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LA MODA DI DOMUS DOMUS ANO FASHION Alessandro Mendini (con foga), ma anche Deyan Sudjic e Flavio Albanese tra gli altri direttori, si sono occupati di fashion design in modo straordinario e multidisciplinare, come nessuna rivista ave­va mai fatto prima

■ With élan, Alessandro Mendini, Deyan Sudjic, Flavio Albaneseand other editors-in-chief covered fashion design in extraordinaryand multidisciplinary ways, none of which was anything like whatother magazines had ever done

di / by PATRIZIA SCARZELLA

Nella sua lunga storia Domus, accanto ai terni principali del progetto - l'archi­tettura, il design e l'arte - si è occupata di arti varie e applicate e talvolta anche di moda, con direttori diversi, con un approccio progettuale ogni volta specia­le, che nessun'altra rivista ha o ha avuto in passato. La prima volta nel 1981: nasce il pro­getto Domus Moda con la direzione di

Alessandro Mendini, due numeri speri­mentali come supplementi dei n. 617 e 621 della rivista. Nelle intenzioni, il pro­getto avrebbe potuto svilupparsi come una rivista a se stante; se ne parlò molto

alJora, ma così non è stato. A Milano c'era a quel tempo un'energia creativa straordinaria e Domus, con la direzione di Mendini, era una sorta di catalizza­tore di molti protagonisti sulla scena, come Studio Alchimia, Ettore Sottsass,

Andrea Branzi, i designer di Memphis, Elio Fiorucci, mentre gli stilisti italiani come Armani e Ferré diventavano fa­mosi nel mondo e si faceva strada l'idea di un Museo della Moda, già controver­so sul nascere. Il primo numero di Domus Moda fu presentato al Centrodomus, lo spazio per gli eventi dell'Editoriale Domus in centro a Milano. In una serata affollata

di architetti, designer, giornalisti, foto­grafi, stilisti, con una grande torta che riproduceva la copertina con il volto della modella decorato in bianco e nero, si sparse la voce tra gli addetti ai lavo­ri che Domus Moda sarebbe diventata una nuova rivista. Nei mesi successivi, la redazione fu sommersa di richieste di collaborazione da parte di giovani foto­grafi, soprattutto americani, arrivati a Milano per lavorare con i magazine di moda e design. E Domus Moda aveva un grande appeal, perché era un terre­no di sperimentazione, con un approc­cio insolito, alternativo e internazionale dove tutti i contenuti erano costruiti su

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DAL CORPO ALLA CITTA' FROM THE BODY TO THE CITY Libera dal dilemma decoro/struttura la moda ha sempre ■ Free from the decor/structure dilemma, operato miscelando i due opposti con sapiente tolleranza. fashion wisely mixes opposites. Design too can Anche il design propone una ipotesi decorativa del mondo. propose a decorative view of the world.

A sinistra, abaco di forme decorative. Sopra, corpo decorato. mode11a Elisabella Valentini, 1981. di ROSAMARIA RINALDI hanno dato il via al gioco sono una torre decorativa, forse da rea- gi, pitture corporee, accessori che Le parti In gioco sono: i parteci- da un lato una serie di mobili, og- lizzare in tubo Dalmine, da vesti- accentuano alcune parti del cor­panti-progettisti, stilisti, fotografi, getti casalinghi, pezzi di design re con tanti decori di metallo ri- po, abbigliamento, comportamen­Lruccatori, modelle; i • territori• •storico•• caratterizzati dall'inter- gido come la struttura e con altri, to, moda. in cui sono soliti lavorare i parte- vento/intrusione di decori pungen- molli come bandiere che non sven- Ne deriva che il corpo diventa il cipanti: architettura, arredo, mo,. ti, magnetici, banali, ameboidi, tolano. Gli stilemi dei decori sono supporto artistico per eccellenza e da, cosmesi; il decoro, intervento voluttuosi, fosforescenti - para- sempre gli stessi. l'abito con glì ornamenti rispon­«superficiale• che si compone di dossi dimostrativi che alterano la Dall'altro lato c'è il !atto che nes• dono a leggi estetiche caraueriz­pochi. elementari stilemi. fisionomia, modificano il significa- suna società ignora il progetto zate da: incostanza, fragilità, ec-1 precedenti e le premesse che to dell'oggetto originale. C'è anche di adornarsi. Acconciature, tatuag- cesso, provocazione ... va da sé che

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progetti ad hoc, con una visione molto ampia sul fenomeno moda, che spaziava senza barriere dalla storia all'antropolo­gia, dall'analisi degli aspetti industriali e tecnologici della produzione allo street style dei luoghi più innovativi o nascosti del mondo, dagli stilisti dell'alta moda ai giovani sconosciuti. Era diversa an­che nel linguaggio visivo dalle altre ri­viste di design e moda, per l'uso diffuso del disegno, con il coinvolgimento di ili ustratori, artisti e grafici, determinan­te per la comunicazione quanto oggi la fotografia. "Cosmesi universale" era il titolo dell'e­ditoriale/manifesto di Alessandro Men­dini di quel primo numero che abbatte­va le barriere disciplinari e metteva sulJo stesso piano l'architettura, il design, l'arte e la moda sotto il cappello della decorazione: "Cerco di pensare all'ar­chitettura così come uno stilista pensa a un vestito, considero il vestito come la più piccola architettura. li più piccolo e virtuosistico spazio costruito attorno alla persona, un abitacolo libero e can­giante all'infinito secondo l'anarchico gioco del 'decoro"'. L'editoriale del se­condo numero, intitolato "Musei alla moda?", entrava nel vivo del dibattito in corso circa l'ipotesi di realizzare a Mi­lano il museo dedicato a questa disci­plina. Si poneva una serie di domande senza risposte: "Perché sull'argomento non si esprimono gli addetti ai lavori, che sembrano intenti ad agire essi stessi d'istinto e mai a meditare sul loro ruo­lo? Che consista proprio nell'incapacità di storicizzarsi e di entrare neLla cultura 'ufficiale' la carta vincente della moda? Non è una contraddizione in termini queLla di museifìcare il fenomeno per definizione più caduco ed evanescente? Perché esistono lauree in architettura (e l'architettura è in crisi) e non lauree in abbigliamento?" In seguito, nel 1985, Domus dedica alla moda una sezione interna nei numeri 659 e 660: Alessandro Mendini ritiene il tema la naturale estensione del norma­le ventaglio di argomenti eclettici della rivista che avvicina l'intero campo del progetto con un approccio principal-mente antropologico e artistico. L'inte-grazione fra design e moda costituisce oltretutto uno dei punti base anche di Domus Academy, la scuola fondata da Editoriale Domus. "Moda come Arte" e "Arte come Moda" sono i temi di fondo: sintesi estetica, analisi culturale, sociale e semiologica della moda sono il carattere deLla formula di queste pagine, realizzate anche con la coLlaborazione del critico d'arte Pierre Restany e di Gil­io Dorfles. Ma l'espe1irnento si fermò lì. Molti anni dopo, in uno scenario del tutto cambiato, nel 2003, esce Fashion,

supplemento al n. 853, con la direzione di Deyan Sudjic e la consulenza edi­toriale di Stefano Casciani. La moda, rispetto ai lontani anni Ottanta, è un settore sempre più strutturato e conso­lidato, la leadership di Milano non è più così certa, corsi e lauree in fashion desi­gn si sono nel frattempo diffusi a mac­chia d'olio, il progetto del museo della moda è rimasto in qualche cassetto e il legame con l'architettura è diventato

Domus Moda di Alessandro Mendini propone un'ipotesi decorativa del mondo (numero 6 I 7, maggio 1981) molto forte. Fashion indaga la relazione □ Under Alessandro Mendini, Domus Moda proposed a decorative view of the world (issue 617, May 1981) tra architetto e stilista, il rapporto spes-

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"Progetti in testa", articolo sui copricapi disegnati da celebri designer (Domus 621, I 981) D "Progetti in testa", an article on hats created by famous designer (Domus 621, 1981)

so simbiotico tra progettista di moda e progettista d'interni. L'evoluzione del rapporto tra moda e architettura attra­verso il design degli spazi é rappresen­tata da progetti esemplari di negozi di moda nel mondo - da Martin Margiela a Parigi a Comme des Garcons a Tokyo, da Armani a Hong Kong ad Alexander McQueen a New York - scenografie sempre più sofisticate ed eclatanti, dove gli abiti sono esposti in quantità mini­male, dove é lo spazio a essere delega­to a rappresenta la filosofia, la forza e il potere del brand. Più dei pcodotti. E dove spesso lo stilista è autore del pro­getto di architettura. Torna ancora, a distanza, nel 2009 il focus di Domus sul tema moda sot­to la direzione di Flavio Albanese con la sezione speciale al n. 924 "Fashion Anatomy", a cura di Maria Luisa Fri­sa e Rita Capezzuto. È costituito da una serie di sette saggi approfonditi, integrati con i disegni in bianco e nero e l'elegante progetto grafico di Klas Er­nflo. Racconta, dal punto di vista cri­tico e antropologico, aspetti nascosti e

meno conosciuti del mondo della moda, facendo intuire la complessità della ri­cerca della bellezza, come svela, tra le molteplici citazioni colte, quella di Rei Kawakubo: "Quello che faccio non è in­fluenzato da quello che accade nel mon­do deUa moda e della cultura. Parto da oscure immagini astratte per creare un nuovo concetto di bellezza".

■ Over the course of its long history,Domus has maintained a groundedmenu of architecture, industriai designand art. Now and then, it also coveredotber types of applied arts, includingfashion. In turn, severa] editors-in­chief devised special formats to presentfashion contents. None of them wasanything like what other magazines didin the past or are doing now. The fìrst of these special formats wasthe 1981 Domus Moda project by thethen editor-in-chief Alessandro Men­dini, consisting in two experimentalsupplements to Domus issues 617 and621. The intention was that the projectbe feasible as an independent perio-

dical. lt was much discussed, but then fìzzled out. ln Milan at the time, there was an extraordinary amount of crea­tive energy, and under the direction of Mendini, Dornus became a catalyst for many of the scene's protagonists, such as Studio Alchimia, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, the Memphis group and Elio Fiorucci. At the same time, Italian fashion designers like Giorgio Armani and Gianfranco Ferré were be­coming famous around the world. The idea of a Milanese fashion museum carne up and was hotly debated. The fìrst Dornus Moda issue was presented at Centrodomus, the events location be­longing to Editoriale Domus in down­town Milan. Many architects, designers, journalists, photographers and fashion designers attended. A large cake was decorated like the cover: a woman's face painted white and black. That evening, the rumour spread among insiders that Domus Moda would become a new ma­gazine. In the following months, the edi­toria I staff was flooded with assignment requests by young photographers, espe­cially American ones, who had come to Milan to work in fashion and design. Domus Moda held great appeal, becau­se it presented experimental terrain with an unusual, alternative and internatio­nal approach. Ali the content is based on ad hoc projects with a very broad vision of the fashion phenomenon. It ranges without barriers from history to anthropology; from the analysis of industriai and technological aspects of production to street style seen in inno­vative or little-known places around the world; from high-fashion couturiers to young unknowns. Also its visual lan­guage is different from other design and fashion magazines in its predominant use of drawings, ali made by illustrators, artists and graphic designers - a presen­tation as comrnunicatively crucial back then as photography is today. Global Cosmesis is the title of Alessan­dro Mendini's editorial-cum-manifesto for the fìrst Domus Moda issue, in which disciplinary separations are abolished, and architecture, design, art and fashion are placed on the same piane, under the hat of decoration: "I try to think of ar­chitecture as a fashion designer thinks of clothes, and I regard clothes as the smallest architecture, the smallest and most virtuoso space built around the person and intimately adhering to bis or ber body; a free dwelling that chan­ges ceaselessly according to the anarchie play of 'decor'," he writes. The editoria] for the second issue is tit­led Museum o.

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fashion? It goes straight to the heart of the debate underway about the hypothesis of creating a fa­shion museum in Milan. Mendini asks a number of questions without answers: "Why do those actively involved in the sector never state their opinion on the matter? Why do they, too, always seem to be acting by instinct, never stan­ding back to think about what they are doing? Or perhaps the winning card of fashion is its incapacity for being histo­ricised and joining 'officiai' culture? ls it not a contradiction in terms to mu­seumise what is, by definition, the most fleeting and ephemeral of phenomena? Why are there degrees in architecture (though architecture is in crisis) but not degrees in clothing?" Four years later, in 1985, Domus dedi-

Sopra, la coperina del supplemento di Domus 858, aprile 2003 diretto da Deyan Sudjic. cated a section to fashion inside issues A destra, la sezione speciale "Fashion Anatomy" (Domus 924, aprile 2009) 659 and 660, stili under the editorship

D Above, the cover of the supplement to Domus 858 (Aprii 2003), edited by Deyan Sudjic. of Mendini, who considered the subject

range of the magazine's eclectic topics, for which the entire design field was brought closer together by means of an anthropological and artistic appro­ach. The integration between design and fashion also constituted one of the cornerstones of Domus Academy, the school founded by Editoriale Domus. "Fashion as Art" and "Art as Fashion" are the themes of the above-mentioned fashion sections, which feature the ae­sthetic synthesis of fashion and cultura], socia] and semiotic analyses. The pages were conceived with the contribution of Pierre Restany and Gilio Dorfles. But the experiment ended there. Many years later, in the entirely different scenario of 2003, Fashion, a supplement to Do­mus issue 853, carne out under Deyan Sudjic with the editoria] consultancy of Stefano Casciani. Compared to the di­stant 1980s, fashion bad become a more structured and consolidated system. Milan's leadership in the sector was no longer so steadfast. Courses and de­grees in fashion design were spreading like wildfire. The fashion museum had remained on the back burner, and the link between fashion and architecture had become much stronger. Fashion explores the relationship between ar­chitect and fashion designer, and the often symbiotic rapport between fa­shion designer and interior designer. The evolution of the bond between fashion and architecture is represented by exemplary clothing stores around the world: Martin Margiela in Paris, Comme des Garçons in Tokyo, Armani in Hong Kong, and Alexander McQue­en in New York - ali sophisticated and spectacular scenographies where clothes were displayed in minimal quantities. More than the clothing, it was the space that had the task of comrnunicating the brand's philosophy, strength and power. Often, the fashion designer created the architectural project. Domus's next fashion coverage carne out in 2009 under Flavio Albanese, with a special section in issue 924 called "Fa­shion Anatomy", edited by Maria Luisa Frisa and Rita Capezzuto. lt features a series of seven in-depth essays illustra­ted with black-and-white drawings and elegant graphics by KJas Ernflo. Hidden and lesser-known aspects of the fashion world are analysed from a critica] and anthropological viewpoint, revealing the complexity of the search for beau­ty. The many cultured citations include one by Rei Kawakubo of Comme des Garçons: "What I do is not influenced by what has happened in fashion or cul­ture. I work from obscure abstract ima­ges to create a fresh concept of beauty," she says.

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CARLO ANTONELLI

Produttore culturale, ha diretto le edizioni italiane delle riviste Rolling Stone, Wired e GQ. Autore di saggi (Discolnferno e Fuori

Tutti, con Fabio De Luca) e di programmi televisivi e radiofonici, negli anni Novanta ha anche diretto la casa discografica Sugar. La sua attività di produttore cinematografico lo ha visto impegnato nella realizzazione dei lungometraggi lo sono l'Amore (2009) e del prossimo Suspiria (20 I 7), entrambi diretti da Luca Guadagnino. ■ Antonelli is a cultura! producer. He wasthe editor-in-chief of the ltalian editions ofRolling Stone, Wired and GQ magazines. Hewrites essays (Disco Jnfemo and Fuori Tutti,

with Fabio De Luca), television and radioprogrammes. In the 1990s he was the director of the record company Sugar. He was an as­sociate producer of the movies lo sono l'amore

(2009) and the upcoming Suspiria (20 I 7),both directed by Luca Guadagnino.

MATTEO BORDONE

Giornalista, conduttore radiofonico e blogger, conduce da anni diversi programmi radiofoni­ci (l'ultimo: Mu, su Rai Radio 2) e partecipa a trasmissioni tv (tra cui: Sbandari, Rai 2). Ha realizzato diversi servizi ed è stato opinioni­sta in alcune puntate della trasmissione Le

invasioni barbariche su La 7 per la stagione 2006/2007, dove è presenza fissa dall'edizione 2007/2008. Nel 2009 partecipa alla trasmis­sione X Factor come opinionista e dal 2013 è conduttore di Ante Facror ed Xtra Factor.

Scrive di tecnologia, elettrodomestici, video­giochi, cinema e cultura pop. ■ Bordone is a journalist, blogger and radiohost whose latest prograrnme is Mu on RaiRadio 2. Television participation includesSbandati on Rai 2. He was an opinionist onsevera! episodes of Le invasioni barbariche onLa7 (2006-07) and has been a fixture theresince 2007-08. In 2009 he was an opinioniston X Factor, and since 20 I 3 he has been tbe host of the programmes Ante Factor and Xtra

Facror. He writes about technology, house­hold appliances, video games, cinema and popular culture.

MICHELE BORONI

the periodicals Wired, il Foglio, Corriere

della Sera, Link, Rivisra Studio and Rockol.

He writes for television and radio, including Ghiaccio Bollente on Rai 5 and Ogni Male­

della Domenica on Radio 2. He is the author of Coo/Brands (Edizioni sb, 2006) and Brands

2.0 (Edizioni B&P, 2007). His online name is EmmeBi. In his spare time, his takes pictures of seaside signage #fontdibagni.

ANDREA BRANZI

Architetto e designer di fama internazionale, nato e laureatosi a F irenze, vive e lavora a Mi­lano dal 1974. Fin dalla laurea (1966) ha fatto parte del movimento di avanguardia Architet­tura Radicale. Si occupa di design industriale e sperimentale, architettura, didattica e pro­mozione culturale. È autore di molti libri sulla storia e la teoria della progettazione, tra cui: La casa Calda (Idea Books, 1984). Nel 1982 ha co-fondato e diretto Domus Academy, pri­ma scuola post-universitaria di design. ■ Branzi is an internationally famous archi­tect and designer born in Florence, where he took his degree. Since I 974 he has been living in Milan. Ever since he graduateci in I 966, he has been an exponent of the avant-garde movement Architettura Radicale. He workson industriai and experimental design, ar­chitecture, teaching and cultura! promotion.He has written a number of books on designhistory and theory, including The Hot House:

lra/ian New Wave Design (MIT Press. 1984).In 1982 he co-founded and directed DomusAcademy on Milan, Italy's first postgraduatedesign school.

LUCA CAMINATT

Professore associato di F ilm Studies presso la Mel Hoppenheim School of Cinema della Concordia University di Montreal, in Cana­da, si occupa di teorie e pratiche del cinema postcoloniale. È autore de /I cinema come hap­

pening - li primitivismo pasoliniano e la scena

anistica italiana degli anni Sessanra (Postme­dia Books, 20 I O) e di Roberto Rossellini docu­

mentarista. Una cultura della realtà (Carocci, 2012), oltre che di numerosi saggi su riviste specializzate italiane e nordamericane. ■ Caminati is a professor of film studies al the Mel Hoppenheim School of Cinema,

state, occupandosi principalmente di cultura visiva e moda. Attualmente scrive per Vague

Italia, /' Uomo Vague e Vice Italia. Ha insegna­to presso l'Accademia di Brera, alla facoltà di Architettura del Politecnico di Milano e tenuto seminari presso altre istituzioni quali NABA e IULM a Milano, IUAV di Venezia e KHIO di Oslo. Dal 2009 insegna Yisual Cul­ture presso lo !ED Moda Lab di Milano. ■ Conti is an art critic and teaches visual cul­ture. He writes freelance about visual cultureand fashion for Vague Italia, l'Uomo Vague

and Vice Italia. He taught at the Accademiadi Brera and the Milan Polytechnic Facultyof Architecture. He has held seminars al the NABA and IULM in Milan, the IUAV in Yen­ice and the KHIO in Oslo. Since 2009 he has been teaching visual culture al the lED Moda Lab in Milan.

GIUPPY D'AURA

Ha conseguito una laurea magistrale in Sto­ria del Cinema all'università di Roma Tre e in seguito un Master of Arts in Storia della Moda al London College of Fashion. Da di­versi anni lavora nel mondo del cinema dove è, tra le altre cose, autore del documentario Inconscio Italiano.

Vive a Milano e lavora nell'ambito della co­municazione e del marketing di moda. Scrive inoltre di cinema, moda e lifestyle su diverse piattaforme italiane e inglesi. ■ D'Aura has an advanced degree in histo­ry of film from Roma Tre University and amaster's degree in history of fashion fromthe London College of Fashion. He workedin cinema, writing the documentary Inconscio

Italiano.

He Iives in Milan and works in fashion com­munication and marketing. He writes about movies, fashion and lifestyle for ltalian and English platforms online.

GIORGIO DE MITRI

È direttore creativo, editore e curatore. Ha fondato e dirige Sartoria Comunicazione di Modena; è fondatore e presidente della Fon­dazione de Mitri di Modena dedicata all'arte e alla cultura, ed editore della rivista Cube.

Si occupa di cinema e teatro, club culture, produzione editoriale, moda e arte, svilup-

Vive a cavallo tra la Toscana e Milano, occu- Concordia University in Montreal, Cana- pando progetti di comunicazione integrata pandosi prevalentemente di contenuti e comu- da. He teaches the theories and practices of per marchi quali Nike, Converse e Pbilip

Morris, based on a blend of commerciai re­q uirements and artistic ex pressi on.

ANGELO FLACCAVENTO

Critico di moda e curatore indipendente, è co­lumnist per The Business of Fashion e /I Sole

24 Ore e collaboratore di Vague ltcdia, WSJ,

Purple Fashion, L'Officiel Italia, Fa11tastic

Man e Studio. Ha curato le mostre "Due o tre cose che so di Ciro"e "Il signor Nino" per la Fondazione Pitti Discovery, rispettivamente nel 2017 e nel 2015. Sotto il patronato di Pit­ti Immagine, ha creato e curato la serie tv Le

ltalie della Moda, andata in onda su Sky Arte HD nell'autunno del 2014. ■ Flaccavento is a fashion critic and inde­pendent curator. He is a columnist for The

Business of Fashion and li Sole 24 Ore and a contributor to Vague Italia, WS.J, Purple

Fashion, L'Officiel /rafia, Fantastic Man and Srudio. He was the curator of the exhibitions "Due o tre cose che so di Ciro" (2017) and ''Il signor Nino" (2015) for Fondazione Pitti Dis­covery. Under the aegis of Pitti Immagine, becreateci and curated the T V series Le !rafie del­

la Moda broadcast on Sky Arte HD in 2014.

MARIA LUISA FRISA

Critica e curatrice, è professore ordinario all'Università IUAV di Venezia, dove dirige il corso di laurea triennale in Design della moda e Arti Multimediali. li suo ultimo libro è Le

forme della moda (Il Mulino, Bologna 2015). Il suo ultimo progetto, la mostra "Bellissima. L'Italia dell'alta moda 1945-1968" (Roma, MAXXl, 2014-15; Bruxelles, BOZAR, 2015; Monza, Villa Reale, 2015-16; Fort Lauderdale, NSU Art Museum, 2016). Ha curato il libro Desire and Discipline (Marsilio, Venezia 2016). È editorialista del magazine D La Repubblica.

■ Frisa is a critic and curator. She directs thethree-year bachelor's course in fashion design and multimedia arts al the IUAV in Yenice. She is the author of Le forme della moda

(li Mulino, Bologne 2015). She organisedthe exhibition "Bellissima. L'Italia dell'altamoda 1945-1968" (Rome, MAXXT, 2014-15;Brussels, BO ZAR, 20 I 5; Monza, Villa Reale,2015-16; Fori Lauderdale, NSU Art Museum,2016). She is the editor of Desire and Disci­

pline (Marsilio, Yen ice 20 I 6). She is an edito­rialist for the magazine D La Repubblica.

nicazione per irnmerosi brand. Collabora con post-colonia! cinema. He is the author of /I Morris, basati sull'incontro tra le esigenze ALESSANDRA GALASSO

diverse testate, tra cui: Wired, Il Foglio, iCor- cinema come happening- Il primitivismo paso- commerciali delle aziende e quelle espressive È curatrice di arte e moda, critica ed editor. riere della Sera, Link, Rivisra Studio e Rockol. liniano e la scena artisrica italiana degli anni degli artisti. Ha lavorato come Exhibition Curator al P.S. l Autore tv e radio (tra gli altri programmi: Sessanta (Postmedia Books, 2010) and Rob- ■ De Mitri is a creative director, editor and Museum (oggi MoMA/PSI) di New York, Ghiaccio Bollente su Rai 5 e Ogni Ma/edetra erto Rossellini documentarista - Una cultura curator. He is the founder and director of Sar- Senior Curator al Magasin, Centre National Domenica su Radio 2). Ha scritto Coo/Brands della realrà (Carocci, 20 I 2). He has written toria Comunicazione in Modena; the found- d'Art Contemporain di Grenoble (Francia) e (Edizioni sb, 2006) e Brands 2.0 (Edizioni numerous essays for specialised Italian and er and president of Fondazione de Mitri in Curatore Associato presso il Museo del Nove­B&P, 2007). In rete si fa chiamare EmmeBi. North American magazines. Modena for art and culture; and an editor of cento di Milano. Insegna Antropologia Cui­Nel tempo libero fotografa #fontdibagni. ------------------ the magazine Cube. His interests are cinema, turale (triennio di Fashion Design) e Storia ■ Boroni lives in Tuscany and Milan, and RICCARDO CONTI theatre, club culture, editoria! production, delle Arti Applicate (biennio specialistico di produces conteni and communication for Critico d'arte e docente di Yisual Culture, ha fashion and art. He developed communica- Fashion & Textile Design) alla NABA, Nuova brand-name companies. He contributes to scritto come freelance editor per numerose te- tion projects for Nike, Converse and Pbilip Accademia di Belle Arti di Milano.

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■ Galasso is an art curator, critic and edi­tor. She was an exhibition curator at theP.S.I Museum (now MoMA/PSI) in NewYork; a senior curator at Magasin, CentreNational d'Art Contemporain in Grenoble,France: and an associate curator al Museodel Novecento in Milan. She teaches cultur­a! anthropology (fashion design department)and history of applied arts (fashion and tex­tile design specialisation) at the Nuova Acca­demia di Belle Arti (NABA) in Milan.

BRUNO GREGORY

Diplomato in Pittura all'Accademia di Bre­ra a Milano, dalla fine degli anni Settanta e per tutto il decennio successivo ha fallo par­te dello Studio Alchimia, del quale è stato uno dei fondatori. Artista digitale e designer di edizioni limitate, dal 1992 al 20 I O è stato associato con l'Atelier Mendini occupando­si di architettura, design e allestimenti, oltre che rivestendo il ruolo di responsabile della produzione dell'immagine 3D. Nel 1980 ha partecipato alla creazione grafica delle prime due edizioni di Domus Moda.

■ Gregory is a painting graduate of the Ac­cademia di Brera in Milan. ln the late 1970she was a co-founder of Studio Alchimia, re­maining a member for ten years. He is a dig­itai artist and a designer of limited editions.From 1992 to 2010 he was an associate alAtelier Mendini, where be worked on archi­tecture, design and displays, and was the head of 3D rendering. In 1980 he helped create the graphic design of the first two issues of Do­

mus Moda.

LUCA GUADAGNINO

È regista, sceneggiatore e produttore cinema­tografico. Portano la sua firma, tra gli altri, i film: Mundo Civili:ado (presentato al Locar­no Film Festival nel 2003), Cuoco contadino

(presentato al Festival del Cinema di Venezia nel 2004), lo sono l'Amore (Venezia, Berlino e Sundance, nel 2009), A Bigger Spiasi, (Festival del Cinema di Venezia, 2015), Ca/I Me by Your

Nome (2016). Dal 2017 ha aperto uno studio di interior design che sta curando importanti lavori, al momento non ancora svelati. ■ Guadagnino is a film director, screenplay writer and movie producer. He directed Mun­

do civili:ado (Locarno Film Festival 2003), Cuoco contadino (Venice Film Festival 2004),lo sono l'amore (Venice, Berlin, Sundance2009), A Bigger Spiasi, (Venice Film Festival2015), and Ca/I Me by Your Name (2016). In2017 he began working as an interior design­er on important projects stili under wraps.

Milano. Dal 2011 al 2015 è stato curatore di Pirelli HangarBicocca a Milano. Fra le ultime mostre curate: "Anywhen" di Philippe Parreno (Hyundai Turbine Hall Commission) e la col­lettiva "The BMW Live Exhibition", entram­be allestita presso la Tate Modem. ■ Ph.D., has been the senior curator of film and international art al Tate Modem in Lon­don since 2014. He is a co-founder of the cu­rato rial network Xing. He taught at the Acc­ademia di Brera in Milan from 2001 to 2013;and has been teaching the Bocconi Universityin Milan since 2007. Recent exhibitions underhis curatorship al the Tate Modern include"Anywhen" by Philippe Parreno (a HyundaiTurbine Hall Commission) and the collective show "The BMW Live Exhibition".

ALESSANDRO MENDINI

Dalla fine degli anni Settanta è tra i rinnova­tori del design italiano, sia come intellettuale e autore di scritti sia come membro del grup­po Alchimia. Tra i pezzi di arredoHa lavora­to per molte aziende tra cui Alessi, Venini, Cartier, Swatch, Swarovski. Tra i suoi mobili più conosciuti figurano la collezione Museum Market del 1993 e la Poltrona di Proust, dise­gnata nel 1978 ed esposta in diverse collezioni permanenti in tutto il mondo. Nel 2000 fonda l'Atelier Mendini insieme al fratello France­sco. Ha diretto le riviste Casabella, Modo e Domus.

■ Since the late 1970s Mendini has been a pioneering exponent of Jtalian design - as an intellectual, writer and influential member ofthe Alchimia group. He has worked with nu­merous companies including Alessi, Venini,Cartier, Swatch and Swarovski. Famous fur­niture includes the Museum Market collection (1993), and the Poltrona di Proust, which is part of private and public collections around the world. In 2000 he founded Atelier Mend­ini with his brother Francesco. He directed the magazines Casabella, Modo and Domus.

STEFANO MIRTI

Fondatore, progettista e partner di IdLab, da anni è impegnato nell'indagine delle nuove frontiere dell'insegnamento transdisciplinare, con esperienze come Design I O I, Relational Design e molti altri progetti. Per due anni è stato responsabile dei socia! media per conto di Expo Milano 2015. Molto attivo su Twitter e lnstagram come @stefi_idlab, la sua pagina di Facebook è un grande archivio che, aggior­nalo giornalmente, si arricchisce di mille sug­gestioni, riferimenti e idee. ■ Mirti is a founding design partner of

contains a large archive of suggestions, refer­ences and ideas, updated daily.

ALBERTO PICCININI

Giornalista e autore televisivo. Scrive soprat­tutto di comunicazione, politica, musica e cal­cio per: Il venerdì di Repubblica, Rolling Stone

e Linus. È uno dei conduttori di Rai Radio 3 e tra gli autori del programma televisivo Stra­

cu/1 su Rai 2. Già redattore per Il 111anifesto,

ha fatto parte come autore del gruppo della trasmissione televisiva culto Blob e scritto pro­grammi per la Rai e MTV Italia. Tra i suoi libri: Fratellini d'Italia, Figu, A tlcmte del calcio

anni '80 e Atlante del calcio anni '70.

■ Piccinini is a journalist and television wri­ter. His main subjecls are communication, po­litics, music and soccer. He writes for Il venerdì

di Repubblica. Rolling Stone and Linus. He is a host on Rai Radio 3 and one of the authorsof the television programme Stracult on Rai2. He was an editor al Il manifesto and wasone of the writers of the culi television showBlob. He has written programmes for Rai and MTV Italia. Books include Fra1el/ini d'Italia,

Figu, Atlante del calcio anni '80 and Atlante

del calcio anni '70.

ALICE RAWSTHORN

Critica di design premiata con diversi ricono­scimenti, è la firma di editoriali per Tl,e Ne,r

York Ti111es noti e dibattuti in tutto il mondo. È autrice di numerosi libri, tra cui il celebre Hel­

/a World: W/Jere Design Meets Life (Penguin, Londra 2014) che esplora l'influenza del design sulle nostre vite nel passato, nel presente e nel futuro. Il libro a cui sta lavorando, una guida al mondo del design, sarà pubblicato nella prima­vera del 20 I 8 e strutturato come un'indagine sugli sviluppi del progetto contemporaneo. ■ Rawsthorn is an award-winning design crit­ic. She has written articles for The New York

Times that were the subject of debate around the world. She is the author of numerous books, including the famous Hel/o World:

Where Design Meets Lifè (Penguin, London 2014), which explores the influence of design on our lives in the past, present and future. Hernext book, a guide to the design world, will come out in spring 2018. lt is structured as a survey of contemporary design developments.

GIANLUIGI RICUPERATI

Scrittore e saggista. Nel 2006 pubblica Fucked Up e cura, con Marco Belpoliti, la prima monografia dedicata a Saul Steinberg (2005). Nel 2007 pubblica Viet Noiv - la me­

moria è vuow. Nel 2009 esce La tua vita in 30

■ Ricuperati is a writer and essayist. His pub­lications are Fucked Up (2006); with MarcoBelpoliti the first monograph on Saul Stein­berg (2005); Vie1 No,r - la memoria è vuota

(2007), La tua vita in 30 co111ode rate (2009),Il mio i111pero è nell'aria (2011 ), La produ:ione

di meraviglia (2013), 100 Global Minds (2015)and La scomparsa di me (2017). He is a con­tributor to ltalian and international maga­zines and websites, and is the founder of I PW,a communication consultancy for public andprivate institutions.

ITALO ROTA

Architetto. Tra i suoi lavori più recenti ci sono il Padiglione Noosphere alla Triennale di Milano, il rinnovo dei Musei Civici di Reg­gio Emilia, il padiglione espositivo di Kuwait a Expo 2015, il Museo del Novecento a Mila­no. Direttore scientifico della NABA e di Do­mus Academy, è stato insignito di vari premi, tra cui la "Medaglia d'Oro all'Architettura Italiana" per gli spazi pubblici, la "Medaglia d'Oro ali' Architettura Italiana" per la cultura e il tempo libero, il "Landmark Conservancy Prize", New York, e il "Grand Prix de l'Ur­banisme", Parigi. ■ Rota is an architect. Recent work includesthe Noosphere pavilion at the Triennale di Milano, the renewal of the civic museumsof Reggio Emilia, the Kuwait pavilion atthe 2015 World Expo, and the Museo del Novecento in Milan. He is the academic di­rector of the NABA and Domus Academy. Awards include the "Medaglia d'Oro all'Ar­chitettura Italiana" for public spaces; the"Medaglia d'Oro ali' Architettura Italiana"for culture and leisure; the "Landmark Con­servancy Prize" New York; and the "Grand Prix de l'Urbanisme" Paris.

PATRIZIA SCARZELLA

Architetta e giornalista, è autrice di numerosi progetti di ricerca, di libri e di mostre di desi­gn in Italia e all'estero. Dal 2011 segue diversi progetti di formazione di design sociale in Paesi in via di sviluppo per fondazioni inter­nazionali e per UNIDO - Uniteci Nations In­dustriai Development Office. È stata docente all'Università Lll Sapienza di Roma, all'Uni­versità di Genova e alla Estonian Academy of Arts di Tallinn. Dal 1979 al 1986 è inoltre redattrice della Domus diretta da Alessandro Mendini. ■ Scarzella is an architect and journalist. She has conducted research, written books and or­ganised exhibitions involving design. Since 2011 she has been teaching socia! design in developing

ldLab. For years he has been exploring tbe comode rate, nel 2011 Il mio impero è nell'aria countries for intemational foundations and the ANDREA LISSONI new frontiers of transdisciplinary teaching, e nel 2013 La produ:ione di meraviglia. Nel United Nations Industriai Development Office. Ph. D., dal 20 I 4 è Senior Cura tor lnternational including Design I O I and Relational Design. 2015 esce 100 Global M inds e nel 2017 La She taught at La Sapienza University in Rome, Art (Film) presso la Tate Modem di Londra. For two years he was in charge of socia! me- scomparsa di me. Collabora con riviste e web- the University of Genoa, and the Estonian Co-fondatore del network curato ria le Xing, dia for the 2015 World Expo. He is an active site italiani e internazionali ed è fondatore di Academy of Arts di Tallinn. From 1979 to 1986, ha insegnato dal 2001 al 2013 all'Accademia member of Twitter and lnstagram under the lPW, che svolge lavoro di consulenza e comu- she was pari of the editoria! stalT of Domus

di Brera e dal 2007 all'Università Bocconi di account @stefi_idlab. His Facebook page nicazione per istituzioni pubbliche e private. magazine under Alessandro Mendini. f 111 I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I domusmodaGiugno-June2017-631 I I I,