concorsointernazionale

di chitarra classica

michele pittalugapremio città di alessandria

WFIMC / FMCIMMembro della

concorso internazionale dichitarra classica

Sezione speciale per giovani Talenti

ALESSANDRIA 26 Settembre 2014

dal 22 al 27 Settembre 2014

www.pittaluga.org

1968 Finale con brani di Johann S.Bach e Manuel M. Ponce

1969 Finale con brani di Johann S.Bach, Andrès Segovia e Manuel M. Ponce

1970 Finale con brani di Manuel de Falla e Alexandre Tansman

1971 Finale con brani di Johann S.Bach e Mario Castelnuovo Tedesco

1972 Finale con brani di Luìs Milàn, Joaquìn Turina e Manuel M. Ponce

1973 Finale con brani di Fernando Sor, Frank Martin e Goffredo Petrassi

1974 Finale con brani di Felice Quaranta e Joaquìn Rodrigo Orchestra Sinfonica di Torino - dir. Franco Mariatti

1975 Finale con brani di Johann S.Bach e Ennio PorrinoOrchestra Città di Alessandria - dir. Franco Mariatti

1976 Finale con brani di Federico Moreno Torroba, CarloCammarota e Mauro Giuliani - Orchestra “Angeli-cum di Milano”- dir. Giulio Bertola

1977 Finale dedicata a Joaquìn Rodrigo, in sua presenzaOrchestra“Angelicum di Milano”- dir. Giulio Bertola

1978 Omaggio a Mario Castelnuovo Tedesco“Orchestra da camera”- dir. Giulio Bertola

1979 Omaggio a Heitor Villa-Lobos, alla presenza di Arminda Villa-Lobos “Orchestra da camera”- dir.Giulio Bertola

1980 Omaggio a Franco Margola, in sua presenzaOrchestra Laboratorio sperimentale dell’ATAdir. Edoardo Müller

1981 Omaggio ad Antonio Lauro, in sua presenzaOrchestra Laboratorio sperimentale dell’ATAdir. Edoardo Müller

1982 Omaggio ad Alexandre Tansman, in sua presenzaOrchestra Laboratorio sperimentale dell’ATAdir. Edoardo Müller

1983 Omaggio a Mauro Giuliani Orchestra Teatro Comunale - dir.Edoardo Müller

1984 Omaggio a Manuel M.Ponce Orchestra Teatro Comunale - dir.Edoardo Müller

1985 Omaggio a Johann S.Bach, Georg F.Händel e Do-menico Scarlatti nel terzo centenario della nascitaOrchestra Teatro Comunale - dir. Edoardo Müller

1986 Omaggio a Ennio PorrinoOrchestra Teatro Comunale - dir. Edoardo Müller

1987 Omaggio a Heitor Villa-Lobos nel centenario dallanascita Orchestra giovanile torinese - dir. Grandis

1988 Omaggio a Mario Castelnuovo Tedesco e AndrèsSegovia Finale con il “Quartetto d’archi Gagliano” di Napoli

1989 Omaggio a Leo Brouwer, in sua presenzaOrchestra Sinfonica di Piacenza - dir. Leo Brouwer

1990 Omaggio a Ernesto Cordero, in sua presenza Orchestra filarmonica italiana - dir. Marcello Rota

1991 Omaggio a Joaquìn Rodrigo Orchestra filarmonica italiana - dir. Marcello Rota

1992 Omaggio a Mario Castelnuovo Tedesco Orchestra filarmonica italiana- dir. Marcello Rota

1993 Omaggio a Andrès Segovia Orchestra filarmonica italiana- dir. Marcello Rota

1994 Omaggio a Luigi Boccherini Quartetto d’archi “Nova Musica”

1995 Omaggio a Ruggero Chiesa Quartetto d’archi “Nova Musica”

1996 Omaggio alla Forma Sonata 1997 Omaggio al Concerto per chitarra e orchestra

Orchestra Filarmonica di Torino- dir. Paolo Ferrara1998 Omaggio a Narciso Yepes

Orchestra Filarmonica di Torino - dir. Ignacio Yepes1999 Omaggio a Ida Presti

Orchestra Filarmonica di Torino - dir. Paolo Ferrara2000 Omaggio agli autori per chitarra del novecento

Finale con Orchestra OFT2001 “100 anni con Joaquin Rodrigo”

Finale con Orchestra OFT2002 La prima stagione della chitarra

Finale con Orchestra OFT2003 Gli “Homenaje” nella letteratura chitarristica

Finale con Orchestra OFT2004 La chitarra di Paganini

Finale con Orchestra OFT2005 I grandi autori per chitarra

Finale con Orchestra Conservatorio Vivaldi2006 La chitarra nel repertorio classico

Finale con Orchestra Conservatorio Vivaldi2007 Autori italiani per chitarra

Finale con Orchestra Conservatorio Vivaldi2008 La “Fantasia” con Orchestra Conservatorio Vivaldi2009 Dedicato ad Antonio Lauro

Orchestra Conservatorio Vivaldi2010 Tema con Variazioni

Orchestra Academia ars Musicae di Klagenfurt2011 Augustin Barrios

Orchestra Conservatorio Vivaldi2012 Musica da camera per chitarra

Ensemble Perosi2013 Dedicato ad Anton Garcia Abril

con Ensemble Perosi2014 Dedicato a Luis Orlando Ochoa

Finale con Orchestra Classica di Alessandria

edizioni del concorso al 2014 the competition editions

MARCO TAMAYO, Austria/Cuba, Direttore ArtisticoChitarrista classico con Cittadinanza austriaca nasce nel 1975 alla Avana, Cuba, e viene avviato alla chitarra dal padre,all'età di tre anni. A Cuba consegue il Diploma frequentando i corsi di Antonio Alberto Rodríguez, Leo Brouwer eHarold Gramatges. Per concludere la propria formazione si sposta poi in Europa studiando a Monaco con J. Clerched al Mozarteum di Salisburgo con Eliot Fisk (chitarra), Rainer Schmid (violino), Anthony Spiri e Keneth Gilbert (cla-vicembalisti). I suoi primi concerti risalgono a quando i canali della Televisione cubana lo presentavano come precocetalento della chitarra: non aveva ancora sei anni. All'età di dieci anni, Tamayo viene per la prima volta in Europa suo-nando insieme al fratello nella DDR ed in Bulgaria. Vincitore in molti Concorsi Internazionali di chitarra fra cui il Con-corso della Avana, il Concorso Internazionale "Michele Pittaluga" di Alessandria e l'Andrés Segovia di Granada, MarcoTamayo ha tenuto concerti con la Chamber Orchestra di San Pietroburgo, la Filarmonica di Torino, la Chamber Or-chestra di Aix en Provence (Francia), la Filarmonica di Tampere (Finlandia), la Filarmonica della Avana sotto la direzionedi Leo Brouwer, la transart Orchestra di Salisburgo diretta da Kurt Redel. Si è esibito come solista in molte parti delmondo riscuotendo grandi successi ed abbinando all'attività concertistica l'insegnamento. Marco Tamayo vive dal2005 a Klagenfurt, in Austria, dove insegna al Landeskonservatorium di Carinzia. Dal 1995 gli é stata assegnata unacattedra di chitarra al Mozarteum di Salisburgo dove tiene regolari corsi di Diploma e di Concertismo. Alcuni dei suoinumerosi allievi sono i vincitori di importanti competizioni internazionali degli ultimi anni. Dal 2000 torna regolarmentead Alessandria, avendo instaurato un rapporto di collaborazione con gli organizzatori del Concorso Pittaluga, aiutandonella programmazione del Concorso e delle attività correlate. Il rapporto di stima con la città di Alessandria si è con-cretizzato nel conferimento della cittadinanza onoraria avvenuta il 14 dicembre 2006 «Per gli alti meriti in campo mu-sicale e per l'attività' svolta in Alessandria cui ha sempre tributato affetto e stima», secondo chitarrista a ricevere untale onore dopo il M° Alirio Diaz. Chiamato più volte nella Giuria del Concorso, gli viene richiesto di suonare in mol-teplici occasioni: nella edizione 2001 esegue a chiusura del Concorso il "Concerto Madrigal" di Joaquin Rodrigo induo con Eliot Fisk e la Filarmonica di Torino condotta da Paolo Ferrara. La sua discografia include un Album per laetichetta francese Voice of Lyrics e tre album per la etichetta NAXOS CLASSICA, di cui uno dedicato alla musica cu-bana, uno a Mauro Giuliani ed uno a Niccolò Paganini .Nel 2013 viene nominato docente di chitarra al Conservatoriodi musica di Sidney (Australia), per cui d’inverno insegnerà in Europa e d’estate in Australia, continuando a tenereconcerti e corsi di perfezionamento nei principali Festival internazionali di chitarra e sempre nello stesso anno ricevela “Cittadinanza Onoraria anche dalla cittadina di Solero, patria del famoso Liutaio piemontese Pietro Gallinotti.

Marco Tamayo was born in La Havana, Cuba where he started playing the guitar at the age of three with his father.He studied with Antonio Alberto Rodríguez and Leo Brouwer, Harold Gramatges, and later in Europe at the Universityof Music in Munich (Germany, class of J. Clerch), and at the Mozarteum University of Arts in Salzburg where he stu-died with Eliot Fisk (guitar), Rainer Schmid (violinist), and Anthony Spiri (cembalist), Kenneth Gilbert (cembalist),among others. When he made his first public appearance at the age of six national TV channels in Cuba presentedhim as a prodigy young talent of the guitar. At the age of ten he was already touring former DDR and Bulgaria withhis brother. During his study Tamayo won major International Guitar Competitions like the Michele Pittaluga Int.Guitar Competition, Cittá di Alessandria, in 1999 and the Andrés Segovia Int. Guitar Competition in Granada, Spain.Some of Tamayo's prizes: • 1999: First Prize, XXXII International Guitar Competition Michele Pittaluga/Cittá de Ales-sandria (Italia) • 1999: First Prize, International Guitar Competition A. Segovia / Paco Santiago Marín (Granada, Spain) • 1999: First Prize, International Guitar Competition Nikita Koshkin (Rust, Austria) • 1996: First Prize, InternationalGuitar Competition Blas Sánchez (Canary Islands, Spain) • 1994: First Prize, International Guitar Competition in LaHavana • 2005: First Prize, Guitar Competition “Villa de la Olleria”, Spain, in the Chamber Music modality, duo withAnabel Montesinos. He collaborated with important orchestras and chamber ensembles like the Philarmonic of Torinounder the baton of Paolo Ferrara, the Chamber Orchestra of Aix en Provence (France), under the baton of Philip Ben-der, the Philharmonic of Tampere (Finland), the Philharmonic of La Habana under the Baton of Leo Brouwer, thetransart Orchestra of Salzburg conducted by Kurt Redel, the Chamber Orchestra of St. Petersburg, and performingin Aix en Provence, France, and many others. Tamayo's official debut took place at the Chopin-Pleyel hall in Paris, in1999. In March 2000 he embarked on his first Italian concert tour, giving ten concerts in the region of Piedmont, inMilan, Turin, Alessandria, Piacenza, and elsewhere. After the tour, the national Italian newspapers “La Stampa” calledhim: Il Re della Chitarra. (The King of the guitar). His concert activities shares with teaching and leading Masterclasses in different Guitar Festivals around the globe, Greece, Spain, Germany, México, Poland, France, Hungary,and in Universities like the Seoul University of Arts in South Korea. He lives in Klagenfurt (Austria) since 2005 andteaches as Professor at the Landeskonservatorium. He is appointed professor of guitar also at the University of Artsand Music “Mozarteum” since the year 1995 in Salzburg. His class include a large number of winners of Major In-ternational Guitar Competitions. Since 2013 he teaches Guitar performance also at the University of Performing artsof Sydney, Australia. In 2001, Marco Tamayo performed the "Concerto Madrigal", by Joaquin Rodrigo, together withEliot Fisk, in Alessandria/ Italy and the Philharmonic of Turin conducted by Paolo Ferrara. Tamayo's recordings in-cludes one Album for the Voice of Lyrics label in France, and three albums for the Naxos Classical Label. The Naxosrelease of “Cuban Music” by Marco Tamayo came out in February 2004, and the collection of Giuliani’s works in2005 ,the entire Niccolo Paganini album including three Capricci original for violin solo, the Grand Sonata in A-Major,and some original works for guitar was released in 2006. On December 14th 2006 Marco Tamayo received the “Cit-tadinanza Onoraria”, Honourable Citizen of the city of Alessandria , in Piedmont , Italy , and is the second guitarist,after Maestro Alirio Díaz, who received this honor. In December 2013 received the same honor from Solero City,where the famous lute maker Pietro Gallinotti was born.

Giurie - Curricula Rassegna I talenti delle seicorde 2014. Alessandria 22/27 settembre 2014

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LUIS OCHOA, Venezuela, in memoriam.Ochoa, nato a Caracas nel 1959, frequenta la Scuola di musica Federico Villena e il Conservatorio di Aragua, e si di-ploma come Concertista di chitarra presso l’Istituto musicale Lino Gallardo di Caracas. Come compositore inizia acomporre per il proprio strumento mentre come concertista sente il bisogno di esprimere l’animo musicale della suaterra offrendo al pubblico (soprattutto europeo) un repertorio nuovo in cui inserisce sue proprie trascrizioni di pezzipopolari sudamericani. Nella sua carriera di compositore ottiene vari riconoscimenti fra i quali il Premio Municipaledi Musica di Caracas, nel giugno 2011 il terzo Premio al concorso di Musica da Camera della Deutsche Opera diBerlino e nel settembre 2012 il Primo Premio al 10° Concorso di composizione per chitarra M.Pittaluga di Alessandriacon l’opera “Path of History”. Ultimamente il compositore lavorava nella produzione di un disco, dedicato alla musicada camera contemporanea in diversi organici , dal sottotitolo “Venezuela música para un nuevo mundo”. Contempo-raneamente stava completando un concerto per piano e orchestra dedicato alla pianista Marianella Arocha, un ciclodi arie per voce e piano con testi tratti dal repertorio araguense. Ochoa è scomparso nel mese di Luglio 2014 ed a luiè stata dedicata l’edizione di quest’anno con il suo brano “Path of history, vincitore del Pittaluga di composizione2012, posto come brano d’obbligo nelle semifinali.

Born in Caracas, Venezuela, in 1959, Luis Ochoa studied guitar with Rafael Oliveros, Efraín Silva, Leopoldo Igarza,Alirio Diaz and Leo Brouwer. He graduated as "Profesor Ejecutante de Guitarra" with Rómulo Lazarde at the Lino Gal-lardo School of Music, obtaining his diploma with honors. From 1989 until 1991, he pursued advanced studies withWalter Würdinger at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien, Austria. He has studied harmonyand composition with Martín Vielma, Violeta Lárez, Francisco Rodrigo and Juan Carlos Núñez. He has receivedvarious prizes and acknowledgments for his compositions, including I Concurso Latinoamericano de ComposiciónAgustín Barrios Mangoré in Paraguay, 1994 and the Premio Municipal de Música de Caracas in Venezuela, 1997.His production as a composer includes works and arrangements for solo guitar, guitar ensembles, choir, piano, voiceand piano, chamber music and works for orchestra. He was Resident Composer of the Cátedra Latinoamericana deComposición Antonio Estévez (Caracas). Luis Ochoa died in July 2014 and to him is devoted the 2014 edition of thePittaluga guitar competition. His work, Path of history, 1st prize winner at 2012 Pittaluga Competition for composers,is the compulsory piece in the semifinal round.

GUILLEM PÉREZ-QUER, Spagna.Guillem Pérez-Quer, chitarrista catalano, alunno di J.F. Garrido, ha fatto i suoi studi nel Conservatorio del Liceu diBarcellona ottenendo sempre ottimi risultati. Ottenuta la Borsa di studio del Centre International de la Musique d'An-necy (Francia) amplia i suoi studi con il chitarrista uruguaiano Oscar Cáceres. Frequenta i corsi di perfezionamentodi Leo Brouwer (La Habana , Cuba) e Betho Davezac (Sablé sur Sarthe, Francia) . Conclude i suoi studi a Barcelonacon la grande insegnante argentina allieva di Miquel Llobet, María Luisa Anido che lo tiene in grande considerazionecome uno dei suoi migliori allievi. Tra i suoi Premi sono da segnalare il Premio Internazionale di InterpretazioneManuel de Falla (Madrid), ed il XXV Concurso Internacional Maria Canals (Barcelona) e tra i suoi interessi argomentiteorici e compositivi sviscerati negli studi di composizione e direzione d’orchestra con Carles Guinovart e Lluis Vergés. Con la chitarrista canadese Danielle Kassner forma il duo Kassner&Quer Guitar Duo con cui realizza concerti in Europae Nord America e registra alcuni Cds con la President Records di Londra. Dotato di grande esperienza pedagogica at-tualmente é Capo Dipèartimento di chitarra e professore di chitarra e musica da camera nel Conservatorio Superioredi Musica del Liceu di Barcellona ed é invitato frequentemente a tenere corsi e recital e spesso è invitato comemembro di Giuria in molti paesi del mondo (Mexico, Costa Rica, Canada, Italia, Francia, UK, Colombia, Cile, Cina…)

A disciple of J.F. Garrido, Guillem Perez Quer, catalan guitarist, completed his studies at the Barcelona Conservatoridel Liceu, earning Extraordinary Awards. He recieved scholarships to the Centre International de la Musique d'Annecy(France) studying under the Uruguayan guitarist Óscar Cáceres. He attended masterclasses with Leo Brouwer ( Ha-vana) and Betho Davezac ( Sablé, France). He furthered his guitar studies under the great Argentinian guitarist anddisciple of M. Llobet, Maria Luisa Anido, who considered him as one of her better disciples. Notable among his manyprizes are the “Manuel de Falla” for Interpretation (Madrid) and the XXV International Competition“Maria Canals”(Barcelona). As a composer, he studied with Carles Guinovart and Lluís Vergés. Several of his compositions and ar-rangements have been recorded and performed abroad. Formed with the Canadian guitarist Danielle Kassner, theKassner & Quer Guitar Duo has performed throughout Spain, Europe and North America, besides recording severalcds for President Records Ltd. (London). He possesses a wide pedagogical experience. He currently is the head ofthe guitar department and teaches at the Conservatori Superior del Liceu in Barcelona (Spain), as well as givingmaster classes, recitals, and serving as juror around the world (Mexico, Costa Rica, Canada, Italy, France, UK, Co-lombia, Chile, China…)

La Giuria 2014 Senior The Jury 2014 Senior

MICAELA PITTALUGA, Italia.Laureata in Architettura all’università di Firenze ha svolto per molti anni la libera professione ed insegnato disegnotecnico e meccanico nelle scuole superiori della Provincia. Figlia del fondatore del Concorso internazionale di chitarra,ha seguito gli studi liceali al Plana e gli studi musicali al Conservatorio Vivaldi di Alessandria. Alla scomparsa diMichele Pittaluga nel 1995 é diventata Presidente del Concorso Pittaluga, la responsabile del Comitato Organizzatoree membro del Comitato Tecnico del Convegno Internazionale di chitarra di Alessandria. M.Pittaluga si occupa di or-ganizzare annualmente il Concorso di Interpretazione e biennalmente quello di Composizione. Rappresenta il Concorso

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La Giuria 2014 Senioralle Assemblee annuali della WFIMC (World federation of international music competitions) di Ginevra cui il ConcorsoPittaluga aderisce fin dal 1981. Dal 2006 al 2012 è stata eletta Membro del Comitato esecutivo della WFIMC pressola sede di Ginevra. È stata membro di giuria in alcuni importanti Concorsi internazionali di musica come il Jo Ann Fal-letta a Buffalo ed il GFA a Los Angeles (USA), a Stresa, Mottola, Lanciano e Chieri in Italia, a Belgrado in Serbia, aSpalato in Croazia, nell’isola di Naxos in Grecia, a Balatonfured e Budapest in Ungheria, a Heinsberg in Germania, aSiviglia e Toledo in Spagna, al Sigall di Vina del Mar in Cile. Organizzatrice di eventi musicali, direttore artistico del-l’associazione Farelamusic@ e Membro di Giuria di Concorsi Internazionali, dal 2002 al 2007 ha ricoperto la carica diPresidente del Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria. Micaela Pittaluga é past President del Soroptimist Club di Ales-sandria, PHF (Paul Harris fellow) del Rotary di Alessandria e membro del Club Unesco di Alessandria.

Daughter of Michele Pittaluga, the Founder of the Alessandria international guitar competition, Micaela Pittaluga isthe President of the Pittaluga Competition and has been the head of the Organizing committee since 1995. Shestudied performing arts, music and architecture (Degree in Architecture University of Florence) and is now devotedto holding the guitar competition every year and the guitar composition competition every two years. She officiallyrepresents the Alessandria competition at the annual meetings of the WFIMC (World federation of International musiccompetitions), and for last six years she was elected as member of the Executive Committee. Mrs Pittaluga travelswidely taking part in guitar festivals, competitions and concerts, attending to the competition and to the promotionof the young prize-winners.She served as Juror in several International music competition like the Jo Ann Falletta inBuffalo and GFA in Los Angeles (USA), Stresa, Mottola, Lanciano and Chieri in Italy, Belgrade in Serbia, Split inCroatia, Naxos Isle in Greece, Balatonfured and Budapest in Hungary, Heinsberg in Germany, Sevilla and Madrid inSpain, Vina del Mar in Chili, She was from 2003 to 2008 President of the board of Directors at the Vivaldi Conserva-torio of Music in Alessandria and in her town she promotes musical events, like founder and artistic director of FA-RELAMUSIC@ cultural society. Micaela Pittaluga, PHF Rotary of Alessandria (Paul Harris fellow), is Past Presidentof the Alessandria’ Soroptimist Club (2010/2012), member of UNESCO club of Alessandria.

ANNA REID, Australia.Dopo aver frequentato il Conservatorio di Sydney, la Professoressa Anna Reid è stata una educatrice per tutta la suacarriera. Il suo primo ruolo è stato quello di direttrice di musica per il Wesley Institute durante il quale lei ha compostoWith Heads Held High”, una opera commissionata per l’apertura del Parlamento di Canberra. Il suo interesse per laleadership nell’insegnamento superiore sviluppata in quegli anni la porta ad ottenere il Master of Educational Admi-nistration dalla Università del New England. Per il suo Dottorato sulla educazione musicale superiore, si é interessataai cambiamenti nei modi di apprendimento e della didattica degli studenti e degli insegnanti di canto e di strumento.Anna ha una significativa carriera nella educazione superiore con ampi risvolti nella realtà accademica. Ha lavoratosia alla UTS (1996-1999) che alla Macquarie University (2000-2009), ricavando grande esperienza. Il suo approccioaccademico é sostenuto da una approfondita ricerca di base e le sue interazioni con lo staff accademico le hannopermesso di sviluppare metodi flessibili e ragionati. Il suo compito é rivolto agli studenti ed alla progettazione ed ar-ricchimento dei loro curricula, alla costruzione di un approccio didattico per la valutazione dell’insegnamento, allosviluppo di nuove capacità di indagine ; all'incremento di programmi di ricerca in differenti dipartimenti accademicicon lo scopo di identificare, implementare e valutare nuovi piani strategici per la didattica e la ricerca ad alto livello.Anna suona il Violoncello e la Viola da gamba.

An alumna of the Sydney Conservatorium, Professor Anna Reid has been a tertiary educator her entire career. Herfirst role was director of music for Wesley Institute (1988-1994), during which time she composed “With HeadsHeld High”, a commission for the opening of Parliament House in Canberra. Her interest in higher education leader-ship developed during that time, and she gained a Master of Educational Administration from the University of NewEngland. For her phd on music in higher education, she explored variations in the ways that instrumental and vocalstudents and teachers learn and teach. Anna has also had an active career as a researcher in higher education theoryand practice with associated work as an academic developer. Working at both UTS (1996-1999) and Macquarie Uni-versity (2000-2009), Anna developed expertise in tertiary policy and practice. Her academic approach is underpinnedby her strong research base in higher education theory and practice, and this informs her interactions with otheracademic staff, allowing her to develop reflective and flexible teaching practices; to construct curriculum and unitsthat enable students to prepare well for a changing world; to build a scholarly approach to the evaluation of teaching;to enhance her and her colleagues’ research capacity; to develop quality research programs in various academic de-partments; and to identify, implement and evaluate strategic policy for higher degree research. Anna has establishedan international reputation based on her research activity and her collegial approach to learning and teaching deve-lopment and supported by her publication output, her collaborations with international scholars, her contributionsto the academic community through reviews of others’ scholarly work and the experience of colleagues who haveparticipated in her programs. In her administrative roles at the Sydney Conservatorium of Music, she has had theopportunity to put into practice the higher education pedagogy and research practices she previously established,which has resulted in change in curriculum development and review, faculty quality assurance activity, communityoutreach, research development and enhancement, management and workplace relations, budget oversight, profes-sional staff support and management, facilities management, IT development and negotiations at the university exe-cutive level. Anna currently teaches in postgraduate studies and supports an active group of student researchers.She is also a cellist and viola da gamba player.

The Jury 2014 Senior

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La Giuria 2014 SeniorELEFTHERIA KOTZIA, Grecia.Presentata dalla critica statunitense come la versione greca della musica per chitarra in terra spagnola, EleftheriaKotzia si esibisce regolarmente in Europa, Canada, Stati Uniti, Sud America, Nord Africa, Australia, Nuova Zelanda eAsia. Ha suonato come solisti e con orchestra invitata in molti grandi eventi musicali internazionali fra cui il 10° An-niversario della D'Addario Foundation for the Performing Arts in USA, il Festival Estival a Parigi, ad Atene, le celebra-zioni Segoviane in Spagna, la Guitar Foundation of America (G.F.A.) in USA, il Festival de Guitarras Del Mundo inArgentina, il City of London Festival, tanto per citarne alcuni. Nata nel Nord della Grecia a Alexandroupolis, EleftheriaKotzia ha iniziato i suoi studi di chitarra al Conservatorio di Atene. Spostatasi al Conservatoire National Supérieure diParigi, ed in seguito alla Guildhall School of Music a Londra, ha avuto insegnanti come Julian Bream, Alexandre La-goya, Dimitri Fampas, David Russell e Timothy Walker. É stata vincitrice assoluta della 6 edizione del concorso inter-nazionale di chitarra di Milano. Eleftheria Kotzia ha una importante serie di registrazioni al suo attivo: la primaregistrazione del “The Blue Guitar” di Michael Tippett, selezionata dalla rivista Gramophone come Scelta della criticacome miglior CD dell’anno. Il solo lavoro per chitarra di John Tavener, Chant, registrato anch’esso per la prima voltada Eleftheria Kotzia, ha avuto uno speciale adattamento creato per lei dal compositore stesso (Mediterraneo CD).Altri CD con apprezzamenti lusinghieri sono stati: ‘Fuoco’ (Harmonia Mundi – Mandala) , ‘La Guitarra Latina’ (Chan-dos), ‘Gypsy Ballad’ (Somm recordings) e ‘Respectus’: tutti. Kotzia é stata selezionata a rappresentare la Grecia nellecelebrazioni del Millennium londinese. Eleftheria Kotzia é stata sulla copertina di Classical Guitar, Guitar Internationale di Incorporated Society of Musicians (I.S.M) e Panhellenes, ed intervistata da Soundboard/USA, GuitareClassique/Francia e Tar/Greece. Eleftheria ha sollecitato molti compositori a scrivere per lei, utilizzando i temi popolarimusicali greci ed arricchendo così la letteratura musicale greca contemporanea per chitarra. Fra questi: StephenDodgson, Carlo Domeniconi, John Duarte e Edward Mcguire. Dedicati a lei alcuni brani di Dusan Bogdanovic, del ci-leno Edmundo Vasquez, e dell’estone René Eespere che le ha dedicato un concerto per orchestra. Eleftheria Kotziainsegna al Royal Welsh College of Music and Drama e dal 2007 Kotzia è la Direttrice dei corsi e del Festival delChateau di Ligoure, in Francia.

Described by USA Review as doing for the Greek soul what flamenco does for the Spanish, Eleftheria Kotzia hastoured regularly in Europe, Canada, the United States, South America, North Africa, Australia, N.Zealand and the FarEast. She has performed both as a soloist and with orchestras at many of the great international festivals, includingthe 10th Anniversary Series of the D'Addario Foundation for the Performing Arts in the USA, the Festival Estival inParis, the Tavener Festival in Athens, the Segovia Celebrations in Spain, the Guitar Foundation of America (G.F.A.) inthe USA, the 10th Anniversary Series of the Festival de Guitarras Del Mundo in Argentina, the City of London Festivaland various other festivals around the world. Born in northern Greece,in Alexandroupolis ,Eleftheria Kotzia studiedguitar at the National Conservatory in Athens, the Conservatoire National Supérieure in Paris, and finally at the Guil-dhall School of Music in London. Among her teachers have been Julian Bream, Alexandre Lagoya, Dimitri Fampas,David Russell and Timothy Walker. Eleftheria Kotzia has an impressive list of recordings to her credit. Among themthe first recording of Michael Tippett's The Blue Guitar, which was selected by Gramophone magazine as a Critic'sChoice Recording of the Year. John Tavener's only solo guitar work, Chant, was also recorded for the first time byEleftheria Kotzia, in a special adaptation made for her by the composer (Mediteraneo CD). Her cds ‘Fuoco’ ( HarmoniaMundi – Mandala) and ‘La Guitarra Latina’ (Chandos), ‘Gypsy Ballad’ ( Somm recordings) and ‘Respectus’ have allreceived rave reviews. Kotzia was selected to represent Greece in London's Millennium Celebrations in St Paul's Ca-thedral, London.Eleftheria Kotzia has been on the cover of the major guitar magazines (Classical Guitar, Guitar Inter-national ) and on the cover of the music journal of the Incorporated Society of Musicians (I.S.M) and the Panhellenes.She has been also interviewed by Soundboard/USA, Guitare Classique/France and Tar/Greece magazines. Her uni-quely pioneering work has resulted in compositions by such composers as Stephen Dodgson, Carlo Domeniconi,John Duarte and Edward mcguire, all of them influenced in their different ways by the richness of the Greek musicalheritage. She has also presented numerous works by Greek composers in her recitals around the world. Other com-positions dedicated to Eleftheria Kotzia include the ‘Levantine Suite’ by Dusan Bogdanovic, and works by the Chileancomposer Edmundo Vasquez. Estonian composer René Eespere wrote a guitar concerto for Eleftheria. EleftheriaKotzia teaches at the Royal Welsh College of Music and Drama and gives masterclasses around the world. Since2007 Kotzia directs the International Guitar Course and Festival in the Chateau de Ligoure, France.

KURT HIESL, Germania.Chitarrista nato a Norimberga, Germania, ha studiato al Conservatorio di Norimberga ed alla Hochschule for Musika Freiburg im Breisgaau con il Maestro Anton Stingl. Durante i suoi studi ha partecipato a numerosi corsi di perfe-zionamento, come a Vaduz, nei corsi del grande chitarrista Julian Bream. Terminati gli studi ha tenuto molti concertiricevendo ottime critiche sia dagli spettatori che dalla stampa specializzata. Nel 1980 diventa professore al Conser-vatorio di Norimberga, cattedra che occupa fino al 1992. Molto conosciuto presso la Radio e la Tv tedesca , lavoracome educatore e come artista concertista fin dal 1992. Il suo Cd „metamorfosi“ coprodotto con la Rete Bavaresenel 1995 é stato un disco di grande successo. I suoi lavori come editore di musica con la inglese Hampton MusicPublishers e con la tedesca Nogatz provano il suo impegno costante nei confronti dello strumento, come il decenniopassato come Direttore Artistico del Festival chitarristico di Ansbach e l'odierno incarico di Direttore Artistico del Fe-stival internazionale di Norimberga. Kurt Hiesl é stato per oltre 25 anni giurato al „Jugend musziert“ in Germania , hatenuto master di chitarra in Festival e Rassegne ed é stato spesso invitato come membro di giuria in concorsi chitar-ristici internazionali.

The Jury 2014 Senior

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La Giuria 2014 SeniorGuitarist, born in Nuremberg, Germany, studied at Nuremberg Conservatory, as well as „Hochschule für Musik“ atFreiburg im Breisgaau under Professor Anton Stingl. During his studies he participated at international masterclasses,e.g. At Vaduz, Liechtenstein, where he had the honor to receive lessons from the monumental guitarist Julian Bream.After his studies Kurt Hiesl has been invited to numerous concerts which received considerable recognition bothamong the audience as well as the press. In 1980 he receiverd a professorship at the Nuremberg Meistersinger Con-servatory which he held with great success until 1992. The guitarist is well known also through radio an TV produc-tions with Bayerischer Rundfunk, Südwestfunk Badeb-Baden, Süddeutscher Rundfunk as well as ZDF, works aself-employed music educator and concert artist since 1992. His CD „Metamorphosen“, produced as coproductionwith „Bayerischer Rundfunk“ in 1995, received great recognition in the specialized press. His work as editor of newguitar music with Hampton Music Publishers of England and the Essen based pulishing house Hubertus Nogatz, areproof of his extensive preoccupation with his instrument. From 1993 until 2003 Kurt Hiesl was one of the organizersof „Internationale Gitarrenkonzerte Ansbach“. Since 2006 he is artistic dierector of „Recital Gitarre International“. InNuremberg, a concert series set up by Tonkünstlerverband Mittelfranken e.V. Kurt Hiesl looks back to more than 25years of being a juror at „Jugend musziert“ on regional as well federal levels. Numerous invitations to be a teacherof master classes at international Guitar festivals, and a juror at international guitar competitions complete the pictureof this sought-after artist and teacher.

MASSIMO DELLE CESE, Itala.Primo premio a soli 15 anni al Festival Nazionale di Chitarra di Ancona, finalista e premiato in diversi concorsi inter-nazionali, secondo premio nell’82 al Concorso Internazionale "M. Giuliani", nell' 83 vince a Roma il “Premio GiovaniConcertisti” aperto a tutti gli strumenti. Terminati gli studi con il massimo dei voti al Conservatorio Santa Cecilia(Roma) e perfezionatosi con Manuel Barrueco, da allora in poi l’attività concertistica lo porta come solista e, fino al2001, anche con il St.Cecilia Guitar Trio in oltre 20 paesi: diviene così una figura di riferimento e parte del gruppo dichitarristi della nuova generazione, regolarmente invitati ai festival internazionali di tutto il mondo. Le sue incisionidiscografiche ricevono favore e straordinario consenso della critica internazionale, con entusiastiche recensioni sulleriviste di settore.Il suo CD World Recording Premiere sui "22 studi per chitarra" di Mario Gangi è stato un eccezionalesuccesso commerciale e di critica, accolto da lusinghieri commenti di esecutori e compositori.Numerose le sue ap-parizioni per emittenti Radio-Tv internazionali come SBC, BBC, Granada Television, Polsk TV, RAI, RAI International,RAI Sat, Radio Vaticana, ecc. Riconoscimenti tributati alla sua carriera sono stati il premio Internazionale "PegasoD'Oro 2003" ed il prestigioso premio "Città di Roma 2004” per la qualificata attività professionale ed artistica. Nel2004 porta la chitarra per la prima volta nella Sala Sinopoli del nuovo auditorium romano “Parco della Musica” dove,con enorme successo ed un “tutto esaurito”, è stato interprete del celebre Concierto de Aranjuez di J. Rodrigo. Oltreall’attivita concertistica, Massimo Delle Cese si dedica alla didattica: è docente al Conservatorio "A.Casella" di L'Aquilae tiene regolarmente un corso di perfezionamento triennale all’ Accademia Romana di Musica, oltre a master-classin Italia (Arts Academy, Accademia Musicale Pescarese, Perugia Classico, Giuliani Guitar Festival, Feronia Musica,Altomonte Festival, Siracusa Guitar Fesstival, …) e all'estero (Tichy Festival, S.to Tirso Festival, Istanbul Guitar Festival,Valencia Guitar Festival, Izmir Conservatory, S’Pore Guitar Festival, Cyprus EMU Guitar Festival, Klagenfurt Festival,Iserlhon Guitar Symposium, Brno Guitar Festival, GFA Guitar Convention USA, Rust Guitar Festival, Miami Guitar Fe-stival, Radford University, Naxos Guitar Festival etc. Etc…). È fondatore e docente dell' ACCADEMIA ROMANA DELLACHITARRA, direttore artistico del ARC Festival, del Cassino Guitar Festival e della rassegna “Chitarre in Conservatorio”al Conservatorio di L’Aquila.

Prizewinner in several competitions, Massimo was just 15 when ranked first at the 4th Ancona National Guitar Contest.In 1982 he won the second prize at "Mauro Giuliani" International Competition and one year later he won the “RomeInternational Young Performers' Competition”, open to all instruments. After he got his full marks Guitar Diploma inRome Santa Cecilia Conservatory of Music and had some masterclasses with Manuel Barrueco, he has been in con-cert career in Italy and abroad (UK, Germany, Spain, Portugal, Denmark, Greece, Turkey, USA, Middle and Far East...),regularly appearing in International Guitar Festivals, as well as solo player, with orchestra and St.Cecilia Guitar Triomember (till 2002). His solo recordings have been receiving great acclaim from both audiences, critics AND reviersof international guitar magazines; his last solo World Premiere Recording CD of the Italian guitarist/composer MarioGangi's 22 Studies has been a great success, winning astonishing estimations by performers and composers too.In 2003 he has been awarded in Rome the Gold Pegasus Prize for Classical Music and in 2004 the City of RomePrize as a tribute to his professional activity after he made the guitar enter the Rome new Auditorium “Parco dellaMusica”, giving a great sold out Concierto De Aranjuez performance. Currently he is active as teacher too, beingchair professor at L'Aquila Conservatory of Music and giving a permanent master-class course in Rome at AccademiaRomana di Musica, further giving Master classes in several International Guitar Festivals (Santo Tirso Festival-Por-tugal, Arts Academy, Accademia Musicale Pescarese, Istanbul Guitar Festival, Izmir Conservatory, Valencia TorrentGuitar Festival, Cyprus EMU Guitar Festival, Perugia Classico, Giuliani Guitar Festival, Iserlhon Guitar Symposium,Rust Guitar Festival, Miami Guitar Festival, Naxos Int.Guit.Festival – Greece ...). Also, Massimo is interested in newmusic technologies managing a project of “contamination” between the classical and midi guitar by endorsing thefamous Canadian “Godin Guitars” midi classical guitar maker. He is art director of the “Cassino Guitar Festival” andthe “Guitars in Conservatory” series at L’Aquila Conservatory.

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La Giuria 2014 SeniorFRANCISCO BERNIER, Spagna.Lanciato come vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale di chitarra di Alessandria nel 1996, FranciscoBernier ha intrapreso una carriera importante, con concerti i oltre trenta paesi del mondo e su palcoscenici prestigiosicome la Salle Cortot ed il Théâtre Mogador a Parigi, il Grand Théâtre di Bordeaux, la Oji Hall di Tokyo, la Kyoto ConcertHall, l’ Hermitage Museum dif St Petersburg, Teatro Maestranza in Siviglis, il Teatro Comunale in Alessandria, laMerkin Hall di New York, e la Zellerbach Hall di San Francisco. Finalista nella Concert Artist Guild di New York e titolaredi più di una ventiona di Premi internazionali, ha suonato con molte orchestre compresa la Camerata di San Pietro-burgo e la Berkeley Symphony di San Francisco, diretta da Kent Nagano. Ha studiato al Conservatorio di Siviglia,alla Ecole normale di Parigi con Alberto Ponce ed ha seguito corsi di perfezionamento con Álvaro Pierri, RolandDyens,David Russell, José Tomas, Leo Brouwer e Oscar Ghiglia. Ha pubblicato cinque Compact Disc , in duo con ilDuo Astor e con quattro chitarre. Da solista, nel 2011 ha registrato con la NAXOS il CD dedicato all’opera di ABRIL-GUITAR MUSIC: FANTASÍA MEDITERRÁNEA. Il suo interesse per la musica contemporanea lo ha messo in strettocontatto con compositori come Arnaud Dumond, Joseba Torre, Cesar Camarero, e Luís de Pablo e si esibisce con loZahir Ensemble, specializzato in repertori o con novità musicali. Francisco insegna attualmente al Conservatorio“Superior Manuel Castillo” , alla Università di Siviglia ed é Direttore artistico del Festival e Concorso Internazionale diChitarra de Siviglia.

Winner of the First Prize at the prestigious International Competition Michele Pittaluga in Alessandria (Italy), FranciscoBernier has enjoyed a full career, with performances in over thirty countries around the globe and on such prestigiousstages as the Salle Cortot and the Théâtre Mogador in Paris, the Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall in Tokyo, KyotoConcert Hall, the Hermitage Museum of St Petersburg, Teatro Maestranza in Seville, Teatro Comunale in Alessandria,Merkin Hall in New York, and the Zellerbach Hall in San Francisco. Finalist in the Concert Artist Guild of New Yorkand recipient of more than twenty international prizes, he has performed with many orchestras, including the St Pe-tersburg Camerata and the Berkeley Symphony of San Francisco, conducted by Kent Nagano. He began his musicalstudies at the Conservatorio Superior de Música in Seville, then continued at the Ecole Normale “Alfred Cortot” inParis under the direction of Maestro Alberto Ponce, the Hochschule für Musik of Cologne (Germany), at the Universitédu Québec in Montréal (Canada) and at Conservatoire National Supérieur de Paris (France). He also attended masterclasses with Alvaro Pierri, Roland Dyens, Leo Brouwer, David Russell, José Tomas, and Oscar Ghiglia. FranciscoBernier has recorded 5 cds, the most recent in Canada with Naxos, with great success. His interest in contemporarymusic has led him to be in close contact with composers of our time such as Arnaud Dumond, Joseba Torre, CesarCamarero, and Luís de Pablo, among others. He is also member of the Zahir Ensemble, which focuses on contem-porary music. Francisco currently teaches at Seville “Superior” Conservatory of Music and at the University of Se-ville.

MARIANNE GRANVIG, Danimarca.Marianne Granvig ha studiato musica prediligendo il Violino nella sua nativa Copenhagen prima di proseguire la suaistruzione a Cardiff ed in seguito a Bruxelles presso il Conservatorio di Musica. I suoi studi al violino con AndréGertler e musica da camera con Arie van Lysebeth si sono conclusi con il Diploma con ”Premier Prix avec Distinction”in entrambe le discipline. In seguito é stata Primo violino nell’ Esbjerg Ensemble e Direttore d’orchestra associatopresso la Odense Symphony Orchestra, coniugando insieme anche una carriera di insegnante di violino. Come mu-sicista da camera ha dato numerosi concerti in Danimarca ed all’estero. Il suo repertorio comprende musica dall’etàbarocca alla contemporanea, comprese alcune Premieres di brani inediti. Negli ultimi anni Marianne Granvig ha unitoall’impegno dei concerti e dell’insegnamento anche la responsabilità di alcuni incarichi amministrativi. É stata permolti anni Segretaria Generale del Carl Nielsen International Music Competition di Odense ed é attualmente Vice Prin-cipal all’ Accademia di Musica e Teatro della Danimarca del sud. Fin dal 2009 si dedica com impegno alla World Fe-deration of International Music Competitions, prestando la sua opera ora come Segretaria Generale, dopo esserestata Vice-Presidente (1997-2000) e Presidente (2000-2009) della stessa organizzazione internazionale.

Mrs Granvig studied the violin in her native Copenhagen before pursuing her education in Cardiff and later at theBrussels Music Conservatory where she studied violin with prof. André Gertler and chamber music with Prof. Arievan Lysebeth. She graduated with ”Premier Prix avec Distinction” in both disciplines. Subsequently, she held posi-tions as violinist with the Esbjerg Ensemble and as associate concert master of the Odense Symphony Orchestra,combined with a career as violin teacher. As a chamber musician she has given numerous concerts in Denmark andabroad. Her repertoire comprises music from the Baroque period up to the present day, including several first per-formances. During the latter part of her career, Mrs Granvig combines performing and teaching with administrativework. She was for many years Secretary General of the Carl Nielsen International Music Competition, Odense and iscurrently Vice Principal at the Academy of Music and Dramatic Art of Southern Denmark. Since 2009 she serves asSecretary General of the World Federation of International Music Competitions, having been Vice-President (1997-2000) and President (2000-2009) of that same organisation.

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La Giuria 2014 JuniorANGELA COLOMBO, Italia.Angela Colombo, torinese, dopo aver iniziato lo studio del pianoforte con Emanuele Occelli, si è diplomata nel 1977sotto la guida di Carla Sallustio Occelli, presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria. Successivamente haproseguito studi di perfezionamento con Felice Quaranta, Bruno Mezzena e, per un lungo periodo, a Venezia con GinoGorini. Ha iniziato e svolto la sua attività artistica come solista e in duo pianistico con Linda Bosticco tenendo concertiin vari centri, effettuando registrazioni RAI e vincendo alcuni Concorsi nazionali ed internazionali (Stresa, Albenga,Bardolino). Nel 1984 ha iniziato la sua collaborazione con l’attrice Laura Panti costituendo il primo duo che in Italiaabbia riproposto il Melologo con l’esecuzione in varie sedi, anche all’estero, sia di repertori storici (Liszt, Schumann,Poulenc…) sia di brani scritti appositamente per il duo (Liberovici, Pacciani..). Ha iniziato l’attività di docenza, sempredi Pianoforte Principale, nel 1977 presso l’Istituto Regionale della Valle d’Aosta, l’Istituto “Perosi” di Biella e la Scuoladi Musica di Bra e i Corsi di Formazione musicale di Torino (Assessorato all’istruzione), ideati e organizzati da FeliceQuaranta, già Direttore del “Vivaldi”. Dal 1980 è titolare di una cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatoriodi Alessandria. Ha fatto parte, in svariare sedi, di commissioni di concorso, d’esame e di valutazione titoli. E’ statacomponente della Commissione di Pianoforte nel Concorso per esami e titoli, a cattedre, nei conservatori di musica,bandito dal Ministero della Pubblica Istruzione nel 1990, Presidente della Commissione, nelle Prove di maturità delLiceo Musicale annesso al Conservatorio di Torino nel 2004. Nel 2006, nell’ambito del Progetto Leonardo, ha trascorso15 giorni a Barcellona e ha potuto conoscere e confrontare le esperienze didattiche nella Escola Superior de Músicade Catalunya (ESMUC). Ha partecipato, in qualità di relatore, a vari Convegni e nell’aprile 2011 ha organizzato conSilvana Chiesa le Giornate di studio Scuola d’ascolto, scuola in ascolto. Attualmente Angela Colombo è Direttore delConservatorio Vivaldi di Alessandria.

Angela Colombo started studying the piano with Emanuele Occelli, and got her diploma in 1977 under the guidanceof Carla Sallustio Occelli, at the “Antonio Vivaldi” Conservatory in Alessandria. She continued her specialization stu-dies with Felice Quaranta, Bruno Mezzena and, at length, with Gino Gorini in Venice. Subsequently she began, andpursued, her artistic career both as a soloist and as part of a piano duo with Linda Bosticco, performing in variousvenues, making recordings for RAI (the Italian Television), and winning some national and international awards(Stresa, Albenga, Bardolino). In 1984 she started her collaboration with the actress Laura Panti, with whom she for-med the first duo in Italy to reintroduce the Melologue; they performed on stages both in Italy and abroad, presentinghistorical repertoires (Liszt, Schumann, Poulenc…) as well as pieces purposely written for the duo (Liberovici, Pac-ciani..). She started teaching Piano as Main Instrument in 1977 at the “Istituto Regionale della Valle d’Aosta”, the“Istituto Perosi di Biella” and the “Scuola di Musica di Bra”. She was also a teacher for the Music Training Coursesin Turin, organized by the city’s Educational Department, which were were devised and organized by Felice Quaranta,former Director of the “Vivaldi” Conservatory. Since 1980 she’s been permanent staff member at the Conservatoryin Alessandria, as teacher of Piano as Main Instrument. On numerous occasions she was a member of ExaminationBoards in competitive exams and professional evaluations. In 1990 she was a member of the Piano Evaluation Com-mittee in the the State Examination for teaching posts in Music Conservatories, issued by the Ministry of Education.In 2004 she was President of the Examination Board for the Final State Exams at the Secondary Music School annexedto the Consevatory of Turin. In 2006, as part of the International Exange Program “Leonardo”, she spent 15 days inBarcelona, where she had a chance to train and compare teaching-learning experiences at the “Escola Superior deMúsica de Catalunya (ESMUC)”. She took part, as a speaker, in several confernces, and in April 2011 she organized,together with Silvana Chiesa, the ” Giornate di studio Scuola d’ascolto, scuola in ascolto” (a workshop on the themeof learning to listen and a school that listens). In the academic year 2001/02 she took on the assignement of AssistantDirector of the Conservatory, over the past two trienniums she’s been member of the Academic Board and she ispresently head of the Keyboard Instruments and Percussions Department. For many years she’s been dealing withthe ideation and organization of concerts and performances, courses, seminars and masterclasses. Many of theseevents have been organized in collaboration with private or pubblic institutions, and Music Training Schools thathave agreements with the Conservatory. Actually, Angela Colombo is the Director/Head of the Conservatorio di musicaVivaldi, in Alessandria.

FREDERIC ZIGANTE, Francia.Nato in Francia, cresciuto a Torino, si è formato con Alirio Diaz, Alexandre Lagoya e Ruggero Chiesa, diplomandosipresso il Conservatorio di Milano. Ha iniziato giovanissimo una attività concertistica internazionale (Gran Bretagna,Ungheria, Grecia, Spagna, Germania, Francia, Svizzera, Giappone, Olanda, Norvegia Cina, Polonia, Malesia, Slovenia,Singapore, a parte l'Italia) che lo ha portato ad esibirsi in sale quali la Suntory Hall di Tokyo e il Concertgebouw diAmsterdam. A un’intensa attività discografica (per le etichette Frequenz, Arts, Stradivarius, Adda e Naxos) ha affiancatole registrazioni radiofoniche, per emittenti quali la BBC, Radio France, Radio Suisse Romande, Rundfunk der DDR ela Rai. Le sue interpretazioni e ricerche hanno stimolato l'interesse di numerose riviste di settore internazionali (Clas-sical guitar, Inghilterra - Guitar Review, Usa - Gitarre & Laute, Germania - Gendai Guitar, Giappone - Il Fronimo eguitart, Italia) che gli hanno dedicato ampi servizi e numerose copertine. Si è specializzato nel repertorio del primoOttocento - che affronta suonando una chitarra d'epoca costruita da Luis Panormo a Londra nel 1831 - compiendoricerche sulla prassi esecutiva e lo stile, che si sono tradotte sia in numerosi studi ed articoli, sia nelle registrazionidell'integrale per chitarra sola di Paganini, del Le Rossiniane di Mauro Giuliani, delle opere per voce e chitarra di Lud-wig Spohr (con il mezzosoprano Lucia Rizzi) e di lavori inediti di Napoleon Coste; e appunto per questo impegno haottenuto riconoscimenti come il premio del Primo Convegno italiano di Chitarra (1996) per la migliore registrazione

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La Giuria 2014 Juniordiscografica dell'anno. Non meno vivo l'interesse verso gli sviluppi della chitarra del Novecento, con prime esecuzioniassolute (Concerto per chitarra e archi di Boris Asafiev, Concertino pour guitare et orchestre, Ballade, Passacaille diAlexandre Tansman) e prime esecuzioni italiane (Poèmes de la mort di Martin, Hika di Leo Brouwer, Electric conterpointdi Steve Reich). Si deve a lui la riscoperta del Concertino pour guitare et orchestre di Alexandre Tansman, che hasuonato in prima assoluta nel 1995 e di cui ha curato in seguito la prima registrazione discografica. Ha registratoanche l'integrale delle opere per chitarra di Villa-Lobos, compiendo per la prima volta un attento riscontro sui mano-scritti. Proprio questa attività di ricerca è all'origine dell'incarico conferitogli dalle Editions Max Eschig per la realiz-zazione di una nuova edizione critica in 6 volumi dell'opera omnia per chitarra di Villa Lobos. Nel lavoro preparatoriosulle fonti autografe Frédéric Zigante ha portato alla luce un brano del tutto sconosciuto dell'autore brasiliano, laValse-Choro concepita per una primitiva versione della Suite populaire brésilienne. È responsabile di una collana dispartiti per chitarra presso le Edition Max Eschig di Parigi (Collection Frédéric Zigante) e di una collana discograficapresso la Stradivarius, entrambe intitolate a suo nome (Guitar Collection - 19 cd prodotti dal 1998). Attualmente èanche responsabile della Collection Ida Presti-Alexandre Lagoya edita da Berben. L'Undecimo Convegno italiano diChitarra 2006 gli ha conferito la “Chitarra d'Oro” per la ricerca musicologica. All'attività concertistica e di ricerca af-fianca quella didattica: è stato titolare di cattedra presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste per 15 anni, attualmenteinsegna presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria. Ha inoltre tenuto numerose masterclass in Svizzera,Finlandia, Cina, Giappone,Francia, Spagna , Norvegia e Italia. È stato invitato a far parte delle giurie di importanticoncorsi internazionali di esecuzione fra i quali il Concorso “Francisco Tarrega” di Benicassim (Spagna), il Concorso“Michele Pittaluga” di Alessandria (sia nelle sezioni interpretazione che di composizione), il Concorso “AlexandreTansman” di Lodtz (Polonia), il Concorso di Gargnano, il Concorso di Montélimar (Francia), il Concorso “Mauro Giu-liani” di Bari e il Concorso “Emilio Pujol” di Sassari.

Frédéric Zigante was born in 1961 in France and graduated at the Conservatory "Giuseppe Verdi" of Milan. He hasstudied with Ruggero Chiesa, Alirio Diaz and Alexandre Lagoya. He gives recitals in Frédéric Zigante was born in1961 in France and graduated at the Conservatory "Giuseppe Verdi" of Milan. He has studied with Ruggero Chiesa,Alirio Diaz and Alexandre Lagoya. He gives recitals in Italy and abroad, among other places: in Great Britain, in Ger-many, in Hungary, in Greece, in France, in Switzerland, in The Netherlands, in Japan, in Spain, in China, in Polandand in Singapore. He's played in great halls such as the Suntory Hall in Tokyo and the Concertgebouw in Amsterdam.He has made several radio and television recordings for RAI, BBC, Radio France, RTFB Belgique, Radio Vaticana,Radio Nacional Española, Rundfunk der DDR and Radio Suisse Romande. He has made several CD recordings un-previously recorded: in 1988 he recorded the complete works for solo guitar by Nicolò Paganini. In 1991 he recordedthe complete "Le Rossiniane" by Mauro Giuliani. In 1995 he recorded the complete works for solo guitar by HeitorVilla-Lobos. He has performed many world's premieres, such as Alexandre Tansman's Concertino pour guitare etorchestre, Franco Donatoni's Marches II, and the italian premières of Frank Martin's Poèmes de la mort and SteveReich's Electric counterpoint. He plays the xixth century repertory on a guitar made in London by Louìs Panormo in1828 and he devotes himself to historical researches on the performing praxis of early xixth century guitarists. Heis revisor of a series of works published by Max Eschig of Paris ("Collection Frédéric Zigante"). He is professor at theConservtory of Alessandria (Italy) and he holds various master classes at the Conservatorio Superior de Musica ofVigo (Spain), at the Central Conservatory of Beijing (China) and the class at Fondation CIEM-MOZART in Lausanne(Switzerland). His wide range of repertory includes J.S.Bach's complete lute works, the complete works for guitarby N.Paganini and H.Villa-Lobos, the complete series of Giuliani's Le Rossiniane, J.Rodrigo's, M.Giuliani's, AlexandreTansman's and Villa-Lobos's concertos for guitar and orchestra.

The Jury 2014 Junior

GUILLEM PÉREZ-QUER, Spagna.

MICAELA PITTALUGA, Italia.

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i chitarristi senior the guitarists

Daniel EgielmanPolonia

Davide Giovanni TomasiItalia

Cristian GramescRomania

Jonathan BolivarVenezuela

Damien LancelleFrancia

Daniel EgielmanItalia

Riccardo CalogiuriItalia

Daniel PetrocelliVenezuela

Wolfgang SalazarVenezuela

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i chitarristi senior the guitarists

Felipe Celis CatalanCile

Gian Marco CiampaItalia

Giacomo GalliItalia

Roushan Mamed KulievAzerbaijan

Alan BorysFrancia

Flavio NatiItalia

Tarik HarbUSA

Eren SüalpTurchia

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17-20 Ottobre 1968 - I edizione1. Premio: non assegnato2. Premio: LEO WITOSZYNSKYJ (Austria)3. Premio: ALOIS MENSIK (Cecoslovacchia)21-23 Ottobre 1969 - II edizione1. Premio: BETHO DAVEZAC (Uruguay)2. Premio: non assegnato3. Premio: LINDA CALSOLARO (Italia)8-10 Ottobre 1970 - III edizione1. Premio: non assegnato2. Premio: GIORGIO OLTREMARI (Italia)3. Premio: MIGUEL BARBERÀ (Spagna)13-15 Settembre 1971 - IV edizione1. Premio: GUILLERMO FIERENS (Argentina)2. Premio: PETER SEGAL (U.S.A.)3. Premio: ANDRÉS MARTÌ (Spagna)13-15 Settembre 1972 - V edizione1. Premio: WALTER FEYBLI (Svizzera)2. Premio: ANDRÉS MARTÍ (Spagna)3. Premio: JOHN CLARK (Australia)24-26 Settembre 1973 - VI edizione1. Premio: non assegnato2. Premio: CONSTANTIN COTSIOLIS (Grecia)3. Premio: MAURIZIO COLONNA (Italia)23-25 Settembre 1974 - VII edizione1. Premio: GRICE CHERIL LESLEY (Inghilterra)2. Premio: CONSTANTIN COTSIOLIS (Grecia)3. Premio: non assegnato25-27 Settembre 1975 - VIII edizione1. Premio: non assegnato2. Premio: DOMENICO SALVATI (Italia)3. Premio: non assegnato23-25 Settembre 1976 - IX edizione1. Premio: ASAMU YAMAGUCHI (Giappone)2. Premio: JUKKA SAVIJOKI (Finlandia)3. Premio: DOMENICO SALVATI (Italia)29 Settembre-1 Ottobre1977 - X edizione1. Premio: KAZUITO YAMASHITA (Giappone)2. Premio: DOMENICO SALVATI (Italia)3. Premio: RYUHEI KABAYASHI (Giappone)28-30 Settembre 1978 - XI edizione1. Premio: STEFANO GRONDONA (Italia)2. Premio: CLAUDIO PASSAROTTI (Italia)3. Premio: PIERO BONAGURI (Italia)27-29 Settembre 1979 - XII edizione1. Premio: JURGEN SCHÖLLMAN (Germania)2. Premio: FLAVIO CUCCHI (Italia)3. Premio: ROLAND DYENS (Francia)15-18 Settembre 1980 - XIII edizione1. Premio: non assegnato2. Premio: STEFANO CARDI (Italia)3. Premio: STEFANO VIOLA (Italia)21-24 Settembre 1981 - XIV edizione1. Premio: LEONARDO DE ANGELIS (Italia)2. Premio: FREDERIC ZIGANTE (Francia)3. Premio: GILBERT CLAMENS (Francia)27-30 Settembre 1982 - XV edizione1. Premio: non assegnato2. Premio: DAVIDE FICCO (Italia)3. Premio: GABRIEL GARCIA-SANTOS (Spagna)26-29 Settembre 1983 - XVI edizione1. Premio: FRANCESCO MOCCIA (Italia)2. Premio: ELENA CASOLI (Italia)3. Premio: ALDO RODRIGUEZ DELGADO (Cuba)

24-28 Settembre 1984 - XVII edizione1. Premio: RAFAEL JIMENEZ ROJAS (Messico)2. Premio: EDOARDO CASTANERA (Argentina)3. Premio: MARCO CARNICELLI (Italia)30 Settembre-4 Ottobre 1985 - XVIII edizione1. Premio: ELENA PAPANDREOU (Grecia)2. Premio: LUCIO DOSSO (Italia)3. Premio: MARCO CARNICELLI (Italia)29 Settembre- 3 Ottobre 1986 - XIX edizione1. Premio: GIUSEPPE CARRER (Italia)(ex aequo) MASSIMO LAURA (Italia)2. Premio: non assegnato3. Premio: GUY DELHOMMEAU (Francia)(ex aequo) FRANCESCO SORTI (Italia)28 Settembre-2 Ottobre 1987 - XX edizione1. Premio: ARTURO TALLINI (Italia)2. Premio: PER SKARENG (Svezia)3. Premio: ROBERTO LAMBO (Italia)26-30 Settembre 1988 - XXI edizione1. Premio: FABIO ZANON (Brasile)2. Premio: STEFANO RAPONI (Italia)3. Premio: M. ESTHER G. BLANCO (Spagna)25-29 Settembre 1989 - XXII edizione1. Premio: REMI BOUCHER (Canada)2. Premio: STEFANO RAPONI (Italia)3. Premio: FRANCIS LAURENT (Francia)24-28 Settembre 1990 - XXIII edizione1. Premio: non assegnato2. Premio: GIANLUCA DI CESARE (Italia)3. Premio: PAL PAULIKOVIC (Ungheria)(ex aequo) EDOARDO MARCHESE (Italia)23-27 Settembre 1991 - XXIV edizione1. Premio: GEORGE VASSILEV (Bulgaria)2. Premio: PAOLO BERSANO (Italia)3. Premio: ANGEL PEDRO (Venezuela)21-25 Settembre 1992 - XXV edizione1. Premio: EDOARDO CATEMARIO (Italia)2. Premio: MONICA PAOLINI (Italia)3. Premio: MASSIMO FELICI (Italia)27 Settembre - 1 Ottobre 1993 - XXVI edizione1. Premio: DAISUKE SUZUKI (Giappone)2. Premio: SALVATORE FALCONE (Italia)3. Premio: STEFAN JENZER (Germania)26-30 Settembre 1994 - XXVII edizione1. Premio: FEDERICO BRIASCO (Italia)2. Premio: SANTE TURSI (Italia)(ex aequo) LEOPOLDO SARACINO (Italia)3. Premio: DIMITRIOS DIMAKOPOULOS (Grecia)(ex aequo) FRANZ HALASZ (Germania)25-29 Settembre 1995 - XXVIII edizione1. Premio: FILOMENA MORETTI (Italia)2. Premio: YAMENG WANG (Cina)3. Premio: SARA GIANFELICI (Italia)23-27 Settembre 1996 - XXIX edizione1. Premio: FRANCISCO L. BERNIER (Spagna)2. Premio: VINCENZO ZECCA (Italia)3. Premio: ANDRE FISCHER (Svizzera)(ex aequo) GORDON O’BRIAN (Canada)22-26 Settembre 1997 - XXX edizione1. Premio: LORENZO MICHELI (Italia)2. Premio: MARCIN DYLLA (Polonia)3. Premio: REIKO SAWADA (Giappone)

21-25 Settembre 1998 - XXXI edizione1. Premio: GAËLLE CHICHE (Francia)2. Premio: non assegnato3. Premio: MARK ASHFORD (Gran Bretagna)(ex aequo) MASSIMO FELICI (Italia)27 Settembre-1 Ottobre 1999 - XXXII edizione1. Premio: MARCO TAMAYO (Cuba)2. Premio: GORAN KRIVOKAPIC (Montenegro)3. Premio: ANA VIDOVIC (Croazia)25-29 Settembre 2000 - XXXIII edizione1. Premio: GORAN KRIVOKAPIC (Jugoslavia)2. Premio: GIULIO TAMPALINI (Italia)3. Premio: HAJIME NAKAMURA (Giappone)24-28 Settembre 2001 - XXXIV edizione1. Premio: MARCIN DYLLA (Polonia)2. Premio: ROMAN VIAZOWSKIY (Ucraina)3. Premio: GRAHAM DEVINE (Gran Bretagna)23-27 Settembre 2002 - XXXV edizione1. Premio: non assegnato2. Premio: CHRISTIAN SAGGESE (Italia)3. Premio: ROMAN VIAZOWSKIY (Ucraina)22-26 Settembre 2003 - XXXVI edizione1. Premio: FLAVIO SALA (Italia)2. Premio: JUUSO NIEMINEN (Finlandia)3. Premio: JOSÈ ANTONIO ESCOBAR (Cile)27 Settembre-1 Ottobre 2004 - XXXVII ediz.1. Premio: ADRIANO DEL SAL (Italia)2. Premio: ANABEL MONTESINOS (Spagna)3. Premio: non assegnato26-30 Settembre 2005 - XXXVIII ediz.1. Premio: MARLON TITRE (Olanda)2. Premio: ANDRAS CSAKI (Ungheria)3. Premio: ANABEL MONTESINOS (Spagna)25-29 Settembre 2006 - XXXIX ediz.1. Premio: ARTYOM DERVOED (Russia)2. Premio: ANABEL MONTESINOS (Spagna)3. Premio: PABLO GARIBAY (Messico)24-29 Settembre 2007 - XL ediz.1. Premio: PETRIT CEKU (Croazia)2. Premio: DIMITRI ILLARIONOV (Russia)3. Premio: IRINA KULIKOVA (Russia)22-27 Settembre 2008 - XLI ediz.1. Premio: IRINA KULIKOVA (Russia)2. Premio: JUUSO NIEMINEN (Finlandia)3. Premio: SRDJAN BULAT (Croazia)21-26 Settembre 2009 - XLII ediz.1. Premio: ANDRAS CSÀKI (Ungheria)2. Premio: KYU-HEE PARK (Corea del Sud)3. Premio: THOMAS VILOTEAU (Francia)27 Settembre-2 Ottobre 2010 - XLIII ediz.1. Premio: ANABEL MONTESINOS (Spagna)2. Premio: SRDJAN BULAT (Croazia)3. Premio: KYUHEE PARK (Corea del Sud)27 Settembre-2 Ottobre 2011 - XLIV ediz.1. Premio: CECILIO PERERA(Messico)2. Premio: KYU-HEE PARK (Corea del Sud)3. Premio: JONATHAN BOLIVAR (Venezuela)24-29 Settembre 2012- XLV ediz.1. Premio: LAZHAR CHEROUANA (Francia)2. Premio: EKACHAI JEARAKUL (Tailandia)3. Premio: PAVEL KUKHTA (Bielorussia)23-28 Settembre 2013- XLVI ediz.1. Premio: EMANUELE BUONO (Francia)2. Premio: EKACHAI JEARAKUL (Tailandia)3. Premio: ANTON BARANOV (Russia)

i chitarristi premiati dal 1968

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i chitarristi junior the guitarists

Alessio Maria PellegrinoItalia

Cristina GaliettoItalia

Nicolò MarrettoItalia

Anais D’AndreaSvizzera

Roberto ZadraItalia

Alexandre BeyelerSvizzera

Augusto TitoItalia

Faveo HoroldUSA / Germania

Filippo RossiItalia

Chiara CorrieroItalia

Esa AbrateItalia

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i chitarristi junior the guitarists

Giovanni NoventaItalia

Xu Kun LiuCina / Canada

Alessandro MalerbaItalia

Carlotta DaliaItalia

Lotti SzalaiUngheria

Ema KaporSerbia

Arturs Davis AbeleLettonia

Davide PicciItalia

Davide MasciaItalia

Samuele MarateaItalia

Fabio BussolaItalia

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Hanno fatto parte della giuria

The members oj jury 1968

2014

Antón Garcia Abril - SpagnaEdgar Alandia - BoliviaAngelo Amato - ItaliaMagnus Andersson - SveziaMichael Andriaccio - U.S.A.Maria Luisa Anido - ArgentinaTheodore Antoniou - Grecia/U.S.A.Davide Anzaghi - ItaliaSulamita Aronovsky - LituaniaAlice Artz - U.S.A.Leon Ara Augustin - BelgioSergio Assad - BrasileRoberto Aussel - ArgentinaGiuliano Balestra - ItaliaJean Balissat - SvizzeraLeonard V. Ball - U.S.A.Ismael Barambio - SpagnaCarlos Barbosa-Lima - BrasileRené Bartoli - FranciaRobert Beaser - U.S.A.Francisco Bernier - SpagnaBruno Bettinelli - ItaliaErnesto Bitetti - ArgentinaDusan Bogdanovic - U.S.A.Carlos Bonell - Gran BretagnaGilberto Bosco - ItaliaRemi Boucher - CanadaEvangelos Boudounis - GreciaGiuseppe Briasco - ItaliaLeo Brouwer - CubaOscar Caceres - UruguayLinda Calsolaro - ItaliaCarlo Cammarota - ItaliaInnocente Carreno - VenezuelaPaolo Castaldi - ItaliaJoanne Castellani - U.S.A.Tania Chagnot - FranciaLuciano Chailly - ItaliaOlivier Chassain - FranciaRuggero Chiesa - ItaliaVictor Ciuckov - BulgariaAlvaro Company - ArgentinaColin Cooper - Gran BretagnaErnesto Cordero - PortoricoSalvatore Cosentino - U.S.A.Costas Cotsiolis - GreciaAntonio Crivellaro - BrasileGordon Crosskey - Gran BretagnaOmar Cyrulnik - ArgentinaNuccio D’Angelo - ItaliaEulogio Davalos - Cile

Betho Davezac - UruguayClaudio De Angelis - ItaliaLeonardo De Angelis - ItaliaArtyom Dervoed - RussiaAniello Desiderio - ItaliaAlirio Diaz - VenezuelaRoland Dyens - FranciaMarcin Dylla - PoloniaManana Doidjashvili - GeorgiaHenry Dorigny - FranciaJohn Duarte - Gran BretagnaZoran Dukic - CroaziaJoszef Eotvos - UngheriaFederico Ermirio - ItaliaHans Fazari - ItaliaWalter Feybli - SvizzeraVittorio Fellegara - ItaliaPaolo Ferrara - ItaliaGiorgio Ferrari - ItaliaGianluigi Fia - ItaliaGuillermo Fierens - ArgentinaBrian Finlayson - AustraliaMassimo Felici - ItaliaEduardo Fernandez - UruguayEliot Fisk - U.S.A.Simone Fontanelli - ItaliaJacqueline Fontyn - BelgioEnrique Franco - SpagnaShín-ichi Fukuda - GiapponeRicardo Gallén - SpagnaMario Gangi - ItaliaFeliu Gasull - SpagnaEric Gaudibert - SvizzeraAda Gentile - ItaliaCarlo Ghersi - ItaliaOscar Ghiglia - ItaliaAngelo Gilardino - ItaliaAntony Girard - FranciaRoberto Gonzales - CileFranz Halasz - GermaniaCarel Harms - OlandaThomas Heck - U.S.A.Rocio Herrero - SpagnaTilman Hoppstock - GermaniaFélix Ibarrondo - SpagnaAko Ito - GiapponeRafael Iturri - BelgioRicardo Iznaola - U.S.A.André Jouve - FranciaJovan Jovicich - JugoslaviaHubert Käppel - Germania

Eli Kassner - CanadaLena Kokkaliari - GreciaWalter Krafft - RomaniaNorbert Kraft - CanadaAnnette Kruisbrink - OlandaAntonio Lauro - VenezuelaJakob Lindberg - SveziaBernard Maillot - FranciaRobert W. Mann - U.S.A.Miguel P. Marchand - UruguayCarlo Marchione - ItaliaGuido Margaria - ItaliaArmando Marrosu - ItaliaGigi Marsico - ItaliaAmerica Martinez - SpagnaMartha Masters - U.S.A.Lucio Matarazzo - ItaliaBruno Mattioli - ItaliaMichael Mc Meeken - ScoziaLorenzo Micheli - ItaliaLuigi Migliazzi - ItaliaVladimir Mikulka - CecoslovacchiaGerassimos Miliaresis - GreciaAldo Minella - ItaliaGodelieve Monden - BelgioAlfonso Montes - VenezuelaAnabel Montesinos - SpagnaCarlo Mosso - ItaliaThomas Muller Pering - GermaniaMichael Newman - U.S.A.Marlos Nobre - BrasileErik Stein Olsen - NorvegiaLaura Oltman - U.S.A.Matanya Ophee - IsraeleLuis Orlando Ochoa - VenezuelaCorazon Otero - MessicoAtanas Ourkouzounov - BulgariaWanda Palacz - PoloniaPeter Päffgen - GermaniaCarlo Palladino - ItaliaElena Papandreou - GreciaPaolo Pegoraro - ItaliaKrzysztof Pelech - PoloniaEric Pénicaud - FranciaGoffredo Petrassi - ItaliaDarko Petriniak - CroaziaGiorgio Pestelli - ItaliaPenny Phillips - U.S.A.Salvatore Pirrello - ItaliaMicaela Pittaluga - ItaliaMichele Pittaluga - Italia

Giovanni Podera - ItaliaBarbara Polasek - CecoslovacchiaGraciela Pomponio - ArgentinaAlberto Ponce - SpagnaSonja Prunnbauer - GermaniaRon Purcell - U.S.A.Felice Quaranta - ItaliaPiero Rattalino - ItaliaDanielle Ribouillault - FranciaRodrigo Riera - VenezuelaFrancesco Rizzoli - ItaliaCecilia Rodrigo - SpagnaJoaquín Rodrigo - SpagnaAntonio Biki Rodriguez - CubaJhibaro Rodriguez - VenezuelaAnton Ruiz Pipó - Spagna Giacomo Saponaro - ItaliaJukka Savijoki - FinlandiaKarl Scheit - AustriaAndrés Segovia - SpagnaCarlo Florindo Semini - SvizzeraNaomi Sekiya - GiapponeMaria Isabel Siewers - ArgentinaEfrain Silva - VenezuelaPavel Steidl - Rep. CecaErik Stenstadvold - NorvegiaMauro Storti - ItaliaIchiro Suzuki - GiapponeIsao Takahashi - GiapponeArturo Tallini - ItaliaMarco Diaz Tamayo - CubaDavid Tanenbaum - U.S.A.Alexandre Tansman - PoloniaJosé Tomas - SpagnaFrans Van de Ven - OlandaPeter Van der Staak - OlandaIvan Vandor - UngheriaRobert J. Vidal - FranciaGiorgio Vidusso - ItaliaArmida Villa Lobos - BrasileJesus Villa Rojo - SpagnaIgnacio Yepes - SpagnaGareth Walters - Gran BretagnaLeo Witoszynskyj - AustriaPiotr Wollny - PoloniaElena Zaniboni - ItaliaFabio Zanon - BrasileLuiz Zea - VenezuelaJaime Zenamon - BrasileChen Zhi - CinaFrédéric Zigante - Francia

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Internazionale di chitarra di Alessandria nasce nel 1968 da una brillante idea di Michele Pittaluga,allora Presidente del locale Conservatorio, sotto l’autorevole Direzione artistica di Andres Segovia, Alirio Diaz, ed ora diMarco Diaz Tamayo, Primo Premio al Concorso Pittaluga del 1999, insegnante al Mozarteum di Salisburgo in Austria, eall’Università di Sydney in Australia, interprete dalla significativa carriera internazionale. Il Concorso, di rango internazionale fin dalla nascita, si prefigge di trovare i migliori fra i giovani interpreti della chitarradando loro la possibilità di farsi conoscere al grande pubblico grazie ad una tournée internazionale ed un adeguato sostegnoeconomico sotto forma di Premio. Allo stesso modo dal 1997 viene istituita una nuova sezione del Concorso dedicata allacomposizione con lo scopo di ampliare la letteratura chitarristica esistente. Il Concorso, unico al mondo dedicato alla chi-tarra membro della Federazione mondiale dei concorsi internazionali di musica di Ginevra, ha il Patrocinio della Commis-sione nazionale italiana UNESCO ininterrottamente dal 2006, gode del Patrocinio e dei premi della Presidenza dellaRepubblica Italiana fin dal 1997.(30a edizione)Il Concorso Pittaluga di rilevante interesse internazionale, é l’unico concorso al mondo dedicato alla chitarra membro dellaWFIMC con una sezione aggiuntiva dedicata alla composizione. Membro dal Maggio 2010 dell’ISPA International SocietyPerforming Arts di New York, é il primo soggetto italiano dedicato alla musica a farne parte, gode di una solida reputazionein campo internazionale per la sua lunga storia, il suo Albo d’Oro, il prestigio dei suoi collaboratori artistici ed i riconosci-menti ottenuti. Il Concorso contribuisce all'affermazione di nuovi talenti, alla formazione di un nuovo pubblico, alla forma-zione musicale. Offre ai vincitori una importante tournée italiana ed estera procurata grazie ai contatti con le sale da concertodi tutto il mondo e la registrazione di un CD per la Naxos rec canadese. In occasione dei vari eventi legati al Concorso sirealizzano confronti fra le varie culture e lingue, fra le diverse scuole chitarristiche e compositive, incontri in ambiente pri-vilegiato con importanti esponenti del concertismo e della didattica internazionale.Fra i vincitori degli ultimi anni ricordiamo gli italiani Lorenzo Micheli, Flavio Sala, Adriano del Sal, il cubano Marco Tamayo,il montenegrino Goran Krivokapic, il polacco Marcin Dylla, l’olandese Marlon Titre, il croato Petrit Ceku, i russi Irina Kulikovae Artyom Dervoed, l’ungherese Andras Csaki, il messicano Cecilio Perera, la spagnola Anabel Montesinos, il franceseLazhar Cherouana.Importanti contratti e collaborazioni sono in essere con il Festival Olympus di San Pietroburgo, la Fundacion Guerrero diMadrid, la D’Addario Foundation di New York, la Direccion general de la ensenanza artistica del Gubierno de Buenos Aires,il Concurso Sigall di Vina del Mar (Cile), il Festival di Belgrado, Tampere, Tallinn, molti festival italiani e la collaborazionecon la Gioventù musicale di Milano.

Michele Pittaluga era nato ad Alessandria nel 1918, figlio unico di genitori che lo avvicinarono allamusica sin dalla giovane età. Il suo grande interesse per la Musica colta e per l’Arte in tutte le sue espressioni, lo salvòdalla terribile esperienza della guerra. Fatto prigioniero dai Tedeschi nel 1943, fu internato in diversi campi di concentra-mento, dove incontrò alcuni prigionieri coi quali costituì un piccolo gruppo cameristico che si esibì anche per la radio te-desca. Tornato in Italia nel settembre 1945, e terminati i suoi studi universitari nelle Facoltà di Chimica Pura e di Farmacia,si dedicò con successo alla professione farmaceutica. Da quel momento la sua vita si divise equamente fra il lavoro e la cura dei suoi molteplici interessi artistici.Dopo aver contribuito alla realizzazione delle stagioni musicali di alcune associazioni culturali della città, ed aver collaboratocome critico presso alcune testate giornalistiche, si trovò nel 1965 a presiedere il Liceo Musicale “A.Vivaldi” diAlessandria,che, grazie al suo intervento ed alla sua determinazione, divenne nel 1971 Conservatorio di Stato. Rimase incarica come Presidente fino al 1982. In quegli anni istituì presso il “Vivaldi” una delle prime cattedre sperimentali di chitarraclassica. Le sue frequentazioni nelle Sale di Concerto di tutta Italia lo portarono a conoscere i più grandi interpreti della MusicaClassica e fra costoro il grande chitarrista spagnolo Andrès Segovia.Nel 1968 istituì il “Concorso Internazionale di Chitarra di Alessandria”, con Andrès Segovia Presidente Onorario e AlirioDiaz Presidente di Giuria, diventando uno dei più conosciuti personaggi del mondo chitarristico internazionale.Per la sua vasta cultura e per le sue doti di infaticabile promotore della Musica ottenne molti riconoscimenti e fu invitatonelle Giurie di molti Concorsi Musicali Internazionali, tenne relazioni di argomento musicale ed artistico presso importantiFondazioni Culturali. Negli ultimi anni tenne alcune lezioni di Storia dellaMusica nella sua città, e si dedicò alla catalogazione dell’imponente ar-chivio discografico e bibliografico da lui raccolto.

Alirio Diaz, venezuelano, è consi-derato uno dei più grandi chitarristi formatisi alla scuola di Segovia.Nasce nel 1923 e fin da giovanissimo dimostra grandi capacità musicali.Nel 1945 raggiunge Caracas dove studia con Borges alla Scuola Supe-riore di Musica.Il primo concerto è del 1950 a Caracas; nello stesso annoparte per la Spagna dove al Conservatorio di Madrid studia per tre annicon Regino Sainz de la Maza. Dalla Spagna raggiunge l’Italia, per seguireil corso di A. Segovia alla Chigiana di Siena. Ne diventerà in seguito assistente ed infine sostituto nel 1964. La sua brillantecarriera concertistica inizia in quegli anni. Diaz diventa uno degli interpreti per Chitarra più celebri del Novecento tenendoconcerti in ogni parte del mondo. Didatta di valore, tiene masterclass di altissimo livello e conta fra i suoi allievi i più grandichitarristi del momento. È stato Direttore Artistico del Concorso Internazionale di Chitarra Classica di Alessandria fin dallasua prima edizione nel 1968.

Il Concorso

Il fondatore

Il presidente onorario

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Sponsor Istituzionali: MINISTERO DEI BENI CULTURALI CITTÀ DI ALESSANDRIAPROVINCIA DI ALESSANDRIAREGIONE PIEMONTEFONDAZIONE CRA

Con il contributo di: FONDAZIONE CRTAMAG SPAMETLACGUALA CLOSURES s.p.a. FONDIARIA SAI LUPARIA - AssicurazioniSOLVAY Spinetta M.goRESTIANI s.p.a. REGALZI gioielleria

Sponsor tecnici: SAVAREZ sa D’ADDARIO FOUNDATION AQUILA CORDE ARMONICHEDOT GUITARGOVERNO DEL VENEZUELACASTELLANI/ANDRIACCIO GUITAR STUDIOSPABLO GOMEZ LUTHIER

Partecipano alla realizzazione dell’evento: ROTARY CLUB Alessandria SOROPTIMIST CLUB Alessandria e Acqui TermeINNER WHEEL AlessandriaCAMERA DI COMMERCIO DI ALESSANDRIAAudio -video JONATHANBERBEN s.r.l.RICORDI.edUT ORPHEUS ed.ARSAL Argenteria SaccoCASA SAPPA RESIDENCEFondazione Borsalino VeglioCOLLEGIO COSTRUTTORI ALESSANDRIACONSERVATORIO A. VIVALDI DI ALESSANDRIACONSIGLIO REGIONALE DEL PIEMONTECRESTA & ROLANDO - CorniciEMMA CAMAGNAFAMIGLIA GRILLO/BLARDONEFAMIGLIA NERVI/BODRATOFILOMENA PACIELLO FANTOZZIGIOVENTÙ MUSICALE D’ITALIA - MilanoGRAFICA E FILES - AlessandriaHOTEL BUOI ROSSIMINASSO ENRICO - FotografoPAGLIERI LITOGRAFIA VISCARDIUNITRE DI ALESSANDRIAUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DEL PIEMONTEORIENTALE “A. AVOGADRO”Le famiglie: PICCHIO, CAPRA, , ULANDI, POGGIO, , PAGELLA, GATTI, FAVARGIOTTI, BRUNI, SCARRONE... e gli Amici del Concorso

Hanno contribuito alla realizzazione Thanks to

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OCTOBER 201327 Milano “corde d'autunno”

NOVEMBER 201316 Valencia - Spain 30 Monterotondo - Italy

JANUARY 20149 Toronto - Canada Naxos video/audio recording

FEBRUARY 201419 Madrid - Escuela Superior de Ingenieros, 21 Madrid - Sala de Falla del Real Conservatorio Su-perior

MARCH 201428 Modena - Teatro Astoria

APRIL 20144 Genova - Amici di Paganini20 Chioggia - Auditorium Comunale24 New York - USA Carnegie Hall 26 New Jersey - USA

MAY 20143 Treviso10 Albino classica18 Cervia - Festival Legnani30 Busto Arsizio

JUNE 201415 Valfenera (Asti)

JULY 20145 Festival Chitarristico di Mezzago

AUGUST 20142 Avers - Svizzera25 Saluzzo - Festival Italy

SEPTEMBER 201421 Cesano Maderno Villa Borromini, 22 Alessandria Opening ceremony - Pittaluga 2014

OCTOBER 20145 Lodi Festival Chitarristico Internazionale 25 Brescia (convegno modenese)

NOVEMBER 201414 Pordenone Guitar Festival20 Bologna - Sala Mozart

FEBBRAIO 20157 National Philarmonic of Ukraine

MARZO 20155 Basilea - Stadtcasino15 Belgrade (Guitar Art Festival)

APRILE 2015Nova Milanese II Festival Chitarristico

MAGGIO 201530 S.Pietroburgo (RU) Hermitage con orchestra

OTTOBRE 2015Treviso - Sei corde d’autunno

Concerti del vincitore 2013EMANUELE BUONO

Concert tour winner 2013 EMANUELE BUONO

Provinciadi Alessandria

Cittàdi Alessandria

SPONSOR

PRINCIPALI

SOSTENITORI

PATROCINIO

Ministerodei Beni Culturali

Comitato Permanente Promotoredel Concorso Internazionaledi Chitarra Classica “Michele Pittaluga”Premio Città di Alessandria

Piazza Garibaldi, 1615121 AlessandriaFax 0039 0131 235507 - 0039 0131 253170Tel. 0039 0131 253170 - 0039 0131 251207

www.pittaluga.orgconcorso@pittaluga.org

Teatro Alessandrino - Via Verdi - AlessandriaSabato 28 settembre 2013 ore 20,30

Ingresso libero I N V I T O

Artista ospite: LAZHAR CHEROUANAlaureato Pittaluga 2012

Finale con il QUARTETTO PEROSI

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Teatro Alessandrino - Via Verdi - AlessandriaSabato 28 settembre 2013 ore 20,30

Ingresso libero I N V I T O

Artista ospite: LAZHAR CHEROUANAlaureato Pittaluga 2012

Finale con il QUARTETTO PEROSI

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Teatro Alessandrino - Via Verdi - AlessandriaSabato 28 settembre 2013 ore 20,30

Ingresso libero I N V I T O

Artista ospite: LAZHAR CHEROUANAlaureato Pittaluga 2012

Finale con il QUARTETTO PEROSI

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