirigente da

banda, formação para a qual com-

poria muitas peças durante toda sua

carreira, incluindo grande quanti-

dade de hinos patrióticos – o mais

popular é o Hino à Bandeira (1906),

com letra de Olavo Bilac.

Em 1890, Braga classifica-se entre

os quatro primeiros colocados

no concurso para a escolha de um

hino comemorativo do advento

da República, sendo recompen-

sado com uma bolsa de estudos

na Europa. Em Paris, obtém o

primeiro lugar no concurso de

admissão ao Conservatório, na

classe de Jules Massenet. E o célebre

compositor empenha-se pesso-

almente para conseguir junto ao

governo brasileiro a prorrogação

da bolsa concedida.

O período europeu foi enriquece-

dor. Ao final do curso, o jovem de

vinte e sete anos regeu na Salle

d’Harcourt um programa exclusi-

vamente de compositores brasi-

leiros. No ano seguinte, viajou para

Dresden, onde fixou residência e

assistiu à apresentação de seu po-

ema sinfônico Paysage. Visitou por

duas vezes Bayreuth, onde travou

Instrumentação

2 flautas, 2 oboés,

2 clarinetes, 2 fagotes,

4 trompas, 2 trompetes,

2 trombones, tuba, tímpanos,

percussão, harpa, cordas

contato mais decisivo com a obra

de Wagner. Em Capri, terminou

uma ópera baseada em conto re-

gionalista de Bernardo Guimarães

– Jupyra –, com traços wagnerianos

e libreto traduzido para o italiano.

O sucesso da estreia, em 1900, no

Rio de Janeiro, marcou o retorno

do compositor ao Brasil, depois de

dez anos de ausência.

Foi constante e variada sua atua-

ção no ambiente musical do país

como maestro, animador cultural

e professor. Nomeado para o Insti-

tuto Nacional de Música em 1902,

durante três décadas Braga for-

mou muitos músicos importantes

(entre outros, Villa-Lobos). Regen-

do seu poema sinfônico Insônia, em

1909, inaugurou o Theatro Muni-

cipal do Rio de Janeiro, do qual se

tornou o primeiro maestro titu-

lar. A seguir atuará como regente

também à frente da Sociedade de

Concertos Sinfônicos, que ajudou

a criar e da qual foi diretor artístico

por vinte anos.

Músico de técnica sólida e acaba-

mento refinado, Braga manteve-

se fiel às normas estéticas român-

ticas do final do século XIX, mesmo

vivendo no momento em que no-

vas correntes modernistas surgiam

na Europa e no Brasil.

Paysage foi composto em Paris e

demonstra a vocação prioritaria-

mente sinfônica do compositor –

em sua produção variada e nume-

rosa, o poema sinfônico é o gê-

nero em que realizou suas obras

principais: Paysage, Cauchemar,

Insônia, Marabá.

Referências

Para ouvir CD Francisco Braga

–Cauchemar; Jupyra –

Orquestra Sinfônica do

Estado de São Paulo –

John Neschling, regente

– Coro da Osesp –

Naomi Munakata,

regente – BIS Records

AB – 2002

Para ler Vasco Mariz – História

da Música no Brasil –

Nova Fronteira – 2005

Para ler Bruno Kiefer – História

da Música Brasileira –

Movimento – 1977

Editora Osesp

RIPPER J O Ã O G U I L H E R M E

C O N C E R T I N O P A R A O B O É , F A G O T E E C O R D A S

Rio de Janeiro, Brasil, 1959

2013 / 15 minutos

Um dos mais bem-sucedidos com-

positores de sua geração, o atual

presidente da Academia Brasileira

de Música, João Guilherme Ripper,

não apenas colabora com as princi-

pais orquestras e grupos musicais

do país, mas também tem desta-

cada atuação como professor e

gestor cultural. Estudou na Escola

de Música da Universidade Federal

do Rio de Janeiro (UFRJ) com Henrique

Morelenbaum, Ronaldo Miranda e

Roberto Duarte, antes de tornar-se,

em 1988, professor de composição,

harmonia e análise. Sob orientação

do violinista e compositor Helmut

Braunlich e da musicóloga Emma

Garmendia, doutorou-se em Com-

posição musical pela The Catholic

University of America, Estados

Unidos. Dirigiu a Escola de Música

da UFRJ entre 1999 e 2003 e a Sala

Cecília Meireles, de 2004 a 2015,

ano em assumiu a presidência da

Fundação Theatro Municipal do Rio

de Janeiro. Em reconhecimento à

sua diversificada produção musical

e competente atuação como gestor

cultural, Ripper recebeu, em 2017,

o Prêmio Especial pelo Conjunto

da Obra da Associação Paulista de

Críticos de Artes.

Embora consagrado compositor de

óperas, Ripper expressa-se através

de gêneros sinfônicos com igual

inteligência musical e força poética.

E se as obras concertantes se des-

tacam em sua produção sinfônica,

o oboé parece despontar como um

solista dileto; assim nos sugerem

obras como a premiada Matinas

(1996), para oboé e orquestra de

cordas, a Abertura Concertante (1999),

para oboé, corne inglês e orquestra,

e o Concertino, para oboé, fagote

e cordas. A recorrência do oboé

como solista, bem como o apreço do

compositor por concertos duplos,

reflete seu gosto confesso pelo “tra-

balho de construção melódica e

jogo polifônico (...) necessário para

a criação de melodias secundárias

e do acompanhamento”.

com a Filarmônica

Primeira apresentação

Instrumentação

Cordas.

Paulo Sérgio Malheiros dos Santos Pianista, Doutor em Letras, professor na UEMG, autor dos livros Músico, doce músico e O grão perfumado – Mário de Andrade e a arte do inacabado. Apresenta o programa semanal Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.

Instrumentação

O Concertino para oboé, fagote e

cordas é o resultado da orques-

tração do primeiro e do terceiro

movimentos da primeira obra da

série From my Window. Essa série,

produzida durante a residência de

Ripper na Kean University, entre

2011 e 2012, compreende três obras

que representam, segundo o com-

positor, um momento de reavaliação

de suas experiências artísticas e de

suas tendências estéticas prévias.

From my Window nº 1, para oboé,

viola ou fagote e piano, evoca, em

três movimentos, elementos tipica-

mente cariocas: as pedaladas pe-

la orla, o pôr do sol e a Bossa Nova.

Orla, primeiro movimento do

Concertino, explora a fluidez de dois

temas complementares a partir de

uma ideia modificada de forma

sonata. Já Bossa-nova, o segundo

movimento da obra, remete-nos

ao celebrado gênero musical bra-

sileiro por meio de seu tonalismo

estendido e elementos rítmicos

característicos. A obra foi estreada

no dia 7 de março de 2013, no con-

certo de abertura do Oboefest, na

cidade de Rosário, Argentina, pela

orquestra do festival, tendo como

solistas o oboísta Luis Carlos Justi

e o fagotista Aloysio Fagerlande.

Ao retratar musicalmente o Rio

de Janeiro, o Concertino retrata

ainda o desenvolvimento musical

do carioca João Guilherme Ripper,

uma vez que redesenha, com os

traços de uma linguagem musical

madura, suas origens musicais e

sua iniciação na composição atra-

vés da música popular, do jazz e da

Bossa Nova.

Igor Reyner Pianista, Mestre em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais e Doutor em Literatura pelo King’s College London.

Referências

Para ouvir CD Desvelo – João

Guilherme Ripper –

Tons e Sons – UFRJ

TS9810 – 1998

Para ouvir CD Ciclo Portinari e

outras telas sonoras –

João Guilherme Ripper

– Biscoito Fino – 2015

Para ler Vasco Mariz – História

da Música no Brasil –

Nova Fronteira – 2000

Editora Jeanné

BEETHOVEN L U D W I G V A N

S I N F O N I A N º 7 E M L Á M A I O R , O P . 9 2

Bonn, Alemanha, 1770 – Viena, Áustria, 1827

1811/1812 / 36 minutos

Afastada do momento circunstancial

de sua estreia – em Viena, em 8 de

dezembro de 1813, num concerto

dado em benefício de soldados feri-

dos na Batalha das Nações (ocorrida

seis semanas antes, contra as tropas

de Napoleão Bonaparte) –, a Sinfonia

op. 92 se coloca numa posição sui

generis. Beethoven a concluiu em

1812. Na década anterior foram

produzidas obras do porte da Appas-

sionata, da Sonata a Kreutzer, do ter-

ceiro e quarto concertos para piano

e da quinta e sexta sinfonias. Um

lapso de quatro anos separa a Pastoral

da Sinfonia op. 92. Se, na primeira

década do século XIX, os insucessos

amorosos e o avanço inexorável

da surdez ajudam a fazer explodir

o gênio criativo em Beethoven, a

década seguinte vê a consolidação

definitiva de sua linguagem e de suas

posturas estéticas e ideológicas.

Pode-se dizer que, na Sétima Sinfonia,

há marcadamente o início de um

Beethoven anunciador da música

do futuro. Nela, os elementos do

som adquirem valor de significante.

Basta um ligeiro golpe de vista sobre

a primeira parte do segundo movi-

mento para se notar que, a despeito

da sobreposição de dois elementos

melódicos, o que é aí trabalhado à

exaustão não é exatamente o desen-

volvimento temático, mas grandes

diferenças de densidade, tessitura,

intensidade e timbre, encadeados

com uma arrojada inovação, mas-

carada na segurança arcaizante do

contraponto.

O tratamento da exposição temá-

tica, da mesma forma, toma, aqui,

uma nova feição. Se, na linguagem

clássica, os temas são expostos sem

rodeios, em motivos mais ou menos

delineados e de clareza inconteste,

na Sétima Sinfonia há certa ambigui-

dade expositiva que garante, ao com-

positor, potencialidades múltiplas para

o trabalho de desenvolvimento: há

com a Filarmônica

Primeira apresentação

2 flautas, 2 oboés,

2 clarinetes, 2 fagotes,

2 trompas, 2 trompetes,

tímpanos, cordas.

Para assistir 1º mov. – Músicos da

Filarmônica de Berlim

e da Osesp – Christoph

Hartmann, oboé –

Guillaume Santana,

fagote – Acesse:

fil.mg/rconcertino1

Para assistir 2º mov. – Orquestra

Oboefest 2013 – Luis

Carlos Justi, oboé –

Aloysio Fagerlande,

fagote – Acesse:

fil.mg/rconcertino2

como que uma nova proposta con-

ceitual para o elemento temático, que

se transforma em fomentador da li-

berdade criativa ao invés de proposta

lógica a ser demonstrada. Se isso já

pode ser observado na Sexta Sinfonia,

talvez seja na Sétima que isso trans-

pareça como proposta amadurecida.

A própria ideia de melodia que, na

música instrumental do Classicismo,

era sempre associada à ideia de tema

e consequente desenvolvimento ou

variação, aparece aqui modificada.

É certo que, em Beethoven, quase

nunca se pode observar a franqueza

melódica de Mozart ou de Schubert.

A melodia, em Beethoven, sempre

demonstra trabalho árduo. No en-

tanto, o Beethoven da Sinfonia op. 92

parece subverter a noção clássica de

melodia para dela explorar outros

caminhos, em que a rítmica assume

papel fundamental. Daí Wagner tê-la

chamado de “a apoteose da dança”.

O grau de abstração a que Beethoven

submete os elementos formais da

linguagem musical do Classicismo

posiciona a Sétima Sinfonia num

lugar sem precedentes no todo de

sua obra e no campo da música sin-

fônica em geral. A angústia dialética

que o acomete como compositor,

fundamentada, por um lado, na

ideologia romântica e, por outro, na

sua dificuldade em abandonar os

modelos clássicos, descortina-lhe,

na Sétima, uma possibilidade expres-

siva até então pouco explorada.

Extraído do texto de Moacyr Laterza Filho Pianista e cra-vista, Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa, professor da Universidade do Estado de Minas Gerais e da Fundação de Educação Artística.

Para ler Barry Cooper (org.) –

Beethoven, um

compêndio – Zahar

– 1996

Editora Bärenreiter

Para assistir Royal Concertgebouw

Orchestra – Iván

Fischer, regente –

Acesse: fil.mg/bsinf7if

Para ouvir CD Beethoven –

Sinfonias nos. 5 & 7 –

Leningrad

Philharmonic Orchestra

– Evgeny Mravinsky,

regente – Elatus –

2006

Referências

Última apresentação

24/10/2015

Fabio Mechetti, regente

Para assistir Wiener Philharmoniker

– Christian

Thielemann, regente –

Acesse: fil.mg/bsinf7ct

FESTIVAL BERNSTEIN

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Mais de 100 cidades.

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na Sala Minas Gerais.

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DIA 21 DE JULHO, 18h

Árias e barcarolas

Trouble in Tahiti

DIAS 2 E 3 DE AGOSTO, 20h30

Candide: Abertura

On the waterfront: Suíte Sinfônica

Sinfonia nº 2, “A Era da Ansiedade”

DIAS 9 E 10 DE AGOSTO, 20h30

Serenata

Fancy Free

West Side Story: Danças Sinfônicas

ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS

Diretor Artístico e Regente Titular

Regente Associado

Fabio Mechetti

* principal ** principal associado *** principal assistente **** principal assistente substituta ***** músico convidado

Primeiros Violinos

Anthony Flint – Spalla

Rommel Fernandes –

Spalla associado

Ara Harutyunyan –

Spalla assistente

Ana Paula Schmidt

Ana Zivkovic

Arthur Vieira Terto

Dante Bertolino

Joanna Bello

Jovana Trifunovic

Roberta Arruda

Rodrigo Bustamante

Rodrigo M. Braga

Rodrigo de Oliveira

Segundos Violinos

Frank Haemmer *

Hyu-Kyung Jung ****

Gideôni Loamir

Luka Milanovic

Martha de Moura Pacífico

Matheus Braga

Radmila Bocev

Rodolfo Toffolo

Tiago Ellwanger

Valentina Gostilovitch

Violas

João Carlos Ferreira *

Roberto Papi ***

Flávia Motta

Gerry Varona

Gilberto Paganini

Katarzyna Druzd

Luciano Gatelli

Marcelo Nébias

Nathan Medina

Violoncelos

Philip Hansen *

Robson Fonseca ***

Camila Pacífico

Camilla Ribeiro

Eduardo Swerts

Emília Neves

Lina Radovanovic

Lucas Barros

William Neres

Contrabaixos

Nilson Bellotto *

André Geiger ***

Marcelo Cunha

Marcos Lemes

Pablo Guiñez

Rossini Parucci

Walace Mariano

Flautas

Cássia Lima *

Renata Xavier ***

Alexandre Braga

Elena Suchkova

Oboés

Alexandre Barros *

Públio Silva ***

Israel Muniz

Moisés Pena

Clarinetes

Marcus Julius Lander *

Jonatas Bueno ***

Ney Franco

Alexandre Silva

Fagotes

Catherine Carignan *

Victor Morais ***

Andrew Huntriss

Francisco Silva

Trompas

Alma Maria Liebrecht *

Evgueni Gerassimov ***

Gustavo Garcia Trindade

José Francisco dos Santos

Lucas Filho

Fabio Ogata

Trompetes

Marlon Humphreys *

Érico Fonseca **

Daniel Leal ***

Tássio Furtado

Trombones

Mark John Mulley *

Diego Ribeiro **

Wagner Mayer ***

Renato Lisboa

Tubas

Eleilton Cruz *

Rafael Mendes *****

Tímpanos

Patricio Hernández

Pradenas *

Percussão

Rafael Alberto *

Daniel Lemos ***

Sérgio Aluotto

Werner Silveira

Harpa

Clémence Boinot *

Teclados

Ayumi Shigeta *

Gerente

Jussan Fernandes

Inspetora

Karolina Lima

Assistente

Administrativa

Débora Vieira

Arquivista

Ana Lúcia Kobayashi

Assistentes

Claudio Starlino

Jônatas Reis

Supervisor

de Montagem

Rodrigo Castro

Montadores

Hélio Sardinha

Klênio Carvalho

Risbleiz Aguiar

Marcos Arakaki INSTITUTO CULTURAL FILARMÔNICA

Governador do Estado de Minas Gerais

Fernando Damata Pimentel

Vice-governador do Estado de Minas Gerais

Antônio Andrade

Secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais

Angelo Oswaldo de Araújo Santos

Secretário de Estado Adjunto de Cultura de

Minas Gerais João Batista Miguel

Oscip – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público — Lei 14.870 / Dez 2003

Conselho

Administrativo

Presidente emérito

Jacques Schwartzman

Presidente

Roberto Mário Soares

Conselheiros

Angela Gutierrez

Arquimedes Brandão

Berenice Menegale

Bruno Volpini

Celina Szrvinsk

Fernando de Almeida

Ítalo Gaetani

Marco Antônio Pepino

Marco Antônio Soares da

Cunha Castello Branco

Mauricio Freire

Octávio Elísio

Paulo Brant

Sérgio Pena

Diretoria Executiva

Diretor Presidente

Diomar Silveira

Diretor Administrativo-

financeiro

Estêvão Fiuza

Diretora de Comunicação

Jacqueline Guimarães

Ferreira

Diretora de Marketing

e Projetos

Zilka Caribé

Diretor de Operações

Ivar Siewers

Equipe Técnica

Gerente de

Comunicação

Merrina Godinho

Delgado

Gerente de

Produção Musical

Claudia da Silva

Guimarães

Assessora de

Programação Musical

Gabriela de Souza

Produtores

Luis Otávio Rezende

Narren Felipe

Analistas de

Comunicação

Mariana Garcia

Renata Gibson

Renata Romeiro

Analista de Marketing

de Relacionamento

Mônica Moreira

Analistas de

Marketing e Projetos

Itamara Kelly

Mariana Theodorica

Assistente de

Marketing de

Relacionamento

Eularino Pereira

Assistente de Produção

Rildo Lopez

Auxiliares de Produção

André Barbosa

Jeferson Silva

Equipe Administrativa

Gerente Administrativo-

financeira

Ana Lúcia Carvalho

Gerente de

Recursos Humanos

Quézia Macedo Silva

Analistas

Administrativos

João Paulo de Oliveira

Paulo Baraldi

Analista Contábil

Graziela Coelho

Secretária Executiva

Flaviana Mendes

Assistente

Administrativa

Cristiane Reis

Assistente de

Recursos Humanos

Vivian Figueiredo

Recepcionista

Meire Gonçalves

Auxiliar Administrativo

Pedro Almeida

Auxiliares de

Serviços Gerais

Ailda Conceição

Rose Mary de Castro

Mensageiros

Bruno Rodrigues

Douglas Conrado

Jovem Aprendiz

Geovana Benicio

Sala Minas Gerais

Gerente de

Infraestrutura

Renato Bretas

Gerente de Operações

Jorge Correia

Técnicos de Áudio

e de Iluminação

Pedro Vianna

Rafael Franca

Assistente Operacional

Rodrigo Brandão

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Julho nº 11 / 2018

ISSN 2357-7258

Editora Merrina

Godinho Delgado

Edição de texto

Berenice Menegale

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Deixe para aplaudir ao fim de cada obra.

Traga seu ingresso ou cartão de assinante.

Não coma ou beba.

Não fotografe ou grave em áudio / vídeo.

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e obtenha descontos especiais.

Faça silêncio e evite tossir.

Evite trazer crianças abaixo de 8 anos.

Rua Pium-í, 229Cruzeiro

Rua Juiz de Fora, 1.257Santo Agostinho

AGENDAJulho / 2018N A C A P A

Ludwig van Beethoven,

de Josef K. Stieler

DIAS 5 E 6, 20h30 Presto e Veloce

DIAS 12 E 13, 20h30 Allegro e Vivace

DIA 21, 18h Fora de Série /

Estados Unidos

DIA 29 Clássicos na Praça / Betim

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