201516

ANNO ACCADEMICO

in collaborazione con

con il patrocinio di

Partnership e Convenzioni

FONDAZIONE TEATRO ALLA SCALA DI MILANO PICCOLO TEATRO DI MILANO - TEATRO D’EUROPA ELFO PUCCINI TEATRO D’ARTE CONTEMPORANEA

TEATRO FRANCO PARENTI TEATRO FILODRAMMATICI

TEATRO MANZONI TEATRO LITTA

FESTIVAL DEI 2MONDI DI SPOLETO

N

201516

ANNO ACCADEMICO

S.C.S. ONLUS

Anno Accademico 2015/2016

3° dalla fondazione

in collaborazione conCompagnia della Rancia Fondazione Teatro Coccia

con il patrocinio diComune di Novara Provincia di Novara

partnership e convenzioni con

Fondazione Teatro alla Scala di Milano

Piccolo Teatro di Milano Teatro d’Europa

Elfo Puccini Teatro d’Arte Contemporanea

Teatro Franco Parenti Teatro Filodrammatici

Teatro Manzoni Teatro Litta

Festival dei 2Mondi di Spoleto

Direttore ArtisticoMarco Iacomelli

Direttore OrganizzativoDavide Ienco

Tre anni insieme. Tre anni in cui sono successe cose che non avremmo mai immaginato di realizzare insieme. In tre magnifici anni abbiamo costruito con voi un centro di cultura, educazione, inclusione sociale, produzione. Siamo all’inizio della nuova avventura di “American Idiot", accompagnati dalla straordinaria e ambiziosa Fondazione Teatro Coccia, mentre "Next to Normal" ha conquistato i cuori del pubblico italiano e si prepara per una nuova stagione teatrale. In questi tre anni abbiamo fatto crescere nuovi talenti, li abbiamo accompagnati con affetto e cura, affidandoli ai migliori docenti del teatro musicale italiano. Sono cresciuti, davvero, e sono pronti a cambiare il teatro che vedremo domani. Sono giovani attori e giovani registe che tre anni fa si sono trasferiti nella nostra città e che ora, ripartendo da qui, ci renderanno orgogliosi e ci sproneranno a fare sempre meglio. A questi quindici giovani diciamo: per voi ci saremo sempre. Fate solo il teatro che vorreste vedere, solo quello che vorreste vivere, solo quello che vorreste lasciare ai vostri figli. A tutti gli altri nostri studenti, piccoli e grandi, che fanno parte della nostra famiglia perché nella danza, nella recitazione e nella musica trovano la loro libertà di espressione e l'esercizio per diventare, domani, grandi artisti ma soprattutto grandi donne e uomini, facciamo il nostro in bocca al lupo e siamo certi che anche quest’anno…

...sarà uno spettacolo da favola!

Davide e Marco

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Corsi ProfessionaliCorso Triennale per Attori del Teatro Musicale Corso Biennale per Registi del Teatro Musicale

Corsi OpenRecitazione Ragazzi Adulti Musical Elementari/Medie Superiori/Adulti Canto Danza Classica Propedeutico I Preaccademico II Preaccademico I Accademico II Accademico III Accademico IV Accademico Superiore Punte Intermedio Punte Avanzato Passo a Due Intermedio Passo a Due Avanzato Tecnica Maschile Danza Modern Jazz Modern Jazz I Modern Jazz II Danza Contemporaneo Contemporaneo I Contemporaneo II Danza Tip Tap Tip Tap I Tip Tap II

Opere con tre soldi… Il Viaggio a Reims STM Care In collaborazione con Comunità per minori Santa Lucia Centri STH di Galliate e Trecate Cooperativa Sociale Elios Casa Nazaret Cientro Diurno di Recetto Associazione Il Timone

Corsi e Attività Formative ANNO ACCADEMICO 2015/2016

Bertolt Brecht

L’Opera da Tre SoldiDie Dreigroschenoper

L'opera da tre soldi (Die Dreigroschenoper) è un'opera teatrale di Bertolt Brecht. Rielaborazione del Beggar's Opera di John Gay con musiche di Kurt Weill. Si svolge originariamente nell'ambiente della malavita londinese e dei mendicanti, ma mette in scena, in realtà, il cinismo del mondo aristocratico con i suoi affari, i suoi interessi, i suoi intrighi. Lo fa però con molto realismo, tanto da guardare con diffidenza un collega utopista e antimilitarista come Leonhard Frank fino a deriderne la buona fede sulla bontà dell'essere umano in una canzone dell'opera stessa. L'opera da tre soldi fu rappresentata per la prima volta nel 1928 nel teatro Schiffbauerdamm a Berlino. L'autore metteva in scena il mondo del sottoproletariato, dei banditi e dei derelitti, con intenzione provocatoria nei riguardi del pubblico borghese, che avrebbe dovuto scandalizzarsi di fronte all'ambiente, ai personaggi e al loro linguaggio. Il pubblico ideale per Brecht era il proletariato, cioè gli operai dell’industria. Il titolo indicava provocatoriamente il prezzo del biglietto d’entrata. Nel 1928, Heinrich Fischer, invitato ad assumere la codirezione del Theater am Schiffbauderdamm, era in cerca di testi per allestire un repertorio inedito. Brecht gli presentò le prime due scene del lavoro che aveva appena scritto servendosi «come traccia» della Beggar's Opera. Fischer rimase molto impressionato dalle due scene e, per quanto prevedesse soltanto un successo più per un libro che per uno spettacolo, consigliò ugualmente di inaugurare il teatro con il testo in via di completamento. Ciò che aveva colpito Brecht nella Beggar's Opera era soprattutto la satira socio-politica e la parodia del melodramma italiano, in un testo dell'Inghilterra del 1728, esattamente due secoli prima: John Gay prendeva di mira una aristocrazia i cui affari erano molto simili a quelli della malavita, raccontando una storia ambientata nei bassifondi di Londra tra rapine, tradimenti, prostituzione, amori, profitti e delitti.

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George CruikshankOliver Twist dal Bentley's Miscellany (1837)

Oliver!Le avventure di Oliver Twist

Oliver Twist, o Le avventure di Oliver Twist, fu il secondo romanzo pubblicato da Charles Dickens. Apparve in prima edizione a puntate mensili sulla rivista Bentley's Miscellany, dal febbraio 1837 all'aprile 1839, con illustrazioni di George Cruikshank. È una delle opere più celebri e influenti di Dickens. Fu il primo romanzo in lingua inglese ad avere come protagonista un ragazzo e uno dei primi esempi di romanzo sociale. Inedita per l'epoca fu anche la rappresentazione fortemente anti-romantica della vita dei delinquenti e dei poveri. Attraverso un rovesciamento del romanzo di formazione e un dissacrante umorismo nero, il romanzo analizza i mali della società inglese ottocentesca: la povertà, il lavoro minorile, la criminalità urbana, e la intrinseca ipocrisia della cultura vittoriana. Oliver Twist è stato utilizzato come soggetto per molti adattamenti cinematografici e televisivi. I più celebri adattamenti per il grande schermo sono Le avventure di Oliver Twist di David Lean del 1948, Oliver! di Carol Reed del 1968 (vincitore di ben 5 premi Oscar) e il film omonimo di Roman Polański del 2005. Nel 1988 la Walt Disney Pictures ha realizzato un film di animazione ispirato al romanzo, Oliver & Company.

Il romanzo ha inoltre fornito lo spunto per un musical inglese di grande successo, Oliver!. Oliver! è un musical inglese del 1960 con musiche e libretto di Lionel Bart e tratto dal celebre romanzo di Charles Dickens Oliver Twist. Lo spettacolo ha avuto una transposizione cinematografica nel 1968, con Ron Moody, Mark Lester e Jack Wild. Il musical ha debuttato nel 1963 anche a Broadway, ottenendo un grande successo.

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Gustave DoréLa Belle au Bois Dormant (1867)

La Bella AddormentataDa Brunilde a Čajkovskij

La bella addormentata nel bosco è una celebre fiaba tradizionale europea. Viene ricordata soprattutto nella versione di Charles Perrault (ne I racconti di Mamma Oca, 1697), in quella dei fratelli Grimm (ne Fiabe del focolare, 1812) e attraverso il celebre adattamento cinematografico a disegni animati di Walt Disney, La bella addormentata nel bosco (Sleeping Beauty, 1959). Come molte fiabe tradizionali, La bella addormentata esiste in numerose varianti; gli elementi essenziali della trama sono talmente diffusi da potersi considerare un tema folklorico ricorrente (Aarne-Thompson, 410). La versione più antica in cui il tema è attestato (se si eccettua la storia di Brunilde, l'eroina addormentata della Saga dei Volsunghi, di origini ancora più remote) è considerato il Roman de Perceforest (1340), ambientato all'epoca dei Greci e dei Troiani, ed incentrato sulla principessa Zellandine, innamorata di Troylus. Il padre della principessa mette il giovane alla prova per verificare se è degno di sua figlia, e, non appena egli è partito, Zellandine cade in un sonno incantato. Al suo ritorno, Troilo la trova addormentata e la mette incinta nel sonno. Quando il bambino nasce, è lui a risvegliare la madre, rimuovendo il filo di lino che causava il suo sonno. Alla fine Troylus sposa Zellandine. La successiva versione Sole, Luna e Talia del Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile (1634), la prima che si possa definire una fiaba in senso stretto, contiene riferimenti diretti alla fedeltà coniugale e altri temi adatti al pubblico di aristocratici adulti cui si rivolgeva lo scrittore giuglianese. Nel Cunto il sonno non è frutto di un incantesimo ma di una profezia, il principe (come nel Perceforest) non bacia la principessa ma giace con lei, ed è uno dei due figli a risvegliarla. Non si è accertato se Basile conoscesse il Perceforest o se avesse semplicemente ripreso dalla voce popolare temi folklorici diffusi in Campania. Nella sua versione, il castello del re, con il suo cortile e le sue

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Walt DisneyLa bella addormentata nel bosco (1959)

fascine pronte ad essere arse nel camino, è ridotto all'apparenza di una modesta fattoria, mentre il numero dei valletti e servitori è ridotto ad un segretario ed un cuoco. Alla versione pubblicata ne I racconti di Mamma Oca di Charles Perrault, La belle au bois dormant, si deve il titolo con cui oggi la fiaba viene comunemente indicata. Perrault, che prese il tema da Sole, Luna e Talia, lo edulcorò notevolmente: avendo dedicato le sue fiabe ad una dama e avendole date alle stampe rivolto ad un pubblico dell'alta borghesia, cercò di rimuovere dalla fiaba ogni aspetto perturbante ed enfatizzare valori morali quali la pazienza della donna. Una versione parzialmente simile, nella prima parte, a quella di Perrault si trova nei Racconti del focolare (1812) dei fratelli Grimm, col titolo Rosaspina. La versione dei Grimm corrisponde a quella di Perrault solo fino al risveglio della principessa; questa parte è anche quella più nota al pubblico moderno e corrisponde alla versione Disney. Italo Calvino, nella raccolta Fiabe italiane, descrive e cataloga molte altre versioni del tema. Un'altra versione proviene dall'antica Scandinavia. La credenza nelle norne, nata dalla fede fondamentale nel destino, fu certamente assai radicata. In una saga la venerazione per queste figure è indicata fra le consuetudini a cui deve rinunciare chi si converta al Cristianesimo. Dai sostenitori della nuova religione esse furono senza dubbio relegate fra gli esseri demoniaci e stregoneschi. Nella breve storia di Norna-Gestr queste antiche divinità femminili vengono considerate delle maghe e indovine. La versione racconta che, alla nascita di Gestr, il padre aveva invitato alcune donne dotate di capacità divinatorie, le quali in cambio di doni e banchetti predicevano il futuro delle persone. Da lui, ancora nella culla, erano venute tre di queste indovine: Urd (il Passato), Verdandi (il Presente) e Skuld (il Futuro). Le prime due gli avevano preannunciato un futuro felice, poiché egli sarebbe stato dotato di molte qualità e potente. La terza, che era la più giovane, tenuta in poca considerazione e perciò assai irritata,

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LA BELLA ADDORMENTATA

Matthew BourneCarabosse da Matthew Bourne's Sleeping Beauty (2012)

aveva invece predetto che il bambino non sarebbe vissuto a lungo: la sua vita si sarebbe consumata rapidamente proprio come una candela che ardeva in quel momento accanto a lui. Una delle tre norne aveva perciò spento quella candela e consegnandola alla madre di Gestr le aveva ingiunto di non riaccenderla. Ella teneva con sé quella candela, sapendo che il giorno in cui l'avesse riaccesa sarebbe stato quello della sua morte. Un'ultima versione è quella raccontata nel film Maleficent, in cui la storia è più incentrata su Malefica, sul suo passato e sui motivi che l'hanno spinta a fare il sortilegio alla principessa.

La bella addormentata (in russo, Спящая красавица, Spjaščaja krasavica) è il secondo, per cronologia di composizione, dei tre balletti di Pëtr Il'ič Čajkovskij. Il libretto fu scritto interamente dal principe e sovrintendente dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo Ivan Vsevolozhsky. Il 13 maggio 1888 Vsevolozhsky scrisse a Čajkovskij riguardo alla propria idea di allestire un nuovo balletto, basato sulla fiaba di Charles Perrault de La bella addormentata, proponendo al compositore di scriverne la musica. La passione di Vsevolozhsky per l'epoca di Luigi XIV portò il direttore a concepire lo scenario nello stile dei balletto di corte del XVII secolo: la coreografia del balletto dunque, che, secondo Vsevolozhsky, doveva divenire l'opera più importante dei teatri imperiali e del repertorio pietroburghese, fu affidata al pluridecorato Marius Petipa, già coreografo di numerosi e famosi balletti. Questi divenne poi anche coautore del libretto, insieme appunto al direttore. La prima ebbe luogo il 3 gennaio 1890 presso il Mariinsky Theatre di San Pietroburgo. Bisogna aspettare però il 1896 perché il balletto giunga in Italia, al Teatro alla Scala di Milano.

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LA BELLA ADDORMENTATA

regia Giovanna Avataneo

luci e suono Alessandro Raimondi

Volpe Banditore Arlecchino Lucignolo Operaia, Ragazzo Geppetto Pinocchio Operaia, Ragazzo Operaio, Ragazzo Angela Operaio, Ragazzo Operaia, Ragazza Assistente Mamma Lucignolo Gatto

in collaborazione con Comunità per minori Santa Lucia Centri STH di Galliate e Trecate Cooperativa Sociale Elios Casa Nazaret Cientro Diurno di Recetto Associazione Il Timone

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adattamento di Giovanna Avataneo

direzione tecnica Helenio Talato

interpreti e personaggi Alessandra Anzaldi Anna Bazzini Simone Cavagnino Lorenzo Domina Alessandra Elitti Cosimo Falliti Greta Forte Francesca Giordano Fabrizio Girelli Valeria Penza Davide Pochi Roberta Prandi Arisleida Salcedo Michela Sassone Stefano Vanelli

Giocando con Pinocchio Musical Piccolo Coccia, 23 maggio 2016

regia Giovanna Avataneo

luci e suono Alessandro Veronese

Ali Sam Carmichael Sky Sophie Amy Johnny Bob Rosie Zoe Paul Jenny Bill Anderson Tania Harry Bright Tom Prete, Barista, Paesano Lisa Donna

in collaborazione con Comunità per minori Santa Lucia Centri STH di Galliate e Trecate Cooperativa Sociale Elios Casa Nazaret Cientro Diurno di Recetto Associazione Il Timone

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adattamento di Giovanna Avataneo

direzione tecnica Helenio Talato

interpreti e personaggi Alessandra Arini Roberto Avvignano Elia Barbierato Ilaria Borruto Alessia Bruzzese Emanuele Calabrò Andrea Fatti Paola Frezzato Claudia Iannello Fabio Limonetti Francesca Mauro Ivan Pacifico Elena Prebianca Marco Rossi Filippo Spinnato Alessandro Veronese Marta Vicenti Letizia Zannoni

Mamma Mia! Musical Piccolo Coccia, 23 maggio 2016

regia Elena Ferrari luci e suono Alessandro Raimondi

Poliziotto, Padre, Ciccio Merlo, Alejandro, Narratore 1, Gemella Milvio, Narratore 2, Gemella Preside, Ubriaco, Trucido, Lollis Priscilla Piomboli, Passante, Lavinia Linda, Rosa-Bella Passante, Madre, Professoressa, Bibliotecaria Barwoman, Ettorina Narratrice 1, Hostess, Boba Professoressa, Passante, Giorgina Zeffirini, Figlio, Carletto Fantuzzi, Commissaria Narratrice 2, Cassiera Studentessa, Figlia, Renè

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di Elena Ferrari direzione tecnica Helenio Talato interpreti e personaggi (in ordine alfabetico) Fabio Adamo Edoardo Borghesio Enrico Borghesio Filippo Brussino Irene Corsi Sara De Santis Giulia Facchetti Lidia Gamaleri

Francesca Giacalone Sofia Motta Beatrice Nastri Federico Oliva Cecilia Olmati Anna Teresa Squizzato Alice Taddei

La Bottega dei Brividi Prosa Piccolo Coccia, 23 maggio 2016

L’Ispettore Generale Prosa Piccolo Coccia, 23 maggio 2016di Elena Ferrari direzione tecnica Helenio Talato interpreti e personaggi (in ordine alfabetico) Vera Abisso Viviana Ferrari

Paolo Gagliardini Pilon Sara Giacomini Yasmin Kdari

Ilaria Marchetti Paola Minoggio Osvaldo Moretto Christian Pascolutti Mattia Pittari Maria Cristina Possidente

docente Elena Ferrari

regia Elena Ferrari luci e suono Alessandro Raimondi

Dobcinskij, Informatore Ludmilla, Lukina, Responsabile degli istituti scolastici Anton Antonovic, Podestà Masa Federovna Sonja Filippovna, Responsabile delle opere pie Serva, Marja Antonovna Anna Andreevna, moglie del Podestà Osip, Servitore di Chlestakov Chlestakov 1, Messaggero Chlestakov 2, Dipendente comunale Irina Kuzmina, Ufficiale postale

mise en scène Elena Ferrari, Marco Iacomelli allieve registe Costanza Filaroni, Oriana Gullone

suono Donato Pepe video Antonio Simone Giansanti luci Valerio Tiberi assistente luci Francesco Vignati

Vixen, Mendicante Jenny delle spelonche Jakob, Filch Polly Peachum Jonathan Jeremiah Peachum Jackie “Tiger” Brown Betty, Mendicante, Guardia Mathias, Mendicante Molly, Mendicante, Guardia Lucy Brown Celia Peachum Mackie Messer Smith, Jimmy, Reverendo Kimball

Massimo Lombardi Chitarra Rocco Dipoppa Fisarmonica Andrea Quaglia Contrabbasso Alex Canella Percussioni Andrea Zanforlin Pianoforte

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di Bertolt Brecht musica di Kurt Weill prima rappresentazione 31 agosto 1928 Schiffbauerdamm, Berlino

scene Gabriele Moreschi costumi Gloria Fabbri assistente costumi Federica Sanseverino direzione tecnica Helenio Talato

interpreti e personaggi Cecilia Andreasi Asia Bosio Matteo Chippari Simona Gugnali Simone Manzotti Matteo Morigi Ketty Panarotto Matteo Rumoro Martina Russo Martina Sacheli Elena Sala Lapo Sintoni Stefano Spadin

orchestra Chiara Lucchini Sax soprano/alto Marina Notaro Sax tenore/baritono Stefano Furini Clarinetto Giorgio Tosatti Tromba Matteo Momo Trombone

direttore Massimo Fiocchi Malaspina

Studio per un’Opera da Tre Soldi Teatro Coccia, 26 maggio 2016

WWW.NEXTTONORMAL.IT

regia Oriana Gullone direzione musicale Andrea Ascari coreografie Emanuele Giannasca, Ilaria Suss

suono Donato Pepe microfoni Alessandro D’Angelo video Antonio Simone Giansanti trucco e parrucco Rosalia Visaggio

Oliver Twist Fagin Jack Dawkins Bill Sikes Nancy Bet Mr. Brownlow Mr. Bumble Vedova Corney

Alessio Pellecchia Bressa Erika Teresa Price Daniele Provera Alice Taddei Martina Varese

Maria Sophia Corradi Zoe Carola Cotronei Alice Domenica Ferè Isabel Ferè Elisa Genesi

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adattamento di Giovanna Avataneo liriche di Andrea Ascari

scene Gabriele Moreschi costumi Gloria Fabbri luci Valerio Tiberi assistente costumi Federica Sanseverino assistente luci Francesco Vignati direzione tecnica Helenio Talato

interpreti e personaggi Isabel Ferè Massimiliano Perticari Jacopo Mantovani Dario Ianne Françoise Garofalo Martina Varese Alessio Cioni Matteo Minetti Maria Fatima Nagari

Musical Superiori/Adulti Françoise Garofalo Emera Makram Jacopo Mantovani Mina Milad Maria Fatima Nagari Sara Paganin

Musical Elementari/Medie Ilaria Biello Giulia Brunazzo Andrea Brunetta Luna Cacciatori Abel Emilio Chinè

Oliver! Musical Teatro Coccia, 28 maggio 2016

Ilaria Petrolo Sara Poloni

Monica Galliani Dario Italiano Norma Loria Elisa Nuvolone

Alessia Galluzzo Rebecca Introini Sara Poloni Syria Siciliano

Federico Oliva

Sofia Sozzani Alice Taddei

Matteo Minetti Mario Ortiz Massimiliano Perticari

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OLIVER! Musical

Anita Paviotti Ester Perazzo

Danza Modern Jazz II Beatrice Bovio Letizia Buzzoni Palma Ficarra Letizia Franconi

Danza Modern Jazz I Giulia Armato Martina Barni Ilaria Biello Cristina Fantucci

Danza Tip Tap II Paolo Chiarinotti Alexia Ferrari

Danza Tip Tap I Giulia Montelli Alessio Pellecchia Bressa

Allievi Attori Alessio Cioni Alessandro Colaninno Dario Ianne

docenti Andrea Ascari Giovanna Avataneo Emanuele Giannasca Ilaria Suss

assistenti Cecilia Andreasi Pierluigi Lima Martina Russo

regia Costanza Filaroni coreografie Simona Chiesa, Giorgio Colpani, Emanuele Giannasca, Patrizia Tosi

suono Donato Pepe video Antonio Simone Giansanti trucco e parrucco Rosalia Visaggio

Aurora Désiré Fata dei Lillà Carabosse Catalabutte Re Regina

Fata Candida Fata Fior di Farina Fata delle Briciole Fata Canarino Fata Canarino Fata Violenta Fata dei Lillà (Variazione)

Martina Rodolfo Valentina Vivian

Valeria Cesa Alessia Croci

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musica di Pëtr Il'ič Čajkovskij prima rappresentazione 3 gennaio 1890 Teatro Mariinskij, San Pietroburgo

scene Martina Sacheli costumi Gloria Fabbri luci Valerio Tiberi assistente costumi Federica Sanseverino assistente luci Francesco Vignati direzione tecnica Helenio Talato

interpreti e personaggi Giulia Nestasio Giorgio Colpani Virginia Campanella Sara Polvara Mario Ortiz Alessandro Colaninno Sherihan Sabor

Palma Ficarra Valentina Vivian Francesca Cravero Martina Gisondi Giulia Montelli Martina Rodolfo Aurora Berni

Danza Classica Superiore Aurora Berni Francesca Cravero Giulia Nestasio

Danza Classica IV Accademico Ambra Belgrano Beatrice Bovio

La Bella Addormentata Balletto Teatro Coccia, 28 maggio 2016

Dario Italiano Ilaria Ricciardi Giulia Tivegna

Alessia Galluzzo Martina Gisondi Maria Rebecca Introini Giulia Montelli Alessio Pellecchia Bressa Syria Siciliano

Milena Idolo Greta Labate Flavia Lori Giorgia Marino Elisabetta Molinari Vanna Carola Nai Oleari

Marta Monesi Sofia Peressini Martina Rivolta Elena Telesca

Martina Nai Oleari Flavia Nucera Camilla Palma Aurora Pregnolato Giorgia Radice

Vittoria Grace Marra Roberta Maria Pelissetti Caterina Peressini Giulia Picco Camilla Valneri

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LA BELLA ADDORMENTATA Balletto

Marta Dalle Feste Alice Dimastromatteo Palma Ficarra

Danza Classica III Accademico Sofia Aina Giulia Armato Martina Barni Camilla Clemente Rebecca Elisabetta Conforto Silvia Falcone

Danza Classica II Accademico Sarah Benyacar Vittoria Maria Caccia Giulia Colli Letizia Eleonora Crivelli Laura Guerrazzi Giulia Guida

Danza Classica I Accademico Ginevra Bellardone Giulia Benvenuti Chiara Bottini Ludovica Bove Greta Brambilla

Danza Classica II Preaccademico Beatrice Bertolo Sofia Ferrari Ginevra Gabasio Greta Gallina Matilde Geddo Alessia Infantino

Danza Classica I Preaccademico Valeria Colangelo Giorgia Costanti Anita Di Francesco Francesca Pia Izzillo Gaia Frances Linehan

Anita Gamberoni Clotilde Martelli Emma Paderno

Dario Italiano Elisa Nuvolone Martina Rodolfo Valentina Vivian

Giulia D’Ambrosio Laura Guerrazzi

Mario Ortiz Massimiliano Perticari Sara Polvara Sherihan Sabor Milena Sanfilippo Valeria Sibona

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LA BELLA ADDORMENTATA Balletto

Danza Classica Propedeutico Virginia Bellardone Sofia Cattaneo Chiara Garofalo

Danza Contemporaneo II Aurora Berni Palma Ficarra Letizia Franconi Monica Galliani

Danza Contemporaneo I Irene Albera Francesca Benzi

Allievi Attori Virginia Campanella Alessio Cioni Alessandro Colaninno Dario Ianne Valentina Milan Matteo Minetti

docenti Simona Chiesa Giorgio Colpani Emanuele Giannasca Patrizia Tosi

Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale

Il corso forma attori professionisti capaci di esprimersi nelle diverse specificità del Teatro Musicale.

L’anno accademico di norma inizia nel mese di ottobre e si conclude nel mese di maggio. Lezioni, esercitazioni e prove di palcoscenico del triennio occupano l’intera giornata dalle 9.00 alle 18.00 per cinque giorni la settimana.

Le materie e gli insegnamenti sono organizzati in sei settori disciplinari: recitazione, canto, danza, materie tecnico-artistiche, materie teorico-critiche, lingue.

Nel corso dei tre anni di studio gli allievi attori hanno la possibilità di partecipare ad attività in collaborazione con i più importanti festival e teatri italiani.

OFFERTA DIDATTICARecitazione / Dizione e Tecnica / Commedia dell’Arte / Danza Classica / Danza Modern Jazz / Tip Tap / Contemporaneo / Canto Individuale / Tecnica Vocale / Canto Corale / Repertorio / Teoria, Ritmica e Percezione Musicale / Pianoforte Complementare Individuale / Storia del Teatro / Storia del Musical / Storia della Danza Inglese / Tedesco / Trucco e Parrucco / Elementi di Scenotecnica Elementi di Light Design / Elementi di Sound Design / Economia dello Spettacolo / Diritto e legislazione dello Spettacolo / Simulazione Audizioni

Viaggi d’istruzione all’estero

STUDENTI III ANNOCecilia Andreasi, Asia Bosio, Matteo Chippari, Simona Gugnali, Simone Manzotti, Matteo Morigi, Ketty Panarotto, Matteo Rumoro, Martina Russo, Martina Sacheli, Elena Sala, Lapo Sintoni, Stefano Spadin

STUDENTI II ANNOVirginia Campanella, Alessio Cioni, Alessandro Colaninno, Dario Ianne, Valentina Milan, Matteo Minetti, Mario Ortiz, Massimiliano Perticari, Sara Polvara, Sherihan Sabor, Milena Sanfilippo, Valeria Ilaria Sibona

STUDENTI I ANNOLaura Attaccalite, Giacomo Ballarè, Angelo Barone, Susan Bonotti, Fabio Crivellari, Giulia De Angelis, Simone Dentella, Gioia Formica, Davide Gasparrini, Alessia Genua, Walter Guzzo, Elisa Mattioli, Chiara Muradore, Alessandro Valoppi, Alessandra Volpe

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Corso Biennale per Registi del Teatro Musicale

L’obiettivo del corso è fornire gli strumenti teorici e pratici di base delle tecniche registiche e recitative, le strutture drammaturgiche e i linguaggi dello spettacolo per la creazione e gestione di un progetto dall'ideazione alla messinscena.

L’anno accademico di norma inizia nel mese di ottobre e si conclude nel mese di maggio. Lezioni, esercitazioni e prove di palcoscenico occupano l’intera giornata dalle 9.00 alle 18.00, cinque giorni la settimana.

Le materie e gli insegnamenti sono organizzati in tre settori disciplinari: regia, materie tecnico-artistiche, materie teorico-critiche.

Nel corso dei due anni di studio gli allievi registi hanno la possibilità di partecipare ad attività in collaborazione con i più importanti festival e teatri italiani.

OFFERTA DIDATTICARegia / Recitazione / Dizione e Tecnica / Commedia dell’Arte / Analisi Drammaturgica del Libretto / Scrittura Drammatica / Analisi Drammaturgica della Partitura / Canto Corale / Repertorio Scenografia / Scenotecnica / Storia del Costume Teatrale / Storia del Musical / Storia della Danza / Light Design / Sound Design / Trucco e Parrucco / Economia dello Spettacolo / Diritto e Legislazione dello Spettacolo / Inglese / Tedesco / Laboratorio di Regia con Allievi Attori Tirocini e Assistentato

Viaggi d’istruzione all’estero

STUDENTI II ANNOCostanza Filaroni, Oriana Gullone

Master Annuale per Direttori MusicaliIl corso è rivolto ad aspiranti direttori musicali e fornisce le necessarie competenze specifiche per affrontare e gestire l'allestimento di uno spettacolo.

ATTIVATO NELL’ANNO ACCADEMICO 2016/2017

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Masterclass per AttoriNext to NormalDal 7 al 9 febbraio 2016 con Marco Iacomelli e Andrea Ascari

Una Masterclass di perfezionamento sull’opera vincitrice del Premio Pulitzer e di tre Tony Awards. Si è approfondito il lavoro di costruzione dei personaggi lavorando sulle scene di Next to Normal, esaminandone la drammaturgia, la realizzazione scenica e i diversi approcci attoriali. Tre giorni di lavoro riservati a 20 partecipanti selezionati.

Masterclass per Danzatori10 aprile 2016 con Michele Merola

Un incontro che ha permesso ai danzatori di apprendere, conoscere e vivere un’esperienza affrontando a tutto tondo i codici della danza contemporanea.

Seminario di Light Designcon il patrocinio della AILD27 e 28 febbraio 2016 con Valerio Tiberi

Raccontare e scrivere con la luce, strumento fondamentale di supporto ed esaltazione di una rappresentazione di teatro musicale. Il seminario ha toccato gli aspetti dello strumento luce, con accenni alla parte più artigianale ed illuminotecnica. Un seminario aperto a tutti i professionisti e amatori del teatro musicale per avvicinarsi al Light Design e acquisire conoscenze di base utili arricchendo le proprie competenze professionali per rapportarsi in ambito lavorativo con Light Designer professionisti.

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American IdiotMusica dei Green Day - Liriche di Billie Joe ArmstrongLibretto di Billie Joe Armstrong e Michael Mayervincitore di 2 Tony Awards e del Grammy Award

prodotto da Davide Ienco regia Marco Iacomelli

Dopo il successo di Next To Normal, STM - in co-produzione con la Fondazione Teatro Coccia di Novara - nella stagione 2016/2017 porterà in Italia da Broadway un altro titolo rivoluzionario: AMERICAN IDIOT, l’esplosiva rock opera dei Green Day vincitrice di due Tony Award® e del Grammy come Best Musical Show Album nel 2010.

Lo spettacolo, che si preannuncia già un appuntamento imperdibile della stagione 2016/2017, debutterà proprio a Novara a gennaio 2017 per poi andare in scena al Teatro della Luna di Milano (biglietti in vendita su www.ticketone.it). Un musical non solo per i fan dei Green Day, naturalmente, ma per tutti quelli che amano il rock e per chi vuole scoprire uno spettacolo innovativo, pieno di energia, che invaderà il palcoscenico attraverso la carica di nuovi linguaggi.

AMERICAN IDIOT, che ha debuttato al Berkeley Repertory Theatre nel settembre 2009, diventando, l’anno seguente, un cult acclamato dal pubblico a Broadway, porta in teatro la musica dei Green Day con le liriche del suo frontman Billie Joe Armstrong e il libretto di Billie Joe Armstrong e Michael Mayer; lo spettacolo è la storia di tre amici d'infanzia, ognuno alla ricerca di un senso e di un posto nel mondo dopo gli eventi dell'11 settembre.

Tra i brani, che verranno eseguiti dal vivo da una band, alcune delle canzoni più famose dei Green Day, come Boulevard of Broken Dreams, 21 Guns, Wake Me Up When September Ends, Holiday e naturalmente il titolo campione d'incassi American Idiot, tratti dall'album di platino dei Green Day vincitore del Grammy Award nel 2004. Sono incluse anche canzoni da 21st Century Breakdown (uscito nel 2009) e una canzone d'amore inedita dal titolo When It's Time.

www.americanidiot.it

Next to NormalMusica di Tom Kitt - Liriche e libretto di Brian Yorkeyvincitore di 3 Tony Awards e del Premio Pulitzer 2010

prodotto da Andrea Manara, Davide Ienco regia Marco Iacomelli

liriche e libretto italiani Andrea Ascari supervisione artistica Saverio Marconi supervisione musicale Simone Manfredini direzione musicale Riccardo Di Paola scene Gabriele Moreschi costumi Maria Carla Ricotti coreografie Gillian Bruce disegno luci Valerio Tiberidisegno fonico Armando Vertullo regista collaboratore Francesco Marchesi produzione discografica Donato Pepe consulenza organizzativa Alessio Imberti comunicazione Sara Maccari foto Giovanna Marino, Gaetano Cessati interpreti e personaggi

Francesca Taverni DianaAntonello Angiolillo DanLuca Giacomelli Ferrarini Gabe Laura Adriani Natalie Renato Crudo HenryBrian Boccuni Dr. Fine / Dr. Madden TOUR 2015/2016 Teatro Superga - Nichelino (TO) Palazzo Santa Chiara - Roma Special Concert Teatro Colosseo - Torino Teatro della Luna - Milano Teatro Storchi - Modena Presto le date dei concerti estivi e del Tour 2016/2017

Il doppio CD di Next to Normal è disponibile su iTunes e tutti gli store digitali.www.nexttonormal.it

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SostieniciAiuta i nostri studenti a realizzare il loro sogno

Il tuo sostegno farà la differenza.

La nostra scuola è una cooperativa sociale ONLUS e non riceve finanziamenti pubblici. I nostri studenti si trasferiscono a Novara da tutte le città d’Italia e anche dall’estero, e spesso devono fare grandi sacrifici anche dal punto di vista economico per poter completare il corso di studi alla STM e raggiungere il loro pieno potenziale.

Tu hai la possibilità di aiutarli in vari modi: • Istituendo una borsa di studio per consentire a uno o più studenti di studiare alla STM; • Sostenendo economicamente le produzioni di STM o i saggi; • Sostenendo economicamente un progetto STM Care; • Diventando Socio sostenitore di STM Onlus; • Donando il tuo 5x1000 alla STM indicando nella dichiarazione dei redditi il nostro C.F. 02370470037.

Scopri come fare la tua donazione: contattaci a segreteria@scuolateatromusicale.it

Sostenitori STM EduHanno istituito borse di studio: • Valentina Semprini e Gianluca Drudi

Sostenitori STM ProNext to Normal ha ricevuto il sostegno di: • Valentina Semprini e Gianluca Drudi • Regione Piemonte

Sostenitori STM CareI progetti STM Care hanno ricevuto il sostegno di: • Fondazione Comunità Novarese • Fondazione De Agostini • Fondazione Banca Popolare di Novara • AIN Associazione Industriali di Novara - Presidente Fabio Ravanelli

Scuola del Teatro Musicale

Fondata da Marco Iacomelli e Andrea Manara insieme a Davide Ienco, con la collaborazione di Compagnia della Rancia e della Fondazione Teatro Coccia, la Scuola del Teatro Musicale è il polo didattico unico in Italia per la formazione di attori, registi, professionisti del Teatro Musicale e la divulgazione della cultura teatrale.

Per la prima volta la più importante compagnia di Musical nazionale si affianca ad una fondazione Teatrale per sostenere una scuola nata con lo scopo di mettere in contatto artisti, produttori, creativi e professionisti del settore al fine di promuovere la divulgazione, la formazione e la sperimentazione nel teatro musicale.

La scuola ha come obiettivo quello di accompagnare gli studenti nel percorso didattico fornendo le competenze necessarie all’inserimento nel mercato del lavoro e valorizzando le naturali attitudini di ciascuno. La STM garantisce un’ideale metodologia formativa e un ambiente capace di fornire allo studente gli stimoli culturali necessari alla maturazione artistica.

Scuola del Teatro Musicale piazza Martiri della Libertà 2, 28100 Novara (NO) www.scuolateatromusicale.it

Segreteria Didattica: segreteria@scuolateatromusicale.it +39.3427040038

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DOCENTI A.A. 2015/16Eugenio Allegri Andrea Ascari Giovanna Avataneo Gillian Bruce Christine Campbell Simona Chiesa Giorgio Colpani Elena Ferrari Massimo Fiocchi Emanuele Giannasca gipeto Alessio Imberti Valerie Junker Jasmine Labianco Simone Manfredini Francesco Marchesi Saverio Marconi Gabriele Moreschi Elena Nieri Serena Pasquini Donato Pepe Carla Ricotti Gianluca Sticotti Carlo Susa Ilaria Suss Roberto Tagliani Francesca Taverni Valerio Tiberi Patrizia Tosi Marco Trespioli

SEGRETERIAAntonella Bellomo Chiara Maletta

La Scuola dal 2013 ad oggi

Giorni di lezione 549 Masterclass 5 Ore di lezione 9317 Summerclass 1 Numero di docenti 29 Seminari 2 Numero di materie 45 Incontri 9 Corsi Attivati 27 Viaggi all’estero 3 Produzioni 2

P.zza Martiri della Libertà, 2 - 28100 Novara (NO) www.scuolateatromusicale.it +39.342.7040038