Supplemento al bimestrale a diffusione gratuita n.65 aprile/maggio 2019

BIGBOXEDUCATIONAL

FORMAZIONEMUSICALEE STRUMENTI PER LA DIDATTICAIL RINNOVAMENTO DEI CONSERVATORI, LE CERTIFICAZIONI DELLE SCUOLE PRIVATE E LA MUSICA NELLE UNIVERSITÀ

BIGBOX

www.shure.it

AMPLIFICA IL TUO TALENTO

P rovate a chiedere a un genitore di oggi se è d'accordo sul fatto che occorrainvestire nella formazione dei loro ragazzi. Poi chiedetegli se non ritenga che sidebba promuovere anche la ricerca scientifica per favorirne la crescita e lo

sviluppo. Chi vi risponderà mai di no? Eppure siamo qui a dibattere ogni giorno suiproblemi della nostra scuola e di quanto poco ci prendiamo cura di chi si occupa dellaricerca in Italia. Facendo nostra la dichiarazione "kennediana" del "Non chiederti cosapuò fare il tuo Paese per te, chiediti cosa puoi fare tu per il tuo Paese", abbiamo decisodi impegnarci nel dare voce a chi si occupa specificatamente di formazione e diinnovazione e ricerca in ambito musicale. Lo facciamo anzitutto contribuendoall'organizzazione del FIM, Salone delle Formazione e dell'Innovazione Musicale diMilano, all'interno del quale ho personalmente allestito il programma degli incontri diCASA FIM. In secondo luogo, lo facciamo con BigBox Educational, il magazine cheavete tra le mani, distribuito gratuitamente alle scuole che partecipano al FIM.Il futuro che aspetta i nostri ragazzi è ricco di opportunità creative, di relazioninumerose e di un enorme bagaglio di conoscenza a portata di mano. Tanta robadirebbero loro... troppa, potremmo dire noi. Ed è questo forse il problema delle nuovegenerazioni: avere così tante possibilità a disposizione da non riuscire a scegliere unastrada propria che li appassioni e li convinca più delle altre. Studiare serve proprio adandare a fondo delle cose per scegliere quale sarà la propria ragione di vita. BigBoxEducational, realizzato dalla redazione della più diffusa freepress italiana sul mondodegli strumenti musicali (www.bigboxmedia.it) è un aiuto per arrivare a questa scelta.

piero.chianura@bigboxmedia.it

FORMAZIONE, INNOVAZIONE,RICERCA... BLA BLA BLA

Direttore Responsabile

Chiara MojanaProgetto grafico

Bigbox Media Srl

Stampa

Pixart PrintingVia 1° Maggio, 8 - 30020Quarto d'Altino VE - Italia

DISTRIBUZIONE GRATUITA

BIGBOX SRL s.u.

info@bigboxmedia.it Sede Legale: via Del Turchino, 820137 Milano - ItaliaPublisher

Piero Chianura piero.chianura@bigboxmedia.it

Autorizzazione presso il

Tribunale di Milano

n.383 del 16/10/2012

© Tutti i diritti di riproduzione degli

articoli pubblicati sono riservati.

Informativa ai sensi dell'art. 10

della Legge 675/96 e del D.P.R.

318/99. I dati personali raccolti

saranno oggetto di trattamento

(come definito dall'art. 1, 2°

comma, let. B, L. 675/ 1996),

anche mediante l'archiviazione

automatizzata nel sistema infor-

matico di BigBox srl s.u., esclusiva-

mente per le finalità connesse all'e-

spletamento dei servizi proposti.

BIGBOX

maggio 2019 3

Il Conservatorio di Milano è il più grande Istitutodi formazione musicale in Italia e fa parte del si-stema dell'Alta Formazione Artistica e Musicale(AFAM), parallelo a quello universitario. La didat-tica del Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi"di Milano si articola su tre livelli: Corsi Pre-acca-demici, Corsi di Diploma Accademico di Primo edi Secondo Livello. Il Conservatorio è sede, oltreche dei corsi istituzionali, di una ricca gamma diiniziative culturali (masterclass, seminari, orche-stre, concerti in sede e fuori). Da molto tempo ilconservatorio di Milano, per una sua "antica" vo-cazione alla sperimentazione e all'innovazione,tiene un rapporto stretto con la ricerca. Lanotizia è che da un paio di anni il Conservatorio

di Milano ha istituito un Corso di diploma acca-demico di I livello in Popular Music, notizia cheha segnato un’importante svolta nel mondo ac-cademico. I docenti sono musicisti/didatti affer-mati nel mondo della musica pop: Paolo Costa eLorenzo Poli (basso elettrico), Lele Melotti eMaurizio Dei Lazzaretti (batteria), Paola Folli eGabriella Scalise (canto), Rocco Zifarelli (chitarra),Fabrizio Bianco (composizione e arrangiamentopop rock), Danilo Madonia (pianoforte e tastiere),Enrico Ruggeri (storia della popular music). Ilsenso di questa apertura, fortemente volutadalla direttrice Cristina Frosini, è quello di ade-guare l'offerta formativa del Conservatorio almondo della musica di oggi, non solo per pren-

TUTTE LE MUSICHE AL CONSERVATORIO DI MILANO

UTE MILANOCORSI SULLA MUSICA ALL'UNIVERSITÀ DELLA TERZA ETÀ

Le UTE, Università della Terza Età, sono diventate una realtàstorica del territorio milanese. Nate come service lionistico, giàAmbrogino d'oro, ora sono un'importante luogo di aggrega-zione, diffusione e promozione culturale. Da alcuni anni le UTEhanno consolidato l'interesse per la musica non solo storicoma anche pratico intensificando l'impegno sociale e didatticoper la formazione di un pubblico sempre più "critico" ed infor-mato. Responsabile del settore musica in UTE è Angela Feola,pianista, musicologa, didatta e critica musicale che tiene un corso annuale di Storia della musica perUTE Duomo Milano, volutamente non divulgativo, ma anzi tecnico e specifico. Precisa Angela Feola che "la Musica va spiegata con i termini suoi propri, a chi è disposto a stare inascolto. È così che tutto si disvela e si riesce a comprendere ciò che sembrava arcano. Non si deve ba-nalizzare a tutti i costi per 'avvicinare' alla Musica il pubblico, ma fornire validi strumenti di critica,ascolto e comprensione".Info: UTE Milano Duomo - www.uteduomomilano.it

BIGBOXEDUCATIONAL-

dere in considerazione dell'evoluzione stessa deigeneri e delle professioni musicali, ma anche peroffrire agli appassionati della musica popular lapossibilità di fruire di una struttura qualificantecome quella del Conservatorio di Milano. Così,dopo l'apertura della prima cattedra di MusicaJazz, nel 2000, un'altra rivoluzione ha coinvoltolo scorso anno accademico la più importanteistituzione didattica musicale italiana. Frequentando il Conservatorio di Milano, il mu-sicista pop ha l'opportunità di rendere più colto econsapevole il suo percorso di formazione, nonsolo grazie al contributo di docenti autorevoliche provengono dal loro mondo di riferimento,ma anche attraverso i corsi di base (come teoriae solfeggio) e quelli tecnologici (informatica enuove tecnologie) che sono caratteristici dellaformazione accademica. L'obiettivo è l'integra-zione tra generi per dare allo studente una for-mazione completa; mentre il corso di armonia

riguarda la musica pop, i corsi di composizione edi sistemi armonici partono dalla musica classica.Chi studia musica pop può seguire il corso distoria della musica classica, compresa quellastrumentale. La conoscenza delle basi classiche èuna grande risorsa per chi suona e componepop. Di contro, escludere la musica popular, cosìcome è andata codificandosi negli ultimi decenni,dalla formazione musicale di alto livello è un'ope-razione anacronistica. Esiste ormai una "storiadella musica popular", la cui conoscenza è ne-cessaria per fare evolvere la musica contempo-ranea. È notizia recente che, a partire dall'anno accade-mico 2019/2020, presso il Conservatorio diMilano saranno attivati anche i nuovi corsi diDiploma accademico di II livello (Bienni) in:Fortepiano, Composizione Jazz e Basso Elettrico.Info: Conservatorio Giuseppe Verdi di Milanowww.consmilano.it

CONTATTODEDOLA PEDANA SENSORIALE

La pedana sensoriale è uno strumento in grado di garantire un ap-proccio interdisciplinare che, con le sue molteplici funzioni, consentedi mettere in atto un’educazione sensoriale integrata per tutte le fa-sce d’età. Attraverso la pedana i sensi, diventano uno straordinariomezzo di arricchimento del vocabolario espressivo di ciascuno, indi-pendentemente dalle capacità cognitive, motorie e psichiche che cicostituiscono. Mentre il suono stimola l'orecchio, la vibrazionecompleta l'ascolto stimolando il corpo. Ed è proprio attraverso le vibrazioni trasmesse dalla pedanache riusciamo a percepire qualsiasi tipo di suono espressione del mondo animale o naturale oppurelegato all’ambito musicale. Il sistema innovativo brevettato prevede trasduttori così che i messaggi so-nori si trasformano in vibrazioni che pervadono tutta la sua superficie raggiungendo i centriemozionali per riattivare sia la memoria corporea sia l’ascolto del proprio corpo. Può pertanto risultareutile sia per il normo dotato sia per colui che è affetto da qualsiasi tipo di handicap. Possibili ambiti diutilizzo sono la musicoterapia , la danza terapia, il massaggio sonoro, l’ascolto corporeo e il rilassa-mento. Info: Contatto Dedo - www.contattodedo.it

maggio 2019 5

Il LIM - Laboratorio di Informatica Musicale èuno dei principali laboratori del Dipartimento diInformatica dell'Università degli Studi di Milano.Include 4 spazi (un laboratorio, uno studio e duesale) attrezzati con dispositivi musicali, stru-mentazioni multimediali e computer. Il corso diInformatica Musicale vale come Laurea diInformatica a tutti gli effetti. Dunque, il primoanno affronta gli argomenti di tutti gli altri corsidi informatica, sostituendo soltanto la fisicanormale con l'acustica e offrendo un corso di al-fabetizzazione musicale per chi non sa nulla dimusica. Nel secondo e terzo anno si sviluppano

le conoscenze più specifiche. Il LIM garantisceanche tutto il ciclo di formazione, la laurea trien-nale specifica, con un percorso formativo sull'in-formatica musicale e il PHD, dottorato di infor-matica musicale. Chi arriva fino al dottorato hapoi la garanzia di esportazione al massimolivello. Molti ex dottorandi e laureandi lavoranoin Paesi dalla Nuova Zelanda agli USA, passandoper l'Europa.Fondato nel 1985 da Goffredo Haus, che tuttorariveste il ruolo di direttore scientifico, il LIM haospitato illustri compositori ed esperti di tecno-logie musicali quali Angelo Paccagnini, Antonio

LAUREA IN INFORMATICAMUSICALE ALLA “STATALE”

BIGBOXEDUCATIONAL-

UNIVERSITÀ POLITECNICA DELLE MARCHECORSO DI INGEGNERIA APPLICATA AGLI STRUMENTI MUSICALI

Presso la sede di Ancona dell'Università Politecnica delle Marche è attivo un corso di perfezionamentoin Ingegneria applicata agli strumenti musicali coordinato dal professor Daniele Eugenio Lucchetta. Il percorso didattico del corso è finalizzato al perfezionamento scientifico e dell’alta formazione per-manente e ricorrente con l'obiettivo di insegnare a costruire strumenti musicali in manierainnovativa e scientificamente consapevole. Si insegnano sia le tecniche operative che le qualità dei materiali da utilizzare a livello professionale.Il corso si rivolge a chi sia in possesso di un diploma di scuola media superiore, diploma di laureatriennale e magistrale o diploma accademico di I o II livello conseguito presso Conservatori di musicae Istituti AFAM.

Info: Ufficio Didatticae Diritto allo StudioMaster e Corsi di per-fezionamento tel.071 2202306 master.economia-in-

gegneria@univpm.it

Josè Rodriguez Selles, Franco Donatoni e DanteTanzi. In più di 30 anni di attività, il LIM ha par-tecipato a progetti scientifici nazionali e interna-zionali, stabilendo importanti collaborazioni conistituzioni quali: Teatro alla Scala di Milano,Teatro Bolshoi di Mosca, RAI RadiotelevisioneItaliana, RSI Radiotelevisione Svizzera, OrchestraVerdi di Milano, IEEE Computer Society, ArchivioStorico Ricordi e il Ministero per i Beni e leAttività Culturali. Il LIM ha inoltre lavorato constudi di registrazione, etichette discografiche,editori e produttori musicali, società di realizza-

zione di software, produttori di strumenti musi-cali. Impegnato in prima linea nella definizione dellostandard multistrato IEEE 1599 (per la rappre-sentazione dell'informazione musicale integrata,in cui si naviga in mezzo a partiture, suoni, video,ecc.), il LIM ha organizzato a Milano nel gennaioscorso la prima edizione dell'InternationalWorkshop on Multilayer Music Representationand Processing (MMRP19).Info: LIM - Laboratorio di Informatica Musicalewww.lim.di.unimi.it

FIGURENOTESSISTEMA DI NOTAZIONE CONCRETA

Figurenotes è un sistema di notazione intuitivoideato e sviluppato in Finlandia da Kaarlo Uusitaloe Markku Kaikkonen, che permette di suonareuno strumento a prescindere da abilità di letturae informazioni teoriche. Con Figurenotes possonodedicarsi allo studio di uno strumento anche lepersone per cui è troppo difficile avvalersi dellanotazione convenzionale. Il pentagramma e lenote sono sostituiti da un sistema di simboli diforme, colori e lunghezze diversi, per suonare ba-sta trovare le corrette posizioni sullo strumentoabbinando i simboli in partitura con i simboli applicati sugli strumenti. Fare musica con Figurenotesdà a tutti la possibilità di imparare a suonare uno strumento, di fare musica da soli e in gruppo, spe-rimentando un positivo senso di riuscita. Favorisce la concentrazione, accresce le abilità cognitive ela capacità di coordinazione. Figurenotes contribuisce in modo essenziale alla creazione di unmodello pedagogico efficace per l’apprendimento dello strumento musicale per persone con bisognieducativi speciali.Promotrice in Italia del sistema di notazione concreta Figurenotes è Gabriella Ferrari, Direttrice dellaScuola Musicale Giudicarie di Tione di Trento, nonché autrice con Markku Kaikkonen, del volume“Musica con Figurenotes” edito da Edizioni Erickson (2005).Info: Scuola Musicale Giudicarie - www.scuolamusicalegiudicarie.it

maggio 2019 7

Il Dipartimento di Elettronica, Informazione eBioingegneria (DEIB) svolge ricerca multidiscipli-nare avanzata in automatica, bioingegneria, elet-tronica, elettrotecnica, informatica e telecomuni-cazioni. A partire dall'anno accademico 2018-2019 haaperto anche il primo corso di laurea magistraleitaliano interamente dedicato all'ingegneria dellamusica, il cui sbocco professionale è quello delprogettista in tutti i settori che riguardano lacreazione, l'analisi, l'organizzazione, la gestione ela restituzione di contenuti audio e multimediali,e dell'acustica, che forma invece progettisti nel-l'ambito dell'acustica musicale e ambientale edell'elettroacustica.

Il corso di laurea in Music and AcousticEngineering è coordinato dal professor AugustoSarti e rappresenta la naturale evoluzione edespansione del track didattico di Sound andMusic Engineering, attivo presso il Politecnico sindal 2005, che a oggi ha già laureato più di 300 in-gegneri altamente qualificati, che lavorano inaziende importanti nazionali e internazionali. Peril prossimo anno accademico è previsto un ag-giornamento dei percorsi di studio: MusicEngineering (Milano Leonardo Campus) eAcoustic Engineering (Cremona Campus), mal'elenco dei corsi rimarrà invariato.Info: Politecnico di Milanohttps://suono.polimi.it

INGEGNERIA DELLA MUSICA AL POLITECNICO DI MILANO

BIGBOXEDUCATIONAL-

BORN4MUSICCENTRO POLIFUNZIONALE PER LA MUSICA MODERNA

Born4Music nasce come centro polifunzionaleper la musica dove i corsi di canto e di strumentinonché i seminari e tutte le attività musicali com-plementari, si fondano in un ambiente in cui lamusica venga vissuta ad ampio spettro. La strut-tura dispone di studi accoglienti e attrezzati (salaripresa/sala blu/ sala rossa/ voice–over/ aula bian-ca-auditorium), tutti insonorizzati (a cura diBoxy). Gli studi sono climatizzati e collegati a una moderna e versatile sala regia che si presta alle piùsvariate esigenze di registrazione e incisione per le quali la scuola di avvale della collaborazione di per-sonale qualificato. Altro punto di forza del centro è la collaborazione con insegnanti di prestigio perquanto concerne tutte le discipline nonché di collaboratori pronti a cercare di soddisfare tutte le esi-genze di tipo musicale degli ospiti in un’atmosfera piacevole e amichevole. La location è facilmenteraggiungibile dal centro e dalla periferia di Milano perché vicina ai mezzi di trasporto cittadini.Info: Born4Music - www.born4music.it

L’Accademia del Suono è nata nel 2005 conl’obiettivo di diventare in breve tempo un puntodi riferimento importante nel panorama delle at-tività musicali a Milano. Oggi, a quasi quindicianni dall’apertura, quella che era nata inizial-mente come una scuola di musica si è affermatain ambiti diversi oltre a quello didattico.L'Accademia del Suono diretta da Timùr Sempriniè uno dei pochi centri di formazione certificati inItalia sia da Pearson per il rilascio di DiplomiUniversitari di Formazione Professionale BTECche da AVID per la formazione certificata suProTools, ma è impegnata in altre attività con-

nesse: produce un nutrito catalogo discograficoin cui spiccano i progetti Rasoi di Seta e Una pic-cola Ape Furibonda della coppia GiovanniNuti/Alda Merini e il premio Tenco come miglioropera prima a Pere e Cioccolato degli Elisir.Realizza produzioni: oltre ad aver firmato la co-lonna sonora di alcuni film, tra cui Il cosmo sulcomò del trio comico Aldo Giovanni e Giacomo, eaver collaborato con diversi centri di produzionetelevisiva per la registrazione di programmi epromo musicali, ospitando, per esempio, le provemusicali del programma televisivo Zelig dal 2007al 2010, l’Accademia ha ospitato altre produzioni

AUDIO A 360 GRADI CON ACCADEMIA DEL SUONO

CESMACENTRO EUROPEO PER GLI STUDI IN MUSICA E ACUSTICA

Fondato nel 2012 da accademici e professionisti operanti in campo audio e membri direttivi di AudioEngineering Society, il Centro Europeo per gli Studi in Musica e Acustica di Lugano è uno dei princi-pali centri di ricerca e formazione multidisciplinare in campo musicale, acustico e delle tecnologie peril suono e l’audiovisivo, con collaborazioni nazionali e internazionali nei rispettivi campi di specializ-zazione. CESMA offre percorsi formativi d’eccellenza nell’ambito delle tecnologie del suono, dellamusica e dell’acustica e le sue attività spaziano dai corsi accademici ai seminari, ai corsi estivi e aiconcerti. Le principali aree di ricerca e consulenza riguardano la composizione musicale, le applica-zioni HW e SW, le tecniche di sintesi e algoritmi, il Music Information Retrieval, Digital Recording ed

Editing, la cinematografia sonora, l’acustica ambientale e musicale e l’audioforense. I risultati delle ricerche CESMA sono pubblicati e presentati duranteincontri di professionisti del settore, conferenze e riviste internazionali.Dalla sua fondazione, CESMA è stato ospitato nello storico complesso dellaCollegiata di Agno, nel distretto di Lugano, a due passi dal World TradeCenter e dall’aeroporto. Dal 2014, per la necessità di avere nuovi spazi a di-sposizione per l’insegnamento e la ricerca, il CESMA si è trasferito nella suanuova sede di Bioggio.Info: CESMA - www.cesma.ch

BIGBOXEDUCATIONAL-

discografiche tra cui l’ultimo disco del Trio BoboPepper Games e gli ultimi due dischi di IvanSegreto Chiaro e Integra). Svolge attività di ser-vice live, seguendo eventi di natura diversa comegli “APE nel Parco”, concerti pubblici e gratuiti or-ganizzati nel corso degli anni in diverse locationcome Piazza Affari, Piazza del Cannone, ArenaParco Sempione, o eventi privati, come le presen-tazioni delle nuove autovetture da parte di BMWnel 2015 e 2016), ma anche il supporto tecnico li-ve per il FIM di Milano. Organizza eventi fornendo

un servizio completodi gestione tecnica edartistica di eventi mu-sicali di piccole, mediae grandi dimensioni. Il progetto Accademiadel Suono, insomma, è

in continua evoluzione con l'obiettivo finale dicostruire una realtà articolata che si propone nonsolo di indirizzare e accompagnare i propri stu-denti nella loro crescita, che sia legata a progettiprofessionali o al proprio piacere personale, maanche di introdurli nel mondo del lavoro e di col-laborare attivamente con loro una volta chesiano pronti per intraprendere la loro carrieraprofessionale.Info: Accademia del Suonowww.accademiadelsuono.it

4CMPPRODUCER, TECNICI E PERFORMER

Situato a Milano, 4cmp, acronimo di “For Creative Music Producer”, nascecome centro di formazione didattico specializzato in corsi di ComputerMusic, corsi su tutti i principali software, corsi di Tecnico del Suono con par-ticolare attinenza alla produzione musicale, al mixaggio e al mastering. 4cmpè uno dei pochi centri italiani ad aver ricevuto l’abilitazione come AbletonCertified Training Center e Steinberg Training Center. I corsi sono rivolti a produttori, aspiranti produt-tori, musicisti di ogni tipo, DJ, ma anche a semplici appassionati. L’aula corsi è equipaggiata con ottoDigital Audio Workstation connesse in rete e dotate di cuffie AKG, master keyboard, proiettore ad altarisoluzione, ascolti Genelec e PMC, analizzatore di spettro Audioscope, schede audio Digidesign, RME,Native Instruments, M-Audio. La dotazione software di 4cmp è completa e comprende tutti i più im-portanti programmi di produzione musicale su computer; ricchissima è anche la dotazione di Plug Ine di librerie di suoni di tutti i maggiori produttori. Oltre all’aula corsi, 4cmp dispone di uno studio di re-gistrazione con ascolti stereo e Surround 5.1e sala di ripresa. Lo studio utilizza come DAW Pro Tools eNuendo, ed è dotato di outboard di altissimo livello. Nello studio si tengono corsi di Mixing e PostProduzione e i corsi avanzati di Mixaggio, in cui vengono affrontati i generi musicali richiesti daglistessi allievi: Trance, Techno, House, Minimal, Tribal, Tech-House, Hip-Hop, Rock, Pop, Elettronica.Info: 4cmp - www.4cmp.it

maggio 2019 11

Compie vent'anni Mondomusica, scuola di musi-ca nata a Milano nel 1999 e oggi associazioneculturale impegnata in molteplici attività, daicorsi di musica per tutte le età, musica e arte, so-stegno psicologico a famiglie e ragazzi, corsi diinglese dai 4 anni e attività legate al mondo gio-vanile e della terza età. Nella visione diMondomusica c'è infatti la convinzione che nonsi possa pensare di insegnare una disciplina comela musica, senza tenere in considerazione il mon-do che ruota intorno a ciascun individuo.Mondomusica conta oggi più di 1.200 studenti,di cui 500 nella sede principale di via Mac Mahon9 e 700 in sedi secondarie per uno staff di 26 in-segnanti, due segretarie, un webmaster e unagrafica designer. La sede principale ha 9 ampieaule, due sale prove, uno studio di registrazione eun piccolo auditorio. Mondomusica è stata unadelle prime scuole private di musica italiana a or-ganizzare gemellaggi con scuole di musica al-l'estero, in particolare con l’Inghilterra. Anche

grazie a questa caratteristica di internazionalità,organizza corsi estivi non solo a Milano e fuoricittà, ma anche viaggi studio all'estero. Sonoquattro i partner europei: in Inghilterra laYorkshire Music School di Saltaire e la HopeUniversity di Liverpool, in Irlanda, KylemoreCollege di Dublino e in Spagna L’Escola diPalafrugell. Sono 15 le partnership con scuoleprimarie milanesi. Diretta da Veruska Mandelli, lascuola è pilota per il metodo Musica per PiccoliMozart e una delle scuole di musica italiane rico-nosciute dall'ABRSM e dalla Rock School OfMusic, offrendo così la possibilità di intraprendereun percorso amatoriale oppure professionale so-stenendo gli esami per arrivare al diploma, allalaurea o avere un titolo intermedio riconosciuto alivello internazionale. Mondomusica è presentein molte scuole dell'infanzia e primarie di Milanocon progetti esclusivi di educazione musicale, ta-stiera, canto corale, coro gospel e arte.Info: Mondomusica - www.mondomusica.org

MONDOMUSICA20 ANNI DI IMPEGNO SOCIALE

BIGBOXEDUCATIONAL-

DEBUGGIORNALISMO PER LA SCUOLA

DeBug è un progetto di giornalismo a misura di studenti, che dà loro gli strumenti per comprenderele notizie di attualità. È una soluzione innovativa per far appassionare i ragazzi al mondo dell’informa-zione e alla conoscenza, attraverso una piattaforma web di news e contenuti complementareall’offerta didattica delle istituzioni scolastiche. Il progetto coinvolge in prima persona gli insegnanti,figure a cui DeBug desidera ridare autorevolezza, cercando di "correggere” le informazioni imprecisee superficiali divulgate sul web. DeBug organizza incontri nelle scuole su temi di attualità, con profes-sionisti esperti. Tra le iniziative di DeBug anche quella realizzata al FIM di Milano: un'indagine cono-scitiva sull'approccio alla musica da parte degli studenti delle scuole a indirizzo musicale.Info: DeBug - eventi@debugnews.it

A SC AC U S T I CS A A

H O H N

A SP R I M O C

N E R X S

OTTO F F I EI N T U R I N O

S

L’ A R I A

A SC C U S TS A A AT I C

P

A S

P U L S A N T E

OTTO F F I E O

D E L

AT I E RT A S

A

AT I E RT A S

C I N G H I

O FOS E C O

A S ON D O C I N TT U R I N O

M A N T I C EMC I N

B A S S I

N G H I AA

OTTF F I EN D O C I N TT U R I N O

OB L C H IC

H O H N EE R X S È S T AA T A P E N S A T A P E R I B A M B I N I D A I Q U A T T R O AA I

A

A

E -

2 .

S E T T E A N N I . P E R

D E L 6 0 % P I Ù L E G G

R I N U N C I A R E A L L A

G U E N T E G A M M A : L

Q U E S T O A B B I A M O C R E

G E R A R I S P E T T O A D U N A

R E S I S T E N Z A E D A L L A

L A T O A C U T O B 3 - G 5 E T R

E A T O U N A F I S A R M O N I C A

A T R A D I Z I O N A L E , S E N Z A

Q U A L I T À . C O P R E L A S E

R E F I L E D I B A S S I : F 2 - A 2

t a l i a

GIOITWWW.ADA TAALIA.IT

i

Compie vent'anni la Scuola di Musica Clusternata nel 1999 e diretta da Vicky Schaetzinger.Importante centro di formazione musicale a li-vello nazionale, Cluster conta oltre un migliaio diallievi e un corpo docenti stabile di 40 insegnanti.Ente accreditato dalla Regione Lombardia per iServizi di Istruzione e Formazione, Cluster è certi-ficata per la qualità ISO 9001:2015 ed è sede au-torizzata dal Trinity College of London per il rila-scio di certificazioni internazionali Rock&Pop eClassical dal livello base al diploma. È diventatainfine scuola convenzionata con il Conservatoriodi Milano per i corsi pre-accademici. I corsi preve-dono lezioni individuali di canto, pianoforte, chi-tarra, flauto, violino, clarinetto, sassofono, trom-ba, basso elettrico, percussioni e batteria, oltre a80 corsi collettivi complementari di teoria musi-cale, armonia moderna, storia della musica a in-dirizzo Jazz, Classico e Rock&Pop, teoria ritmica epercezione musicale, armonia, computer music,songwriting, coro gospel e pop-moderno, musicad'insieme, big band, ensemble di fiati, orchestra,chitarra d’accompagnamento, musica da camerae prima vista, improvvisazione e prima vista... in

sostanza una formazione musicale completa. Nel corso degli anni numerosi allievi dei corsiavanzati hanno collaborato con artisti della mu-sica come Malika Ayane, Caparezza, RossanaCasale e Giovanni Falzone o hanno collaborato ainiziative di vario genere: registrazioni in studio(RAI, Sky), partecipazione a programmi televisivi(X-Factor, Italia’s Got Talent, Kid’s Got Talent),concerti live (Blue Note, Auditorium RadioPopolare, MITO Fringe Festival), partecipazioni aspettacoli teatrali (Evita – regia di MassimoRomeo Piparo al Teatro della Luna, I Segreti diMilano al Teatro Filodrammatici) e serate di bene-ficenza per fondazioni. Dal 2016 la Scuola, in col-laborazione con la Fondazione PIME, è impegnatain un progetto di solidarietà per la diffusione el’insegnamento della musica nella missione diPadre Luca Bolelli a Stung Treng, in Cambogia. Cluster ha realizzato 40 video tutorial per ilGruppo Editoriale Principato, in occasione del-l’uscita del nuovo libro di educazione musicaleper la scuola secondaria di primo grado scrittodal Maestro Carlo Delfrati. Info: Cluster - www.scuoladimusicacluster.it

SCUOLA DI MUSICA CLUSTERUN CRESCENDO DI ATTIVITÀ

BIGBOXEDUCATIONAL-

I CORSI DJ WORLDDJ World si occupa di formazione discografica ed è rivolto sia a chivuole diventate dj, sia a chi vuole diventare musicista. I corsi, miratialla formazione professionale, vengono fatti sia in videochat e sia instudio, online e offline. Lo studente è seguito per tutto il periodo dellaformazione ed è in grado di imparare la teoria in maniera chiara e inun ambiente adatto e controllato allo scopo. Gli iscritti possono go-dere anche di una serie di iniziative e occasioni di lavoro che permet-

maggio 2019 15

OttavaNota non è una semplice scuola di musica,ma un vero e proprio punto di riferimento perchiunque senta il desiderio di una crescita inte-riore attraverso la musica. Particolare attenzioneviene data all’approccio didattico orientato agliallievi sulla base delle loro aspirazioni e della loropredisposizione naturale. La musica diviene cosìun fondamentale elemento di crescita culturale edi sviluppo delle capacità intellettive, del sensoestetico e della sensibilità al bello in genere. Inquesta scuola, diretta da Elisabetta Ronchi, i corsisi rivolgono sia a bambini che ad adulti, in formaindividuale o collettivi, con indirizzo principianti oprofessionale, finalizzati cioè alla preparazione diesami di Conservatorio, concorsi, audizioni perorchestra e concerti. Tutti gli insegnanti diOttavaNota sono in possesso di titolo di studioAFAM e affiancano alla docenza una intensa at-tività concertistica sia in Italia che all’estero, por-tando la loro esperienza professionale di musicistial servizio dei propri allievi. Fra le diverse iniziative che hanno avuto luogo inOttavaNota segnaliamo le stagioni di concerti dimusica classica, che hanno visto come protago-

nisti giovani interpreti emergenti, i convegni, nonsolo in ambito musicale ma, per esempio, dedicatiad argomenti scientifici, e gli incontri culturali,incentrati per esempio sul rapporto fra musica edarti visive. Vengono inoltre organizzati spettacolirivolti ad alunni delle scuole elementari e medie,finalizzati ad avvicinare in modo piacevole ecoinvolgente i bambini e i ragazzi al mondo dellamusica “seria”.La struttura dispone di ampie sala prova pergruppi jazz, blues, pop che desiderino fare espe-rienze musicali in un ambiente adeguato.OttavaNota è promotrice del progetto di inclu-sione sociale "Insieme con la Musica" sostenutodalla Fabbrica del Sorriso.Info: OttavaNota - www.ottavanota.org

LA MUSICA PER TUTTICON OTTAVANOTA

tono loro di applicare tutto ciò che hanno imparato durante il periodo di formazione. I partecipanti aicorsi possono contare su vitto e alloggio in sede.Il fondatore di DJ World, Daniele Brusadelli, nato a sondrio nel 1989, ha iniziato l’attività come dj a 16anni e, dopo aver aver preso con pieni voti l’attestato presso la scuola di Foligno DJAccademy, ha co-minciato subito a lavorare presso un'importante discoteca siciliana prima, e in moltissimi locali inLombardia, successivamente, superando il corso per Logic Pro X e iniziando a produrre musica propria.Con DJ World affitta e vende anche attrezzature per professionisti e a breve sarà disponibile un portaledi co-working tra professionisti del settore e aziende che ricercano altri professionisti.Info: DJ World - www.djworld.it

Nata nel 1981, l'Accademia musicale Lizard hacoinvolto oltre 500.000 studenti, che hanno stu-diato sugli oltre 90 libri Lizard pubblicati e contaoltre 70 sedi affiliate, cresciute in 38 anni diattività più nuove sedi in Cina, Spagna, Inghilterrae Stati Uniti. Tutto cominciò grazie al successodella prima collana editoriale italiana, diretta daGiovanni Unterberger, dedicata alla musica mo-derna. A seguito delle richieste di studenti di tuttaItalia che chiedevano di perfezionarsi prendendolezioni dai musicisti autori dei libri, nacque, aFiesole (Firenze), il primo centro didattico musicaleLizard. Come sempre accade quando cresce il nu-mero degli studenti, si sviluppa anche il busimessdell'editoria a esse rivolta: nacque così la collabo-razione tra le Edizioni Ricordi e la Lizard per la rea-lizzazione della collana "Scuola Superiore diMusica" (SSM) i cui 15 volumi diventeranno i libridi testo di tutti i Laboratori e Accademie Lizardd'Italia (realizzati anche in lingua inglese, per ladiffusione in Europa e negli Stati Uniti). Con lasuccessiva acquisizione di Ricordi da parte diUniversal, nacquero altre due collane, di cui la ri-

nomata collana SPM (Scuola Primaria di Musica).È da quel momento si sviluppò la rete dei centri diproduzione Lizard per riuscire a produrre al ritmorichiesto dagli editori, gli oltre 30 nuovi libri ne-cessari a completare il piano editoriale. La Lizarddiventò così uno dei più importanti centri di pro-duzione didattica musicale d'Europa. Nel 2007nacque "Lacertopolis", la città virtuale degli stu-denti Lizard. Un gigantesco portale Web che con-tiene migliaia di approfondimenti (schede, video,mp3, basi musicali, ecc.) e i laboratori didattici acui possono partecipare gratuitamente tutti glistudenti Lizard d'Italia (laboratori di composizione,esecuzione, arrangiamento, improvvisazione, ecc.).I corsi coperti dal metodo Lizard riguardano chi-tarra elettrica, chitarra acustica, pianoforte e ta-stiere, basso elettrico, canto moderno e batteria.Esiste anche un dipartimento dedicato esclusiva-mente al jazz. Oltre ai citati corsi SSM ed SPM, c'èanche un corso di musica di base previsto dallaCollana "Primamusica" rivolta agli studenti dai 5agli 11 anni di età. Info: Lizard Accademie Musicaliwww.lizardaccademie.net

LIZARD ACCADEMIE MUSICALIUNA GRANDE RETE PER LA FORMAZIONE MUSICALE

BIGBOXEDUCATIONAL-

PUBBLIREDAZIONALE

Da tempo ormai Sibelius è considerato il program-ma di notazione musicale più semplice da utilizza-re. Grazie a potenti strumenti di lavoro, Sibelius haconquistato compositori, arrangiatori, editori, in-segnanti e studenti, guadagnandosi anche il titolodi software di notazione musicale più venduto almondo. Ora, con il nuovo Sibelius | Cloud Sharing,le numerose funzionalità tra cui il Multi-Edit Text ei miglioramenti aggiunti recentemente, il pro-gramma rende l’intera esperienza di scrittura mu-sicale, collaborazione e consegna ancora più sem-plice, che si stia componendo una performance dalvivo, cinema, televisione, multimedia, oppure inaula. Sibelius | Ultimate (ex Sibelius) dispone di un setcompleto di strumenti e layout per la composizionee la notazione professionale, adatto sia per espertinella scrittura di spartiti sia per chi preferisca utiliz-zare una tastiera, una chitarra o addirittura la voceper inserire le note. Funzioni come il MagneticLayout o il Dynamic Parts, oltre a 150 plug-in cheaiutano a modificare, organizzare e ripulire lospartito, velocizzano enormemente il lavoro dicreazione della partitura, mentre è possibile me-morizzare idee e piccoli frammenti di musica nellaIdeas library per utilizzarli successivamente.Sibelius | Ultimate presenta alcune altre novitàmolto importanti: con un aggiornamento com-pleto del underlying infrastructure, Sibelius è oraancora più facile da utilizzare. Grazie all’interfacciagrafica ottimizzata in modo nativo per i nuovi si-stemi operativi Mac e PC, la maggiore interazionecon l’utente, performance elevate e supporto per

schermi ad alta risoluzione e screen reader, Sibeliusgetta le basi per i moderni flussi di lavoro e per letecnologie di domani. Con la nuova funzione“Respace multi-voice passages during note inputand editing” è possibile distanziare automatica-mente le note in modo omogeneo su più righi siadurante l’inserimento che l’editing. In questo modoè possibile visualizzare la propria musica esatta-mente come si vuole che appaia. Sempre interessante la politica adottata dal pro-duttore per diffondere Sibelius nelle scuole di mu-sica, con un gran numero di formule possibili.La versione LITE di Sibelius è già più che sufficienteper molti musicisti (16 pentagrammi) e includeanche un piano per ottenere aggiornamenti gra-tuiti per un intero anno (Euro 129,00 IVA inclusa). Anche Sibelius Ultimate nella versione FULL includeun piano per ottenere aggiornamenti gratuiti perun intero anno (Euro 599,00 IVA inclusa). Questaversione viene offerta a un prezzo speciale per stu-denti, insegnanti e scuole, che include anche unpiano per ottenere aggiornamenti gratuiti per unintero anno (Euro 299,00 IVA inclusa).Sibelius Ultimate Multilicenza è la formula cheprevede la versione FULL per aule corsi, a prezzospeciale per le scuole (minimo 5 licenze),cheinclude sempre un piano per ottenere aggiorna-menti gratuiti per un intero anno (Euro 122,00 IVAinclusa per ciascuna postazione).Per far pratica con Sibelius c'è sempre la versionegratuita First dotata delle sole funzioni di base.Info: Soundwave Distributionwww.soundwave.it/sibelius-ultimate/

SIBELIUS | ULTIMATE

Il modo più veloce, facile e intelligente per scrivere musica

BIGBOXEDUCATIONAL-

È inserito nel programma Educational del FIM diMilano, ma non è la prima volta che ChristianMeyer (EELST) si dà in pasto ai giovani studenti dimusica affamati di sapere. Le incursioni di uno deipiù preparati e versatili batteristi italiani all'internodelle aule scolastiche avevano previsto anche unasua breve ma intensa apparizione al FIM delloscorso anno. In quell'occasione, Christian Meyeraveva raccontato a una cinquantina di ragazzidelle scuole medie qualcosa sulle radici della mu-sica, la stessa di cui i ragazzi oggi si nutronospesso inconsapevolmente. E lo aveva fatto suo-nando e facendo suonare gli stessi ragazzi. Il FIMha voluto nuovamente Christian Meyer con il suoprogramma a metà strada tra il gioco e la lezionedi musica, dove si impara ad ascoltare la musica ea distinguere i suoi generi, si conoscono i varistrumenti musicali, si suona e si balla; dove i bam-bini/ragazzi diventano parte "attiva" della lezioneinteragendo con Christian. Il tutto coadiuvato dalcontributo di video e immagini gestite da SilviaBolbo, per realizzare il viaggio dall'Africa al Rap nelmodo più coinvolgente possibile. È lo stessoMeyer a spiegare gli obiettivi del corso di cui faparte la sua lezione: "La musica, si sa, sviluppacreatività ed intelligenza soprattutto nei bambiniin età scolare. Fin da piccoli i bambini general-mente dotati di capacità musicale sono attrattidal mondo dei suoni che cercano di riprodurreanche con oggetti di uso quotidiano, mentrequando crescono chiedono di suonare uno stru-mento. Ma non sempre la predisposizione èinnata e l'intelligenza musicale, al pari di quellalinguistica, logica o corporea, va stimolata nelmodo giusto ed appropriato. La musica migliora il

carattere delle persone e soprattutto dei bambiniche imparano a dominare le emozioni. Per stimo-lare l'intelligenza musicale è importante intra-prendere un percorso propedeutico che in questoprogramma si articola in vari modi, a metà stradatra il gioco e la lezione di musica. Ci si addentrasoprattutto nel mondo della batteria, quindi delritmo e della coordinazione. Allo stesso modo siimpara ad ascoltare la musica e a distinguere i

suoi generi, si conoscono i vari strumenti musicali,si disegna, si balla". I bambini, insomma, diventano parte "attiva" dellalezione interagendo con Christian Meyer, artista digrande levatura che, da bravo "papà", è particolar-mente sensibile all'universo dei più piccoli allascoperta del mondo musicale.Info: Christian Meyer Progetto Scuole silviabolbo@gmail.com

L'EMPATIA DI CHRISTIAN MEYERENTRA NELLE SCUOLE

Fondata da Vittorio Bianco e Jose Mascolo nel1987 con il nome di Nuova Accademia di MusicaModerna (NAMM), NAM è stata una delle primestrutture in Italia a offrire una formazione profes-sionale nella musica moderna. Azienda certificataper la Qualità, NAM è un Ente di FormazioneMusicale accreditato presso la Regione Lombardiae svolge attività di formazione professionale (corsiprofessionali) e di scuola di musica (corsi base e diperfezionamento). NAM si rivolge a chi vuole faredella musica il proprio mestiere, basandosi su al-cuni concetti fondamentali: "passione" per la mu-sica e per l'insegnamento, perché la tecnica ènulla se non c’è entusiasmo per suonare; "impe-gno" perché NAM è una scuola esigente, che ri-chiede agli allievi serietà, entusiasmo e risultati;"sogno" perché la musica è un’aspirazione e NAMfa di tutto per rendere quel sogno qualcosa di rea-le; "Rapporti" perché nessuno entra in NAM per

restare solo; "Dialogo" perché la comunicazione èalla base del metodo di insegnamento NAM: unfaccia a faccia costante tra allievo e insegnanteche porta nuovi stimoli e idee per migliorare;"Tempo" perché non c’è nessuna fretta di arrivareal risultato; l’obiettivo di una maggiore padronan-za della musica viene raggiunto senza imporresforzi eccessivi sugli allievi; "Creatività" perchéogni giorno c’è spazio per nuovi progetti;"Serietà" perché l’esperienza degli insegnanti NAMè internazionale e il metodo didattico NAM puntasempre al raggiungimento di un risultato.I docenti NAM sono coscienti che dopo aver ac-compagnato i propri allievi per un periodo limitato,essi se la dovranno cavare da soli. Per questa ra-gione si occupano di insegnare anche cultura, vi-sione e approccio corretto alle tante sfide che liattenderanno dopo la scuola. Info: NAM - www.nam.it

NAM DI MILANOLA FORMAZIONE PROFESSIONALE

ACCORDIUN PROGETTO DI INTEGRAZIONE

Promosso dall'associazione In Cordata di Grumello delMonte (BG), il progetto Accordi è rivolto a giovani e adultidisabili che, attraverso la musica, possono diventare prota-gonisti di un percorso di crescita personale e relazionale. Particolarità del progetto è che esso si rivolgealla comunità territoriale, nell’ottica della vera integrazione e del cosiddetto "empowerment". Spesso lepersone con disabilità sono solamente i destinatari di servizi, e non i promotori degli stessi. In questocaso, invece, l’intenzione è quella di far sì che essi diventino parte attiva nel creare nuovi servizi al terri-torio, con particolare riguardo alla realtà scolastica e alle iniziative locali. Partendo dal MetodoEsagramma di Musicoterapia Orchestrale che prevede il coinvolgimento attivo di allievi e terapeuti inpiccoli gruppi orchestrali integrati, il corso di musica da camera del gruppo Accordi è composto dadiversi sottogruppi, i cui saggi finali diventano parte stessa del percorso educativo.Info: Associazione In Cordata Onlus - lucilla.censi@gmail.com

maggio 2019 19

Sono le stesse parole di Luigi Berlinguer,Presidente del CNAPM a descrivere la visione dacui nasce il Comitato istituito con decreto dalMinistro dell'Istruzione nel 2006: "Un cittadinopiù musicale non soltanto canterà meglio: sapràscegliere con cura cosa ascoltare, le parole dausare, i luoghi dove abitare e incontrarsi; avràpiù fiducia in se stesso e nelle proprie capacitàcreative e professionali, avrà meno paura dell'al-

tro, di chi ci regala la cosa più preziosa che pos-siede, la propria differenza. La presenza dellamusica nella scuola, in forme e modi adeguatialle diverse fasce d'età, rappresenta un impor-tante passo per la realizzazione di quella "écolede la mixité" di cui si parla ormai in tutta Europa,luogo ove possano incontrarsi felicemente razze,culture, religioni, suoni e saperi. Una scuola in cuientrino finalmente gli artisti e le loro opere, una

COMITATO NAZIONALE PER L'APPRENDIMENTOPRATICO DELLA MUSICA

BIGBOXEDUCATIONAL-

AIGAMIL METODO GORDON PER LA MUSICA AI BAMBINI

La Music Learning Theory ideata dallo Statunitense Edwin E. Gordon descrive la mo-dalità di apprendimento musicale del bambino a partire dall’età neonatale e si fondasul presupposto che la musica si possa apprendere secondo processi analoghi a quellicon cui si apprende il linguaggio. Parallelamente agli studi sull’attitudine musicale esulla capacità di Audiation, che costituiscono la base teorica della MLT, si è andata sviluppando una me-todologia che ne applica i principi, portando diverse e sostanziali novità nel campo dell’educazione mu-sicale. La didattica basata sulla MLT promuove come competenza fondamentale l’Audiation, definita daGordon “Capacità di sentire e comprendere nella propria mente musica non fisicamente presente nel-l’ambiente”. Non è la crescita di un bambino musicalmente “geniale” o del musicista professionista a ognicosto a costituire la finalità della MLT ma, al contrario, quella di persone in grado di comprendere lasintassi musicale e di esprimersi musicalmente, con la voce o con uno strumento. L’adulto competentemusicalmente guida informalmente il bambino all’apprendimento musicale, attraverso l’esempio diretto,il gioco e il movimento. In Italia la MLT viene insegnata e divulgata, come unica associazione autorizzata,dall’AIGAM, Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento Musicale. Gli insegnanti associati AIGAMsvolgono in tutta Italia corsi di Musicainfasce (0 - 36 mesi), Sviluppomusicalità (3 - 5 anni) e Alfabetodella musica (6 - 9 anni). AIGAM svolge la formazione ufficiale Gordon in Italia attraverso corsi di forma-zione autorizzati dal Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca e rivolti a insegnanti dimusica, educatori di asilo nido, insegnanti della scuola dell’infanzia e della scuola primaria. Info: AIGAM - www.aigam.it

scuola in cui si impara a leggere, a scrivere, a fardi conto e a far di canto". Il Comitato nazionale per l’apprendimento prati-co della musica è stato istituito dal MIUR con ilcompito di tracciare le nuove linee guida per ladiffusione della pratica musicale nelle scuole ita-liane da parte di tutti gli studenti, in sintonia conquanto avviene nei sistemi educativi degli altripaesi europei. Principali compiti del Comitato sono quelli di:proporre politiche mirate a una più significativapresenza, nelle scuole di ogni ordine e grado, di

attività di fruizione e di produzione musicale, in-tendendo la musica componente fondamentaleper la formazione e la crescita dei cittadini; ela-borare e promuovere concrete azioni da realiz-zarsi all’interno e all’esterno delle istituzioni sco-lastiche, ed in concerto con gli attori chiave pre-senti nei diversi contesti territoriali, a sostegno ditali politiche;promuovere indagini e analisi sui diversi aspettidella cultura musicale e della sua presenza nelleistituzioni e nella società italiana anche allo sco-po di raccogliere e valorizzare le migliori espe-rienze.Info: Ministero Istruzione, Università e Ricerca www.miur.gov.it/comitato-musica

MUSICONTVFAR CRESCERE LA MUSICA

Maia e BigBox hanno lanciato MusicOnTV, il nuovo canale tematico dedicato a chi vive di musica,progettato da Verdiano Vera (Editore), Linda Cavallero (Art Director / Web Master) e Piero Chianura(Direttore Responsabile). L'incubatore di MusicOnTV è stato il FIM, nato come Fiera della Musica inLiguria e ora "Salone della Formazione e dell'Innovazione Musicale" a Milano. MusicOnTV fa propriala sintesi che anima lo stesso progetto FIM: per far ripartire un settore destrutturato, in cui le com-ponenti che ne fanno parte non riescono più a dialogare tra loro in una progettualità condivisa, oc-corre ricostruire una base culturale e di conoscenza a partire dalle nuove generazioni. L'obiettivo èlavorare per un futuro della musica che riparta dalla formazione dei più giovani, oggi preda di un si-stema di informazione che strumentalizza le loro aspirazioni, un sistema che, non a caso, viene fi-nanziato da aziende extra-settore che utilizzano il potere emozionale della musica per vendere pro-dotti di altro genere. MusicOnTV rifiuta l'informazione superficiale, scandalistica e spesso priva dicontenuti musicali, tipica dei media televisivi indirizzati agli ascoltatori passivi di musica. "Formazione

e Professione" sono il binomio su cui si basa la gran parte dei contenutidi MusicOnTV il cui target è quello di chi vuole "conoscere" prima di farsi"conoscere", anche se una parte del palinsesto è dedicata alla promozio-ne dei musicisti, che trovano in MusicOnTV un media potente attraversoil quale raccontarsi a un pubblico costituito da "colleghi", da professio-nisti del settore e da ascoltatori colti.Info: MusicOnTV - www.musicontv.it

maggio 2019 21

BIGBOXEDUCATIONAL-

DODEL.ITLA PRODUZIONE DI SPETTACOLI DIDATTICI

Lo scopo di DoDel.it è aiutare gli insegnanti di tutte le scuole secondarie superiori a trovare spettacoliinerenti al programma didattico, che siano belli dal punto di vista teatrale e che piacciano agli studenti.L’idea di DoDel.it nasce dall’incontro tra Michela Marelli, produttrice di spettacoli di argomentodidattico con la compagnia teatrale teatro in-folio, Maurizio Frigerio, creatore di database, Luca Maffei,videomaker specializzato in spettacoli, Paola Bergadano e Giulia Margherita Sparano, esperte di didat-tica. Il progetto è stato selezionato e sostenuto da Fondazione Cariplo (bando iC Innovazione Culturale).Info: DoDel.it - www.dodel.it

Dopo l'esperienza sviluppata con la propria scuoladi batteria (anche sede torinese della scuola na-zionale “La casa del batterista”), Alex Bonacci havoluto estendere i propri servizi didattici con icorsi di basso, chitarra, canto, pianoforte, tastiere,music business, music production, ecc. ampliandola squadra di insegnanti con musicisti e profes-sionisti del settore, formati nei più importanticentri nazionali e internazionali (Berklee diBoston, Musicians Institute, ICMP, ecc.). L'obiettivo è offrire una formazione di respiro in-ternazionale, sia per quanto riguarda il tipo di in-segnamento sia l'approccio mentale alla musica,con particolare attenzione alle problematiche ri-scontrabili durante le reali attività lavorative di unmusicista. L'idea di internazionalità della strutturaè garantita anche dalle collaborazioni con colleghistranieri che svolgono corsi in sede, oltre a semi-nari o masterclass, sin da subito obiettivo fonda-mentale della scuola. È così che il centro di for-mazione, oltre ad essere abilitata dai circuiti na-zionali "La casa del batterista" e "La casa del chi-tarrista", è anche filiale ufficiale dell'ICMP - The

Institute of Contemporary Music Performance diLondra, e sede ufficiale d'esami RSL awards per ilrilascio dei grades e dei diplomi di laurea, validi in

oltre 50 Paesi al mondo. Ad oggi, tra i grandi musicisti che la scuola haavuto il piacere di avere come ospiti per lacrescita professionale dei nostri allievi è possibilenominare artisti del calibro di Chris Coleman,Horacio "El Negro" Hernandez, Neil Zaza, KeithCarlock, Uli Jon Roth (Scorpions), Steve Smith,Dom Famularo, Carl Verheyen, Dave Weckl, DeanBrown, Aaron Spears e molti altri.Info: X4M - www.performschool.it

X4M PERFORM SCHOOL OF MUSIC

maggio 2019 23

Ideato e coordinato da Carmelo Farinella, il docu-mento “Strumenti operativi per una didatticamusicale inclusiva” è stato realizzato dall’UfficioScolastico Regionale per la Lombardia - Ufficio X- Ambito Territoriale di Milano (di cui Farinella faparte), in collaborazione con il Centro StudiMaurizio Di Benedetto, la Federazione ItalianaMusicoterapeuti, la Scuola Secondaria di I gradodi via Vivaio di Milano, l’Istituto OmnicomprensivoEuropeo di Arconate e Buscate, la Società Italianaper l’Educazione Musicale sezione di Milano.Nell'introduzione del documento, si spiega che"la didattica musicale inclusiva può essere consi-derata come l’insieme degli approcci formativiche si avvale del canale sonoro-musicale per pro-muovere l’inclusione scolastica e sociale di cia-scun alunno". Negli ultimi anni, la ricerca neuroscientifica halanciato una serie di evidenze che dimostranocome il training sonoro supporti la crescita equi-librata dell’individuo, con ripercussioni sulla sferaemotiva, cognitiva, gli aspetti motori, la creatività,l’autostima. In special modo, l’esperienza musicaleconcorre all’acquisizione della percezione fono-logica del linguaggio e, conseguentemente, allacreazione dei prerequisiti e al miglioramentodelle competenze di letto-scrittura. Sulla base diquesti presupposti, il percorso musicale deve mi-rare allo sviluppo equilibrato di tutti gli alunni, siadi quelli che evidenziano bisogni educativi specialisia di coloro che presentano performance ade-guate o di eccellenza. In tale direzione, il documento si pone le seguentifinalità:- sensibilizzare le scuole e i docenti sull’importan-

za della didattica musicale in generale;- sensibilizzare sull’importanza dell’esperienzamusicale per gli apprendimenti di altre discipline;- avviare un dibattito sulle problematicità all’in-terno del curricolo musicale e sulle potenzialitàdella musica in relazione al processo di inclusionescolastica e sociale;- offrire spunti per rilevare eventuali difficoltàdegli alunni in relazione alle attività didatticheproposte e progettare modalità concrete di inter-vento;

- fornire indicazioni sulle modalità di realizzazionedi una didattica della musica il più inclusiva pos-sibile, come da definizione.Il documento è stato elaborato in collaborazionecon un gruppo di lavoro formato da: GiuliaCremaschi Trovesi, Maurizio Disoteo, Daniela Villa,Ermanno Puricelli e Carmelo Farinella.Info: MIUR - Ufficio Scolastico Regionale per laLombardia Ufficio X - Ambito Territoriale diMilano - Ufficio Supporto all'AutonomiaScolastica - carmelo.farinella@istruzione.it

STRUMENTI OPERATIVIPER UNA DIDATTICA INCLUSIVA

BIGBOXEDUCATIONAL-

KODALY KIBOLA PRODUZIONE DIGITALE DELLA MUSICA ACCESSIBILE

Kibo è uno strumento musicale interattivo accessibile per bambini (e adulti), progettato dalla start-up in-novativa a vocazione sociale Kodaly Srl per aiutare e facilitare il pensiero creativo, stimolare la collabora-zione ed agevolare l’inclusione sociale. Kibo è il risultato di un mash up multidisciplinare di competenzeapplicate nel contesto del sonic interaction design, in cui il suono è considerato uno dei principali canalidi scambio d’informazioni, significati e di qualità estetiche ed emotive. Lo strumento musicale si presentacome un gioco sonoro di ispirazione montessoriana e aiuta a sviluppare modalità di utilizzo adatte allecapacità visive, tattili, uditive e mnemoniche dell'utente. Le diverse altezze musicali si concretizzano inotto moduli geometrici interattivi estraibili, ciascuno dei quali può essere attivato se inserito nel corri-

spettivo incastro. Il modulo attivato offre diverse modalità di intera-zione dinamica, dal semplice inserimento e disinserimento della fi-gura geometrica, allo sfioramento fino alla percussione. Le interazionivengono tradotte in musica da un’innovativa app dedicata, con laquale è possibile suonare fino a sette Kibo con un solo dispositivomobile. Kodaly Srl si pone l’obiettivo di sviluppare tecnologie user-friendly per un utilizzo attivo della musica come strumento inclusivodi supporto creativo, educativo, terapeutico e riabilitativo.Info: Kodaly - www.kodaly.app

KEMONIA ODLALA SCRITTURA DIGITALE DELLA MUSICA ACCESSIBILE

ODLA è una tastiera per la scrittura digitale della musica compatibile con i principali software di com-posizione musicale, accessibile anche agli utenti non vedenti e dotata di un design che la rende unicanel suo genere. Nata dal laboratorio di idee e progettualità artistica Kemonia River, ODLA è diversa daiprincipali software di notazione musicale basati sui tradizionali metodi di input (mouse, tastieraQWERTY e simili, dispositivi di input MIDI), tutti metodi che richiedono uno scambio bidirezionale diinformazioni fra utente e monitor, in un processo interattivo che, oltre a non essere immediato, è in-terdetto agli utenti con disabilità visiva. ODLA offre invece una modalità di immissione alternativa conl'importante obiettivo di migliorare l’accessibilità software agli utenti non vedenti, grazie a facilitàd’uso, compatibilità, accessibilità e design funzionale. Kemonia River è una startup innovativa a vocazione sociale. Un luogo dove l’idea di impresa nascedall’intreccio di saperi differenziati. Un melting pot imprenditoriale per la creazione di nuovi linguaggi,nuove azioni, nuove soluzioni. È dalla passione dei soci di questa startup, Massimiliano, Renato eAlessandro Pace, musicisti, registi ed esperti IT impegnati in progetti sociali che, nel 2017, nasce l’ideadi creare un dispositivo hardware per rendere più accessibile i software di notazione musicale.Info: Kemonia River - www.kemoniariver.com

maggio 2019 25

JEANPOD POWERFEETL'ALLENA PIEDI INTELLIGENTE PER BATTERISTI

PowerFeet è un allenatore per piedi intelligente che consente di rendere più produttivo il tempo che ibatteristi dedicano allo studio, portandoli a utilizzare al meglio le risorse del loro corpo. PowerFeet è unaccessorio progettato per adattarsi alla maggior parte dei pedali per batteria presenti sul mercato, in-differentemente dal tipo di trasmissione utilizzato e del fatto che si tratti di un pedale per cassa, per hi-hat o per campanaccio. Tale dispositivo, posto al di sotto del pedale, è in grado di deformarsi, consen-tendo così di sfruttare il movimento effettuato con il piede per realizzare un momento completo di po-tenziamento a 360º, ossia d'allenamento stilistico, posturale e propriocettivo. Dopo un attento studiosulle reazioni muscolari che nascono dall’azione batteristica, rapportate a conosciute nozioni di bio-meccanica, JeanPod ha sviluppato il suo PowerFeet, dispositivo che è in grado di intervenire fruttuosa-mente sulle principali caratteristiche atletiche del batterista, ossia la velocità, la potenza, il controllo, laresistenza e l'indipendenza articolare. PowerFeet è stato sviluppato in collaborazione con il Dottor GiulioGiacomelli, che ha sperimentato i presupposti teorici alla base del progetto, confermandone l’efficacia.Info: JeanPod - www.powerfeet.it

PUBBLIREDAZIONALE

Ogni giorno, milioni di musicisti in tutto il mondoutilizzano strumenti, microfoni e sistemi audiocreati per assecondare i loro sogni di successo e laloro passione per la musica, sia dal vivo che in stu-dio di registrazione. Una cosa è certa: ogni set upstrumentale ha bisogno di un cavo per funzionaree dunque possiamo immaginare milioni di caviusati ogni giorno da musicisti in tutto il mondo. Farcrescere il mercato dei cavi audio professionaliproducendo "cavi specializzati" è ciò su cui ha in-vestito l'italiana Reference, fondata da AngeloTordini nel 1989 e divenuto oggi uno dei marchi dicavi audio più apprezzati a livello mondiale.

IL CAVO È UN FILTRO? CHE SIA QUELLO GIUSTO!

Il cavo è un vero e proprio "filtro" e il più delle voltenon buono. È su questo assunto che è nata e si èsviluppata la ricerca Reference per arrivare a pro-gettare cavi indirizzati allo strumento acustico, allostrumento elettrico con single coil e humbucker,all’hollow body, al basso (venduti in packaging cheutilizzano un codice colore di riconoscimento perogni singola applicazione). Per questa ragioneReference ha deciso di selezionare punti venditaqualificati in cui insegnare, attraverso corsi forma-tivi, come si comporta un normale cavo "filtro" ecome invece funzionano i cavi Reference, grazie aiquali il suono finale assomiglia all’originale.

LA FORMAZIONE SUL CAMPO

È un percorso obbligato per sensibilizzare musicistie tecnici sulla capacità di distinguere tra cavo e ca-vo e sulla necessità di "saper scegliere" cavi specia-lizzati Reference per diverse applicazioni, generi

musicali e tipo di strumento. Questa attività disensibilizzazione prevede una serie di appunta-menti presso scuole e negozi in tutta Italia in cui uninstancabile Angelo Tordini si spende al massimoper diffondere tra musicisti e tecnici una cono-scenza di base del cavo, fondamentale per qualun-que acquisto consapevole (che si tratti di Referenceo qualunque altro marchio). La caparbietà vienepremiata dalle reazioni dei partecipanti, che mo-strano sempre maggiore interesse e curiosità nelcorso del workshop, acquisendo la consapevolezzache anche loro potranno essere parte attiva nellascelta dei "propri" cavi. Poi assumono una serie di informazioni importanti: - scegliere il giusto cavo significa essere certi di po-ter trasportare senza perdite e in modo dettagliatoil suono sulla linea, con un approccio sottrattivo enon additivo sul suono in caso di segnale carente;- ciò che occorre ascoltare con attenzione non è ilvolume ma la dinamica del segnale a volumi infe-riori sia sul palco che in sala, perché il pubblicodeve poter ascoltare lo stesso suono originale pen-sato e prodotto dal musicista sul palco.Nei numerosi workshop organizzati con la colla-borazione di rivenditori e scuole di musica/accade-mie musicali, non si parla di "miglior cavo per tuttele stagioni", ma dei "migliori cavi per esigenze dif-ferenti", sia per il musicista che per il fonico. Questaattività va in controtendenza con il mercato attualedei cavi ma, avendo solide basi in termini di qualitàdel prodotto, ha valore di investimento a medio elungo termine non solo per l'azienda Reference maper l'intero settore di riferimento. Il mercato dellamusica sta investendo molto nella musica dal vivo.

REFERENCE CABLE

Produrre cavi fedelissimi trasmettitori di dati

maggio 2019 27

È dunque opportuno impegnarsi per portare qua-lità nell’attività dei professionisiti impegnati inquesto ambito. Il fonico, infatti, potrebbe dedicarsisolo al mix se gli arrivassero segnali "integri" ga-rantiti da cavi adeguati, perché se sono così deter-minanti i microfoni all'interno di una channel list,lo dovrebbero essere anche i cavi, che potrebberovenire indicizzati anch’essi. Per questo motivoReference produce anche cavi per PA system live oper il cablaggio all'interno di uno studio di registra-zione (come quello degli amici degli Sterling Sounddi NY, i quali hanno voluto affidarsi a Reference peril totale cablaggio del loro mastering studio).

TRE NUOVI PRODOTTI REFERENCE

La ricerca Reference non avviene soltanto all’inter-no dei laboratori dell’azienda, ma anche sul campo,dove i feedback degli utilizzatori lanciano nuovesfide. È così che sono nati anche i tre nuovi

prodotti Reference: 1) il cavo ZERO-K è ricco di dati, cioè riesce a tra-sportare il contenuto del segnale già pronto per laregistrazione in studio. Quindi è destinato sia a chipossiede chitarre da collezione sia ai fonici. Puòdunque essere usato per la musica funky.2) il cavo RIC01Bass restituisce amplificato iltimbro proprio del basso elettrico da spento.3) l'U.F.O. Box riporta lo strumento al primo postonella ricerca sonora del musicista. Riuscendo a ri-levare ed estrarre più dettagli possibile dallo stru-mento, si può riuscire a ricavarne il DNA (determi-nato dai materiali usati nella costruzione, dall'usodei pick up ecc...). Sono tre i modelli di U.F.O. Box,ognuno destinato alla linea specializzata di caviRIC01BL, RICS01R e RIC01A che godono così diun’ulteriore estensione in termini di prestazioni.Info: Reference Cable Srlwww.referencecable.it

PUBBLIREDAZIONALE

In questa epoca di globalizzazione, di confinisfumati e omologazione, ci sono persone che siimpegnano per riscoprire il piacere di "fare le co-se" con passione e cura. Il team di Soundsation ha colto ciò che di buonoci sta lasciando queste epoca, cioè la possibilitàdi costruire strumenti di qualità dal costo acces-sibile, che soddisfino i desideri di musicisti e tec-nici siano essi professionisti o principianti.Consapevole di ciò che significhi produrre stru-menti musicali sul mercato globale, Soundsationrivendica con orgoglio le sue radici italiane e rea-lizza idee e nuovi progetti sulla base dei desiderie delle richieste di musicisti e appassionati. Natonel 2005, il marchio italiano ha un catalogo incostante ampliamento, suddiviso in StrumentiMusicali Classici, Strumenti Musicali Moderni ePro Audio & Light. Nella sezione degli strumenti classici troviamochitarre classiche, strumenti tradizionali, stru-menti ad arco, strumenti a fiato, strumenti amantice e relativi accessori. Gli strumenti mo-

derni comprendono amplificazione per chitarrae basso, batterie e percussioni, ukulele, chitarreacustiche, chitarre elettriche e strumenti in kitper principianti. Infine il catalogo Pro Audio &Light comprende i prodotti per l'audio e l'illumi-nazione professionale. Si tratta di prodotti musi-cali facili da usare, altamente affidabili e alla por-tata dei musicisti e di tutti coloro che in tutto ilmondo condividono la passione per la musica.

SOUNDSATION PER LA DIDATTICA MUSICALE

Nel catalogo Soundsation (distribuito in Italia daFrenexport) si trovano una serie di strumentipensati per la didattica musicale sia per i bambiniche per i ragazzi più grandi. Ai più piccolipropone una serie di strumenti didattici che fa-cilitano il loro avvicinamento alla musica, unen-do l'aspetto ludico a quello educativo. Si tratta diuna vasta gamma di strumenti che soddisfanoogni inclinazione musicale: dalla prima chitarraclassica, ai simpatici ukulele colorati, all'eleganzadei violini, fino alle sonanti mini percussioni,quali tamburelli e cembali, maracas e shakers pertutti i gusti. Inoltre, Soundsation asseconda ilprimo approccio di bambini e ragazzi all'appren-dimento dello strumento musicale con pro-grammi di incentivazione atti a facilitare l'acqui-sto del primo strumento in accordo con le diret-tive didattiche dei maestri di musica. Attualmente, Soundsation offre una borsa gratisa tutti coloro che acquistano una chitarra classi-ca per iniziarne lo studio attraverso il programmapromozionale Voucher per una Borsa Gratis.Info: Soundsation - www.soundsation.it

SOUNDSATION

Strumenti per studiare e lavorare con passione

Adv 210x297 mm - QSC CP Series_Layout 1 11/10/18 11.21 Pagina 1

PUBBLIREDAZIONALE

Musicisti per passione o per professione?

Qualunque tipo di musicista voi siate, una cosa ècerta: avrete sicuramente bisogno di un luogotranquillo dove provare e lasciarvi andare allavostra passione.

E, proprio per venire incontro alle esigenze ditutti i musicisti, Puma Acoustics propone le ca-bine insonorizzate AirBirds e Eagle Pro, le uni-che sul mercato facili e veloci da installare, spe-dite su richiesta anche in kit di montaggio “fai date”. La loro caratteristica principale è il rapportopeso/prestazioni che permette l’installazione inqualsiasi abitazione a qualsiasi piano.

Le cabine musicali Puma Acoustics sono alla

portata di tutti i musicisti che suonano unostrumento a fiato, chitarristi, batteristi, pianisti,cantanti, speaker e per utilizzi quali web radio,scuole di musica, sale prova, posizionabili inqualsiasi ambiente, dove sia necessario uno spa-zio insonorizzato.

Altra caratteristica dei boxmusicali Puma Acoustics è lacapacità di isolamento acusti-co, che viene testato presso ilLaboratorio di Fisica-TecnicaC.S.I. S.p.A. di Bollate (MI), ente

accreditato da ACCREDIA, (Rif. normativa UNIEN ISO 11957 - UNI EN ISO 717-1).

Le cabine musicali insonorizzate Puma Acousticspresentano un’ampia varietà di misure disponi-bili, adatte ad ogni tipo di esigenza: dalla più pic-cola ma anche pratica 1x1 alla spaziosa 3x3.Sono disponibili anche soluzioni personalizzate.

Dopo l’installazione, facile e veloce, la cabina sicollega alla corrente ed è pronta all’uso. Lecabine della Puma Acoustics sono personalizza-bili per essere meglio adattate all’attività e alleproprie esigenze e, aggiungendo gli optionals, sipossono raggiungere performance superiori.

Inizia a fare musica ad un nuovo livello e

senza pensieri con Puma Acoustics!

Oltre alle cabine insonorizzate Puma Acousticsesegue la consulenza, la progettazione e la rea-lizzazione di insonorizzazioni e correzione acu-stica per ambienti come aule didattiche, saleprova musica, studi di registrazione, studi radio-fonici, radio web, studi di doppiaggio e altro an-cora.Info: Puma Acousticswww.puma-acoustics.com

PUMA ACOUSTICS

We make the perfect sound of silence